本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业系列教材。全系列共分8册，分别为○1基础篇（上）、○2基础篇（下）、○3裙子 裤子、○4女衬衣 连衣裙、○5套装、○6上衣 背心、○7大衣、○8婴幼儿 童装。这套系列教材内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套系列教材从*简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得收藏的工具书。 本系列的基础篇（上），从*简单的服装零部件讲起，深入浅出地讲解了不同的造型设计及剪裁方法与各种的缝制工艺，从局部到整体一步一步的作了详细全面的解述。 对服装界专业人员及服装爱好者来说，本书可作为服装设计、服
调研是时装设计的基础。创新的设计源于调查研究的实施。本书旨在通过重点阐述确保设计灵感得到彻底并有创造性的开发的核心因素，来揭示调研的过程，并以此来指导时装设计的学生。在调研的过程中，你将创造用来开发设计概念的模块。本书将向你展示如何基于一个*初的设计灵感，通过一系列的调研方法来全面探索并形成设计概念。在这个发散且范围广泛的初级阶段，对*手资料、二手资料、色彩、面料以及市场进行调研，将你置于一个清晰、明朗的视角中，从而形成更深刻的理解力，并运用于随后的设计概念拓展中。
本书主要以实例的形式讲解服装设计效果图手绘的表现方法和技巧，对服装设计效果图中的人体比例、 结构、动态，服装面料质感，服装经典图案，服装常见款式都进行了全面的讲解。相信读者通过对本书的学习， 不仅能够掌握服装设计手绘的表现方法，还能够为今后的服装设计之路打下坚实的基础。 本书适合服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者阅读使用，同时也可以作为服装设计培训机构和服 装设计院校的教学用书。本书附赠一套学习资源，读者可以通过扫描封底二维码获取。
本书以不同系列、不同风格、不同主题的精美时装效果图为核心内容，并以飘洒奔放的水墨画与油画穿插其间，既展现了作者张肇达大师深厚的艺术功底与丰富的艺术感觉，又带给读者完美的视觉享受与难得的艺术熏陶。全书分为十四个部分，是大师历时十年创作的时装艺术成果的集中体现，每一个部分都是一个有关中华文明与文化的主题。随书一起发布的还有十余场服装发布会的精美视频作品。出版这本书的终目的，是想传达给喜爱时装以及有志于进入时装设计界的读者一些讯息，即使在摄影、印刷、电脑技术如此发达的今天，一个真正的时装设计师也必须要有他原创性的、独创性的设计作品。而存未来，这种看似“原始”和“传统”的东西将会越来越珍贵。
本书为时装设计与时装插画专业的学生提供了大量宝贵知识，范围涉及时装插画与时装表现两个领域。它包含了丰富的案例研究、插画范例、实践练习与提示，并鼓励读者不断尝试新的绘画媒介，例如拼贴、各式绘画工具、数码加工以及刺绣等等。此外，本书还通过对人体形态结构与不同的插画风格的综合性分析，指导读者如何以艺术化的方式表现着装的人物形体。本书包含了当今知名时装插画师的访谈录，他们每个人都真诚地给出了珍贵的建议。本书无疑是一部有价值的资料与教材，能为任何对时装、设计以及插画感兴趣的人提供帮助。 本书是“英国圣马丁艺术与设计学院系列教材”之一的“时装画技法培训教程”专著，具体包括了：发现灵感的泉源、来源于生活的绘画、面料的渲染与纹样的再现、历史的与当代的时装插画、运用墨水创作插画、作品集表
本书以从设计概念到完成纸样为脉络，探索了平面纸样设计的相关过程，提供了一系列切实可行的基本技术，结合基本面料知识及款式设计和号型体系的相关内容，分步骤解说如何设计各种纸样。主要内容包括准备工作、工具的选择和使用、基本纸样的设计与制作、纸样与坯布试样、基本纸样的变化、创意纸样设计、纸样与科技。 本书内容翔实，实用易学，理论与实践相结合，可作为服装设计师和样板师的参考用书。
本书汇集了18位来自北京服装学院、清华大学美术学院、东华大学、天津工业大学、苏州大学等服装专业主流院校中青年教师的鼎力之作。 其作品质量之高，内含之丰，探索性之强、民族气息之浓，技法手段之活．风格表现之宽，作者分布之广，让大家看到了国内服装画发展的前景与时尚风貌。能把目前国内服装专业主流院校中青年教师的风格作品汇聚在一起，不求门派资格但求个性鲜明，充分展示他们娴熟的绘画技巧和独特的个性风格，这也是现代时装画健康发展的根基所在。
