《李润杰曲艺作品集(套装上下册)》作者李少杰编辑整理了著名快板书表演艺术家李润杰先生创作、表演过的快板书作品80余篇,以及李润杰先生创作的西河大鼓、相声、竹板书等其他曲种的作品6篇,并在每篇作品前对该作品的创作背景进行了言简意赅的介绍,具有极高的史料价值,对于学习快板书的人来说,也是一本极好的教材。上册主要包括李润杰先生生平简介及李润杰先生创作、表演过的故事类作品,如飞车炸军火、劫刑车等。下册收录了李润杰先生创作、表演过的颂词类作品等,如唱前线、海河赞歌等。
广东醒狮是我国代表性的狮舞之一,广泛流传于广东省、广西壮族自治区东南部、港澳地区,以及海外华人社会中。在非物质文化遗产运动兴起之后,醒狮作为广东民间艺术的代表之一,被列入 批 非物质文化遗产名录。本书以广东醒狮的传承者及其所构成的社会组织为焦点,从民俗组织的行动逻辑及其变迁的角度切入,运用历史民俗资料学方法和田野调查方法,对广东醒狮产生、传承的区域——珠江三角洲粤语方言区的社会组织结构及其“都鄙一体”的历史文化特征进行了社会史考察,为 好地理解广东社会的发展变迁提供了一种解释依据。
《新中国舞蹈发展史·舞蹈人物研究丛书·舞蹈文化求索六十年:罗雄岩文集》分为:“民舞散论”、“学术交流”、“舞思短评”、“舞文摘译”与“学诗小辑”五个部分,因不是按发表时序编排的,所以有些早期发表的文章却编排在后面,文字显得浅显。从不同时期发表的文章中,可以看到当时的文化背景,可以了解我在学习与实践中成长的历程。舞文摘译部分主要是“现代舞”的内容,由于对此项研究比较肤浅,所以在记述、舞蹈家的人名及其作品的名称用字,会有不够确切之处。
该书系四川人民出版社1992年版《中国影戏》和台湾淑馨出版社1999年版《中国影戏与民俗》的修订版,其通过大量文献资料,对中国影戏(影子戏的简称,包括手影、纸影、皮影)的起源、发展及流播进行了系统地梳理,并对其蕴含的民俗文化予以了生动的阐释。据台湾大学教授,知名戏曲、民俗艺术学者曾永义评价:该书是“五四”以来迄今*有水平的一本影戏专著。该书资料翔实、论证充分、文笔生动,具有较高学术性和一定故事性、可读性,且附有大量作者收藏的精美皮影图片,极具赏读和收藏价值。
毕研洁和周亮编著的《维吾尔民间舞蹈麦西来甫》是在收集大量文献资料以及田野调查的基础上整理完成的。在我们研究新疆维吾尔民间舞蹈艺术方面,无论是民族学、艺术学还是体育学学科,我们的“田野”正在发生演变:由
《普通高等教育"十五"%26nbsp;规划教材·北京舞蹈学院"十五"规划教材:中国民族民间舞教学法》宏观地着眼于中国民族民间舞教学方法的探索,分上下篇:介绍了教学方法综述、中国民族民间舞蹈教师的能
这是分别来自美国、新西兰和中国的三位妈妈为孩子位倾力编写的一套儿童艺术读物。她们按孩子们的偿趣,把99幅世界名画分成9个主题,仿佛9个趣味十足的艺术乐园,让孩子位自由地走进其中,在纵情游览游玩的同时自然领悟艺术的魅力。正如英国儿童艺术读物编著者路西·密克维特(Lucy Mickelthwait)所说,“把艺术映入孩子眼中,能够帮助他们认识周加世界,了解和他们共享这个世界的人们。” 在每幅字画旁,“他们看名画”由中国、美国世界各地儿童用自已独特的视角和语言诠释名画,让孩子轻松体会画中含义;“我看名画”让孩子充分发挥想象力,写出自己对艺术的领悟。每本书中开辟的阅读空间“画中学习”、“画外故事”,让妈妈和孩子共同享受读书的快乐;益智游戏“边看边玩”,让孩子在玩耍中学习认识世界。而配合世界名画的互动设计“看名
