本书以 36开小开本 形式呈现，收录了南禅寺大佛殿唐塑。书中每一页正面为 雕塑局部图 、背面为雕塑名，装订成册。小巧而精致的外观，极具审美意趣； 能180 展开 的装订样式，使翻阅毫无障碍，读者可沉浸式欣赏每一处细节。 全书共70面。

本书以陕西省*非物质文化遗产 凤翔泥塑为研究对象，以作者长达十余年的田野调查为基础，对凤翔泥塑的平光造型、色彩搭配、工艺流程及纹饰寓意等进行了论述，并通过地域文化影响、记忆功能、传承谱系与艺术传播等一系列问题的探讨，对凤翔泥塑的文化生态和功能机制做了全面的梳理。 凤翔泥塑艺术的发展伴随着城市化进程、人口迁移、民间工艺品的产业化，其艺术的原生态与去乡土化趋势之间的深层矛盾更加凸显，成为影响凤翔泥塑艺术未来发展的重要问题。与此同时，一些短视行为正逐渐成为关乎凤翔泥塑艺术生死存亡的瓶颈。针对这些现状，本书提出：在现代管理科学、商业文化的大视野下，通过实证与分析，重构、优化凤翔泥塑生产经营模式，重塑凤翔泥塑文化品格尤为重要；科学研究与艺术精神的结合，必将使凤翔泥塑艺术在未来的发展中开

本书是河北民俗文化丛书之一。河北曲阳石雕，始于汉代，兴盛于唐朝。是我国首批非物质文化遗产。曲阳不仅历代雕刻名家辈出而且曲阳石雕种类繁多，构思巧妙，造型美观、生动逼真，具有独特的艺术风格。曲阳历来以“雕刻之乡”的美称享誉海内外。

这本《闽南地区民间雕刻艺术研究》由黄坚著，本书试图从图像学角度证明闽南民间雕刻在整个历史长河中的地位和文化上分量，依附在建筑和石质材料上的闽南雕刻，虽经千年风雨侵袭，但依然以它们的存在告诉我们什么是永恒的。 《闽南地区民间雕刻艺术研究》适合雕刻艺术研究者阅读。

《西方当代雕塑》以1945年为起始点，全面介绍了 二战 之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。 战后新世界的开启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到 不像雕塑 。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融入创作，让空间感更加开放；安迪?沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的 波普艺术 ；约瑟夫?博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质 本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品 似是而非 的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。

福州的寿山石雕，与福州的脱胎漆器、软木画合称“榕城三绝”。寿山石雕是传统的民间雕刻艺术，以产于福州北部山区北峰的寿山石为材料，通过特殊技艺制作出供人玩赏的小型雕刻。寿山石雕十分注重依石造型，因而有“一相抵九工”之说，其技艺主要流传在福州市晋安区鼓山、岳峰镇、象园、王庄街道和寿山乡。 潘惊石，字林平。出生于罗源。高级工艺美术师，福建省工艺美术大师，中国寿山石网创始人，福建省寿山石文化艺术研究会副会长，海峡寿山石文化研究院研究员。师从陈建熙。擅雕印钮、薄意、草虫、动物等，作品以新意独创、随色赋形、情趣盎然著称。 本书为“唯美寿山石雕”系列之一，收录了潘惊石寿山石雕中的精品。

作者怀一准备画稿两年余，与苏州刻竹高手张泰中、福州拓印人李作港合作，完成《呼风集》一书。 缘此，《呼风集》从画稿开始，努力向古代文人经典汲取营养，镌刻也按照典型的竹刻浅刻工艺入手，摒弃时风，力追古法，光复传统的竹刻艺术。

21世纪是城市的世纪，对中国来说，尤其如此。 从国际经济日益一体化的角度说，必须从单纯的城市建设，走向以经营城市为核心的全面建设城市的时代。它的基本着眼点是以人的健康全面的发展和城市经济活动的市场化的适应能力和应战水准，从战略规划的角度，促进各个方面的资源的优化配置，实现城市社会资源、人文资源和自然资源的价值*化。从这个方面说，经营城市的境界就是经营城市的生态人文。首先是生态，其次是人文，通过公共艺术和城市雕塑在视觉确认性和创新公共空间放大城市价值。 这就是我在本书中试图论述的主题。 本书一共八个部分。至第五部分是探讨公共艺术及城市雕塑与城市空间和建筑的关系，特别是对塑造城市个性，提炼城市文脉，面对城市空间建筑现状，城市雕塑该如何应对。 第六、第七部分是面对国际思潮和雕塑边境

