本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力，重点均放在有色块标记的 顺序与步骤 中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成zui后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒zui后完成线。 对于学习服装设计的学生和在职的时装设计师来说，这本书是一个良好的学习指南，同时也能给那些年轻而无经验的时装画家奠定一个雄厚的基础。本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称，姿态优美的时装人体。认真地
本书是一部从工业化服装纸样和工业化生产的角度，专门研究连衣裙打板和制作的文本。主要内容有：细化四种基本型，列举三十一个实例。其中包括了：面料种类，制图和缝制要点分析，尺寸规格设置，板型演变，打揽和立体褶特种工艺，礼服立裁，放码和答疑等诸多内容，并配有实际效果图片和完整的裁片图。注重实用性，为广大的服装爱好者、经营者和服装公司纸样师提供了详实的参考资料。
本书是一部完整的关于男装结构与工艺知识与技能体系的书，所涉及的男装款型基本涵盖了近现代男装的经典样式，服装款型准确规范，结构制图直观、量化，面料纸样图完整标准，图文并茂，易懂、实用，易于学习和理解。本书不仅可供服装院校师生作为相关课程的教材使用，还适合于服装企业的技术人员及服装打板爱好者的学习。
本书从服装设计师应该具备的服装材料学知识的角度来阐述服装材料各种特性的成因，以及各种服装面料和辅料的特点，并通过大量的图片来直观地表现这些材料的特点，增加教材的易读性，提高学生的阅读兴趣。同时，本书也努力保持有关知识的系统性和严谨性，希望使学生对服装材料的基本知识有很好的掌握，对服装材料能够知其然并知其所以然，进而能够根据这些基本知识去认识和把握不断出现的新型服装材料，设计出符合设计意图的服装产品。
本书共设10个章节，内容包括女装设计导论、女装设计概论、女装风格设计、女装廓型设计、女装色彩设计、女装材料设计、女装图案设计、女装细部设计、女装单品设计、女装分类设计，每个章节解决不同的专项问题。本教材融合了东华大学多年来服装设计教学的经验，同时结合了编者在与多家企业合作过程中得到的有关服装流行、服装设计的实际经验。以系统的框架、严谨的逻辑和通俗有效的图例引导设计师对每个环节进行学习，具有较强的实践性和指导意义，可以作为有志于从事女装行业人员的指导用书，也可以成为各大专业院校和女装设计爱好者的参考用书。
名画鉴赏这件事，除了看热闹，更要学会看门道。中野京子带给你的名画鉴赏，一定有着全新的视角。你有没有留意过画面中人物的穿着打扮，佩戴的金银珠宝？这可是一门大学问。他们传递着奇妙的信息，不但反应了画家高超的技巧，也激起我们无限的想象。不论是历史名人还是无名小卒 他们当时身处一个怎样的世界，怀着一种怎样的情感在生活，他们所穿戴的衣装都是重要的线索，让我们可以窥探到那个时代独特的风貌。 比起容貌，衣着更能代表一切。 现如今，扎克伯格即使穿着跟路人甲一模一样的灰色连帽衫和牛仔裤，出街也会立刻被狗仔跟拍，但在过去的很长一段时间里，王公贵族还有富豪们，不打扮得像孔雀一般招摇过市，就根本不会有人认出他们来。衣装代表阶层、地位、财产、权利，凸显了社会阶层意义。不过，关于女装的研究已经有点让人腻
《服装生产工艺与设备》系 十三五 普通高等教育本科部委级规划教材。 本书阐述了服装工业化生产的过程、特点及基础理论，结合国内外服装工业生产实际，介绍批量服装生产流程、工艺技术和方法、设备的种类和应用、生产组织、计划和控制等内容；引入标准化组织（ISO）、国家（GB）、行业（FZ）等制定的有关服装标准，详细讲解了服装成品技术文件的制订方法。每章穿插的背景知识、相关链接、拓展阅读等栏目，可为读者扩充知识、开拓眼界和思路；所附思考题、练习以及课外阅读书目，可帮助读者对书中内容理解和掌握，并做到举一反三、灵活应用。 《服装生产工艺与设备》适合高等院校服装及其相关学生，以及从事服装研发、技术、生产、贸易、管理等企事业人员的培训和学习。
