如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
《唢呐新作品教材集选:全2册》由石海彬,张维维编
王直、唐建平主编的《中国民族乐队合奏曲选集（精品卷Ⅰ）》中这些作品都是近十年来海内外各大民乐团上演的经典之作，曲目的来源很好广泛。既有靠前各大音乐学院推荐的精品，也有靠前外很重要的民族乐团推荐的保留作品。从曲目来源的分布上说，可谓聚集了目前世界中国民乐和作曲创作的各路作曲家的代表作。从作曲家的年龄分布来看，可谓云集了老中青三代民乐合奏的作曲力量，中国民族器乐合奏曲的创作和推广既是一个作曲和表演的问题，也是一个学术问题。
本书为“中华国乐·经典文献库”的一种。书中对云南25个少数民族的历史与音乐文化进行了“考源”，每个民族都按：1概况.2音乐概述，3音乐特点，4.具有代表性的音乐曲调与分析四部分进行分析研究；书前有绪论，书后还附有各少数民族一百多件乐器图片（这是次完整地展示了云南少数民族乐器）。《中国云南少数民族音乐考源》的出版为构建中华“大国乐”提供了不可或缺的范本。
弦乐重奏在西方音乐发展历史上占有重要地位，拥有相对完善的教学系统和丰富的作品，是西方音乐艺术不可或缺的组成部分。我国的弦乐器——二胡，作为独奏乐器发展了近百年，但其重奏形式仍处于初级阶段，至今未成“大气候”。 2009年我创建“弓弦舞”二胡重奏组，立足中国二胡艺术的传统，借助西方成熟的音乐创作观念和形式，寻求更加丰富的语汇来扩展二胡的音乐语言。“作品是推动演奏和教学的重要动力”这句话，为《弓弦舞：二胡重奏曲集（五线谱版+简谱版 套装共2册）》的诞生埋下了种子。几年间我们不断整理已有重奏作品、委约新作品、试奏排练、进行公演，积累了一定的曲目。通过重奏训练，演奏者在音色融合、音量平衡、作品分析、音乐理解、相互配合等方面的能力都得到了很大的提升。 《弓弦舞：二胡重奏曲集（五线谱版+简谱版 套装
中国民族民间音乐教程
2006年，河北省保定市安新县城东南圈头村的音乐会作为冀中笙管乐中的一个乐种被列入国家非物质文化遗产名录中。圈头村地处白洋淀地区，其音乐会所体现的传统价值很高，具体表现在曲目的完整性、社会功能的规范性、会员覆盖率的普遍性、音乐形式的规范性以及乐谱、乐器及各种标志的符号。 圈头村音乐会所保存的乐谱有55首，目前能够演奏的有41首，收录在本乐谱中的共37首，不仅数量较多，而且曲目分类清晰，具有完整的体系性。 乐谱配套的音响部分包括小塌曲I4首、小尖曲10首、小大曲9首、大曲3首、打击乐曲1首。其中小塌曲短小精悍，略显低沉；小尖曲同样短小，但曲调比小塌曲高；小大曲较前两类稍长，演奏时间6-12分钟；大曲演奏时间约20-40分钟。所有乐曲根据节拍可分为散板、导板、节子板、慢流水板和快流水板5种。 作为一种与宗教信仰（药王