本书是为美术院校及其它高等院校西方美术史教学编写的参考书。它配合一般的西方美术史框架精选了从史前到20世纪各个时期西方雕塑的各类代表作品，为学习西方美术史的学生深入了解丰富多彩的西方雕塑，提供了生动详实的形象化资料，也为从事西方美术史教学的老师，提供了便利实用的参考。随书附赠的光盘，收入了本书全部作品的彩色图像，为师生的教学及观摩提供了极大的便利。 本书编著者欧阳英先生为中国美术学院教授、博士生导师、院学术委员委员，长期从事西方美术史教学和研究工作 主要著（译）作有《马蒂斯》、《马蒂斯论艺术》、《西方美术风格演变史》、《外国美术史》、《名画的故事》、《创造者》、《达利自传》、《伟大的西方绘画艺术》、《二十世纪法国艺术》、《十大美术家》、《西方绘画艺术金库》、《西方雕塑艺术金

竹刻是在我国悠久深厚的竹文化与竹工艺传统的基础上，随着明代中后期文房雅玩鉴藏之风的兴起而成熟的特种雕刻艺术，是文人艺术与民间雕刻工艺相互交融的结晶。本书收入工艺研究专家撰写的十余篇相关文章，广泛深入地介绍了嘉定竹刻为代表的“深刻”、金陵“浅刻”以及别具风韵的“留青阳文”，构建出绚烂多姿的竹刻艺术世界。 本书附有故宫、天津博物馆、南京博物院、宁波博物馆、嘉定博物馆、上海博物馆所藏竹刻艺术精品99件的图片，充分展现了竹刻艺术珍品的魅力。 本书配合上海博物馆正在举办的“竹镂文心“展览。

用绘画书写成长的轨迹…… 本书是柳青在美院研究生毕业时出版，是这些年专业学习的一大总结，完整的呈现了柳青的艺术成长过程。本书可供光大美术爱好者参考借鉴。

本书分石窟寺与佛教造像、历代陶俑、陵墓雕刻三大部分十四章，基本涵盖了中国古代雕塑的主要门类。题材广泛，风格多样。作者用简洁的语言，勾勒出它的发展历程，希冀对热爱中国古代艺术的读者有所裨益。

安岳和大足石窟是我国西南地区诸多石窟中两颗璀璨的明珠。从造像数目统计，大足石窟有石雕造像5万余尊，早开创于唐代景福元年(892年)。安岳石窟有石雕造像近70万尊，开创于初唐。两地石窟都是以佛教造像为主，兼有道教造像，佛道合龛及儒佛道合一的造像。不少佛教造像的仪轨均出自同一佛教经典，雕刻技法与中国其他石窟寺大不相同，典雅秀丽，技艺水准极高。本书由专门研究大足和安岳石窟艺术的著名学者胡文和著作、摄影，对两大石窟作了精韶的解说与比较研究，很多珍贵的手资料为首次公开出版。

《抚脉中国“仙作”工艺》将“仙作”工艺视为一个完整的实体，置入大的文化背景中进行综合的考量，既考其源流，又探其流变，以准确、优美的笔调，比较全面地展示“仙作”工艺的全貌。

邓威、胡沈健、陈岩、郭斐所著的《数字肖像雕塑》真正从雕塑的角度去看待三维造型，《数字肖像雕塑》中的实例丰富而精彩，内容涉及数字肖像雕塑的基础艺用解剖学知识和ZBrush数字雕塑软件的应用技巧等诸多方面。在讲解的过程中，作者从雕塑形体和语言的角度出发，将雕塑的基本功训练与软件的操作融为一体。使读者在真正理解形体与解剖知识的基础上，学会使用数字技术进行雕塑创作的方法。作者同时在数字雕塑的表现形式上也做了多种尝试与探索。推荐雕塑专业和动漫游戏专业的学生及热爱雕塑的朋友阅读此书，它将成为一道阶梯，带你走进数字雕塑艺术的殿堂。

「乡土瑰宝」由清华大学建筑学院志华、楼庆西、李秋香等在历时十五年进行乡土建筑调查的基础上按专题编写而成，文字凝练、平实，并配有丰富的手工绘图和精美的照片，具有历史档案价值和极强的观赏性。 本书介绍了中国古代建筑上的雕塑装饰以及乡土建筑中的屋顶、墙体、影壁、柱础等部分之上的雕塑作品、这些雕塑作品的造型和装饰不但具有外在的形式之美，还有不同的人文内涵，是乡土建筑艺术中不可缺少的一部分。 “乡土瑰宝系列的《雕梁画栋》、《户牖之美》、《千门万户》几部专辑，分别介绍了房屋木结构各部件、房屋木门窗和建筑群体大门的造型与各种装饰艺术。各种不同类型房屋的屋顶都还有不少装饰。房屋的墙体，尤其是一幢房屋两端的山墙，在墙面、墙头上也多附有砖、瓦雕刻装饰。连房屋上很小的局部，也都有各具特征的造型和