《时装设计元素：调研与设计（第2版）》将重点放在如何获取调研资料，如何围绕设计过程中的廓形、肌理和面料、色彩、细节、印花和装饰以及市场和消费者等因素进行广泛调研，如何通过平面和立体裁剪的方式开展深入调研和设计拓展。通过引领读者穿越调研的必经阶段，并将这些元素转化为时装设计理念，*终达成自己的设计表达。 《 时装设计元素：调研与设计（第2版）》书中还有很多拥有自己品牌的国际时装设计师、流行趋势预测机构、时尚插画家，从如何融入时尚业、如何工作以及如何取得成功几个方面提供有价值的透视。 《调研与设计》是对设计师进行设计时进行创意 黑匣子 的解码。它将为你带来深入、创新和极富创意的设计研究与探索。
一件服装的完成要经过款式设计、板型设计（结构设计）和工艺设计三个环节。板型设计和工艺设计属于技术范畴，品牌懒以生存的核心竞争力往往是技术的竞争。 目前国内企业对板型和工艺技术的重视远远低于款式设计师。而板型师和工艺师是服装企业技术队伍的主导力量，只有拥有一支稳定的板型师和工艺师队伍，才能*好地延续品牌的板型和工艺风格。 刘霄*的《服装工艺实战技术（从做工到标准）》有别于市面上其他的工艺书籍，内容全部由作者根据任职过的服装公司技术研发部的工艺技术标准流程整理而成。
本书作为普通高等教育 十一五 *规划教材（本科）之一，在第1版的基础上进行了较大修改，并增加了实操内容。本书是全面解析服装立体构成原理、示范具体操作技法的专业技术书籍。全书共十二章，主要包括服装立体裁剪的技术原理与用具，衣身、衣领、衣袖、下装立体裁剪的操作方法与步骤，对创意型成衣、礼仪服立体裁剪的分析以及各种立体构成的艺术手法分析等内容。本书将服装的立体构成理论与技术手法有机地结合起来，具有很强的实用性和可操作性。全书图文并茂，操作步骤详细明了，适合高等院校服装专业师生和广大服装爱好者参考和阅读。
《服装立体裁剪技术实验教程(高等院校美术与设计实验教学系列教材)》(作者胡大芬)是服装立体裁剪技术的入门教材，包括立体裁剪的造型理论、准备步骤和基础的操作技术等，这些基础技术不仅应用在初级立体裁剪中，同时也深入应用到作品的创作中。《服装立体裁剪技术实验教程(高等院校美术与设计实验教学系列教材)》以图示为主，配以详细的操作步骤，特别适合立体裁剪初级入门者、立体裁剪爱好者以及高等院校“立体裁剪1”课程使用。
本书从服饰品陈列设计的基本原理入手，以服装和配饰的实体店陈列设计为主要内容，分别对服装和配饰类的陈列进行讲解。整本书的基本理论、图片和文字说明相辅相成，再结合大量的公司案例，全面地讲述了服饰品陈列空间设计、色彩要素、灯光要素、橱窗以及基本表现等内容。书中收集了大量经典的服饰品陈列图片，务求让读者学习到更多的陈列方案。 本书既可以作为高等院校服饰品设计类专业学生的教科书，也可供相关从业人员参考借鉴。
本书从服装的基础理论知识入手，以 AutoCAD软件为平台，以服装设计真实案例为引导，按照深入浅出、循序渐进的方式，讲解服装从结构、打板到制版的详细设计技巧。特别是其服装结构设计原理及其变化方式，可以使读者能快速掌握制图到服装剪裁技术，作者借鉴国际流行的原型结构设计原理，规范出了一套适合大众体型的服装结构基本型，将现代时装结构设计带入了一个新的领域。本书图文并茂，讲解深入浅出，具有时代感，把时尚元素与众多专业知识和软件特性有机地融合到每章的具体内容中。本书适合所有从事服装设计制作的人员阅读，同时也可以作为大中专院校相关专业的教材。
本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。本书介绍了服饰图案的基础知识，结合设计实践，对服饰图案的设计原则、设计要点、设计表现形式与表现手段，对服饰图案在不同品类服装设计中的应用方法进行了详细讲解。修订版中更新了大量图片，增加了学生作品点评等内容。全书紧扣服饰图案这一主题，区别于以往单一的纯图案基础介绍，紧密结合古今及中西服饰文化，对图案的设计理念及设计方法进行了具体阐释，结合服装设计解读服饰图案设计，极富新意。 本书是高等服装院校的服装专业教材，也是服装设计人员了解服饰图案设计相关知识的参考书。