本书从1997年出版以来,成为舞蹈理论类图书发行量优选的专著之一。这次修订版的问世,作者(隆荫培、徐尔充)在萃取初版精华及特点的基础上,结合近几年舞蹈实践的发展,使内容更加充实丰富完善。全书共二十三章
在北京舞蹈学院及众多拉丁舞行业专家的大力支持下,为在青、少、幼人群中开展国际标准舞普及教育,北京舞蹈学院国际标准舞系创设了国际标准舞等级考试教材体系。本书共划分为十一个等级。其中,启蒙级、1-4级为初
《舞蹈文化面面观——吕艺生从艺70年》,是吕艺生先生从艺60年出版的《吕艺生从艺不二60年》后又一部文集,集中了他2009年以来近十年的论文,包括来自大森林的我、当代中国舞风、舞蹈在美学中、中国舞蹈的
本书内容包括:舞蹈美学的姗姗来迟;何为舞蹈美学;舞蹈美及其本质特征;怎样认识舞蹈美;原始舞蹈;模仿与表现;舞蹈的自治与不纯;舞蹈审美心理等。
本书内容包括:舞蹈美学的姗姗来迟;何为舞蹈美学;舞蹈美及其本质特征;怎样认识舞蹈美;原始舞蹈;模仿与表现;舞蹈的自治与不纯;舞蹈审美心理等。
本书内容包括:舞蹈美学的姗姗来迟;何为舞蹈美学;舞蹈美及其本质特征;怎样认识舞蹈美;原始舞蹈;模仿与表现;舞蹈的自治与不纯;舞蹈审美心理等。
全书共十章,其中章为舞蹈的基础理论,包括舞蹈的分类、基本特征、表演形式以及舞蹈的记录与常用术语等,使学习者对舞蹈有一个清楚、明确的了解和把握;第二、三、五章为舞蹈的创编技巧知识研究,从不同方面对舞蹈创编进行了综合性的研究,包括创编中的步骤、结构、时间、空间、动作语言,创编处理的一般手法,主题与题材的选择,创编中的舞台布局等;第四章为舞蹈音乐及其创作,包括舞蹈音乐的功能、属性、设计等,讲述了在舞蹈创编中,如何把舞蹈和音乐结合可使舞蹈作品的表现力更丰满、更立体;第六章至第十章为舞蹈技巧训练,其中包括舞蹈训练的理论分析,舞蹈的基本功训练,汉族民间舞蹈、蒙古族民间舞蹈、藏族民间舞蹈、维吾尔族民间舞蹈、傣族民间舞蹈以及古典舞、芭蕾舞、现代舞和国外民间舞蹈的训练,介绍了各种舞蹈音乐风格
本教材主要针对舞蹈编导专业人员的音乐知识需求进行编写,精选贴近舞蹈专业特征的经典音乐作品和舞蹈音乐范例进行曲式研究、解读,以详尽生动的文字说明、难度适中的谱例,展示不同文化背景下生成的各类舞蹈音乐的独特风格及结构,以丰富的音乐语言和深入浅出的文字,阐释舞蹈作品的音乐内涵与结构特质,努力把音乐专业理论教材转化成为舞蹈编导专业的应用型教材,使之成为音乐理论知识与舞蹈创作应用的契合点,并以音乐曲式基本理论为着眼点,紧密贴近舞蹈专业特点,密切联系舞蹈编导专业课程《交响编舞法》和《音乐编舞法》,从音乐结构特点出发,指导舞蹈结构的合理性,使舞蹈编导从容掌握曲式这一音乐理论知识并在编舞时加以运用,为舞蹈编导提供实用便捷的学习途径和辅助工具。同时亦可以作为所有舞蹈专业人才的舞蹈音乐鉴赏教材