张润滋的作品风格在她近晚年时期又有所变化，表现的题材内容涉及面更广，她对泥土的本质也有了更进一步的认识和探求。因此，在她20世纪80年代末至90年代中那段时间的作品中，我们可以看到许多系列的表现敦煌壁画中的佛和古代器皿、原始岩画上的人，还有许多现代服装表演中模特儿的形象，以及世界著名童话中的人物形象，也有她不断在做的少数民族形象。其造型风格更加简洁、概括，线条呈现了刚劲、平直的粗放和以小胜大的感觉，不禁使人联想到，若把它们放大或用石材、木材来表现都不失为一件好的雕塑作品。在色彩的运用方面，她又大胆舍弃了原有的表现方式，只以轻描淡写稍加点缀或干脆就各种泥的本色去施展她的创作理想。不消说，在她神奇或魔术般的创作生涯里，泥土的芳香、泥土的美丽连同她自己的梦想已融在了一起。而在中国当代彩塑

本书介绍了青田石雕的发展历史与概况，详细图解了青田石雕的工艺过程，并以大量精美的图片展示了各类巧夺天工的石雕作品，是青田石爱好者、收藏家、研究学者的参考书。

本书是中国著名美术批评家、策展人王林先生的新文集：《雕塑艺术论 王林论雕塑》。书分上下两编，上编名为《雕塑艺术史论》，由三部分内容组成，涉及雕塑艺术的基本特征、西方现代雕塑史及当代艺术美学与文化等诸多问题，下编名为《中国现场言说》，集中论述、评析当下艺术现象热点及当代雕塑艺术家创作问题。

《河北泥塑》是河北民俗文化丛书之一。河北泥塑，雅拙有趣，题材吉祥，色彩喜庆，别有情趣。玉田县、新城县、蔚县、泊镇等地生产泥玩具自古有之。其中，唐山地区玉田县素以“古人种玉”而得名。河北以传统民间泥塑的乡土艺术为一绝，并于1993年12月被文化部命名为“中国民间艺术之乡一—民间泥塑之乡”。

《玉石雕刻》包含了玉石雕刻的各个重要领域，以传统的玉器作坊工作习惯为主轴，导入了一些现代的技法和工具，并和现代首饰设计加工工艺结合，给广大珠宝首饰爱好者开通一扇通往玉石雕刻的大门。《玉石雕刻》是一本实用性、指导性强，源于传承又顺应时代发展潮流的琢玉教本。喜欢玉雕手工艺的爱好者和广大珠宝首饰设计的学生可以通过这本工具书，充分发挥个人动手能力以及设计创作能力，拓展大家在玉石雕刻方面的发展空间。

躬逢盛世，东阳木雕有幸。东阳市委、市政府先后为东阳木雕申报了浙江省传统工艺美术保护品种和*非物质文化遗产代表作，将东阳木雕作为产业品牌、城市品牌和旅游品牌加以全力扶持，并将东阳木雕的人才开发和技工培训作为东阳木雕传承发展的基础性工程提上议事日程，在原有东阳技校和东阳市聋哑学校木雕专业班的基础上，浙江广厦建设职业技术学院于2008年开设了木雕设计与制作大专班。日常的东阳木雕专业技术人员、技术工人的在职技能培训也全面展开。随着专业技能教育的全方位展开，东阳木雕教材的编写已经迫在眉睫。在东阳市领导的支持下，浙江广厦建设职业技术学院会同工艺美术行业和职业技能培训主管部门牵头成立教程的编审委员会，并决定由东阳市艺海木雕竹编研究所具体承担教材的编撰工作。

黏土雕塑是展现真实事物的立体艺术，它在生活中有着比较广泛的应用，也被很多人所喜爱。 本书由法国雕塑家伊丽莎白 邦瓦洛所著，书中全面介绍了黏土雕塑的相关知识和主要技法。全书共分为4个部分：第1部分介绍了黏土雕塑的基础知识和主要原则；第2部分分别介绍了塑造人体的头颅、面部、手、脚和身体的实用技法，为制作具体作品打下基础；第3部分介绍了5件雕塑作品的详细制作过程，以此向读者展示雕塑技法和雕塑全过程中的各种注意事项；第4部分介绍了作者创办的工作室，并展示了部分杰出的个人作品。*后还有相关术语的介绍，便于读者加深对所学知识的理解并*终走向专业之路。本书适合有一定美术基础的读者、想了解雕塑并选择雕塑专业的学生，以及想在这个行业发展的专业人员阅读。