全书共 9 章，以一份关于过去、现在和未来衣着选择的问卷调查开篇。每一章解决一个实际的穿衣问题，具体结构为：问题概述、自检问卷、真实案例、实际解决方案。前三章涵盖了常见的穿衣问题，比如购物成瘾、囤积症、衣着万年不变等。作者解释了什么是多巴胺，什么是社会学习理论，为应对这种问题提供了科学的建议。中间 3 章涉及身体意象（ body image ），比如穿得太嫩、太老气，穿得太紧、太露，或者把自己裹得太严实。时尚媒体对女性身材的物化导致很多女性对不完美的恐惧，这些社会问题通过藏在衣橱之内的秘密，在字里行间得以揭示。最后 3 章涉及有关穿衣的、更为复杂的情况，比如如何平衡工作与生活、怎样消解对名牌的执念，如何帮助那些只顾关爱家人却忽略自己外形的母亲，等等。该书最后附衣柜 DIY 自检分析指南，手把手教读者彻
你有没有在画画时为如何给角色添加衣服而发愁呢？自己设计的服装总是哪里觉得怪怪的？这些问题不是只靠临摹就能解决的。服装设计和裁剪知识也许能帮到你，但是为什么要把大把的时间浪费在这些看上去就很枯燥的专业资料上呢？ 《超级漫画图典5000例——服装篇》精选上百种漫画中常用的服装结构，超过5000个实际应用案例，从领口设计开始为你详细解剖服装到底是个什么东西。我们所提供的不仅仅是临摹，更是一把打开漫画高级造型大门的钥匙！
本书主要汇集了作者在意大利留学期间所创作的九十余幅时装画作品。每幅作品都在绘画工具、表现对象、创作手法等方面做出了简要的说明，有助于读者进一步了解画面背后的内容。由于书中大量的作品包含有*的流行因素，因此，本书对于读者了解国际时装动态具有积极的意义。总之，这是一本集作品欣赏、技法学习、资讯传达为一体的不可多得的时装画精选集。
本书从时装画基本概念人手，介绍了时装画这个画种的形成及其发展以及时装画的目的、用途、技法和艺术特征等，对服装设计的表达——时装画艺术做了较为完整的阐述和讲解。书后附有优秀作品赏析，并为读者提供了一些关于学习时装画的网址和参考书籍等。 本书结构清晰、内容丰富、图文并茂，其系统性、逻辑性与形象性相结合的形式，有助于读者更好地理解和学习时装画艺术。 本书为服装高等教育“十五”部委级规划教材，也可供专科、中等专业学校师生及服装专业人员学习参考。
《品牌服装视觉陈列实训》以服装品牌的陈列设计为核心，以市场为导向。形成视觉陈列概述、陈列构成、服装陈列布局与动线设计、卖场陈列氛围营造、橱窗设计、卖场陈列调研、专项陈列这七个任务单元。本教材每一个任务单元都具有相应的知识点论述，且每一个任务单元都有相应的项目和项目学时安排、基本程序、项目总结等内容，使学员在学习中。都能实现一对一的过程指导。《品牌服装视觉陈列实训》结合大量的案例、时尚图片，内容生动、形式丰富，使理论对实践更加具有指导意义，适合职业院校视觉陈列营销专业和方向的学生以及有陈列技巧、陈列展示等相关课程的学生；也适合有志于从事卖场陈列等相关行业的人员参考和学习。
本书以一般意义上的服装设计为基础，从尊重和结合服装品牌运作规律及其特征的角度出发，根据品牌服装的运作架构和产品内涵，阐述品牌服装设计所应有的概念、特点、规律、方法、流程、要点等方面与一般服装设计上的差异，达到为品牌服装提供设计服务的目的。本书第4版在第三版的基础上做了部分内容的修订。
于1993年开设的工艺美术专业高等教育自学考试，是适应社会需求，为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施，也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。这种国家考试、社会助学、个人自学相结合的考试形式，受到社会的普通欢迎，在一定程度上推动和促进了工艺美术设计事业的发展。 从我国的社会需要出发，北京市高等教育自学考试委员会对自学考试专业进行了调整，更加科学合理地确定了专业培养目标和规格要求，在对原有专业的知识结构进行适当充实和更新的基础上，更加突出地强调了专业素质的培养，加大了基础课、专业基础课与专业课程的比例，突出地强调了专业技能的测试，使之更加贴近社会需求，更加富有时代气息，体现了造就和选拔新型专业人才的规格与要求。 为适应这一形势的发展，清华大学美术学院组织一批专
《服装款式设计原理与实例精解》以服装设计的基本理论为基础，对照实例系统而详细地讲述了服装款式设计的原理与方法。本书图文并茂，用简洁精准的文字讲述了服装设计的基本理论，并对服装款式设计实例进行了详尽解读，分析服装设计原理与构成规律，深入浅出，集理论实践为一体，充分调动与挖掘设计者的想象力，开发设计创意思维，使读者能够迅速掌握服装款式设计的理论知识和实际应用方法。 本书是服装设计专业广大师生及服装企业设计人员的**读物，也是服装设计爱好者进行学习与提升设计能力的良师益友。