本书全面讲解了服装人体动态，精选了1000款不同的动态姿势，将其分为人体局部表现、儿童人体动态表现、男性人体动态表现和女性人体动态表现4个部分。人体局部表现主要包括五官和四肢两大类；儿童、男性和女性的动态表现又分为正面站姿、侧面站姿、坐姿和蹲姿等不同的类型。在每个大分类前面不仅有该类动态的文字解析和比例示范图解，还精心编排了带步骤的案例，为大家详细讲解不同动态的绘制方法，这样可以更直观地看清服装人体动态的绘制重点和绘制过程。本书不仅可以作为服装设计专业学生的学习教材，也可作为服装设计师绘制服装人体动态的参考手册。
本书主要讲解服装设计手稿的绘制，是一本理论与实践相结合的图书。 本书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性讲起，详细讲解了男性、女性和儿童人体比例结构、着装的动态选择和服装整体着装表现，并细致地介绍了服装企业在设计中常见的服装款式图绘制方法及具体步骤， 讲解了服装常见面料的表现技法与服装款式整体搭配上色表现的技法。 本书完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述，同时也展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。 本书既可以作为服装设计院校培养服装设计师的专业教材，也可以作为广大服装设计从业者、爱好者的学习参考用书。
以独到的图文“视界”，深入探究国际著名服装公司的品牌历史、品牌文化和品牌营销。 收录的世界知名服装，包括法国、意大利、美国、英国、日本、德 国等多个时尚发源地不同时期的服装品牌。在流动的图片中，您可以看 到世界名牌服装从早的高级女装到现代化的高级成衣的发展与演变历 史，世界著名服装公司从设计服装、推广服装到创建品牌、营销品牌的 产业化过程。 服装对人类的影响绝不只局限于实用意义，同时还能够营造文化的氛围，服装对人们产生的诱惑力也不仅局限于其艳丽的外表．还在于其独特的艺术品味。服装是一种物化的文化，从更深的层次来理解，它们体现的是一个国家，或是一个民族独有的文化在服装上流露出的痕迹。当服装在它发展的过程中被赋予了这样的涵义，那么人们拥有服装也就不光是拥有了一件物品那样简单。
本书是一本婚礼现场设计手绘实例教程，注重手绘知识的系统性和实用性，全面系统地讲解了婚礼设计需要用到的手绘表现技法。 全书共分为8章，第1章讲解了婚礼现场手绘基础；第2章讲解了透视与构图；第3章讲解了婚礼现场陈设单体手绘表现；第4章讲解了婚礼现场装饰小品手绘表现；第5章讲解了婚礼现场局部设计手绘表现；第6章讲解了酒店婚礼现场手绘表现；第7章讲解了海外教堂婚礼现场手绘表现；第8章讲解了户外婚礼现场手绘表现。 本书案例丰富，步骤讲解详细，对手绘的重点和难点进行了细节分析，并随书赠送精心录制的手绘教学视频，提高读者的学习效率，帮助读者从零开始学会婚礼设计手绘技法。 本书具有很强的针对性和实用性，可作为婚礼策划师及相关从业者的自学教程，也可作为相关专业的马克笔手绘表现教材。
日本登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业教材。共分8册，分别为○1基础篇（上）、○2基础篇（下）、○3裙子 裤子篇、○4女衬衣 连衣裙篇、○5套装篇、○6上衣 背心篇、○7大衣篇、○8婴幼儿 童装篇。这套丛书内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套丛书从*简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得收藏的工具书。 本书为套装篇，图文并茂详细叙述了各种套装的款式和制作工艺。 对服装界专业人员及服装爱好者来说，本书可作为服装设计、服装工艺制作时的参考用书，也可作为不同层次服装教学的专业教材。
这是一本全面讲解时装效果图局部细节与整体表现的书，精选了1000个不同的案例，根据内容分为人体局部表现，人体动态表现，服装局部和款式表现，服装配饰表现，人体着装表现，以及服装效果图综合表现6个部分。人体局部表现主要包括人体的五官和四肢表现两大类；人体动态表现主要包括人体比例基础知识、儿童人体动态表现、女性人体动态表现和男性人体动态表现；服装局部和款式表现主要讲解了一些常见的局部造型设计和不同款式的绘制；服装配饰表现主要讲解了常见配饰的绘制，如包饰、耳饰、发饰、项链及鞋子等；人体着装表现章节不仅有实例解析，而且安排了大量的案例；服装效果图综合表现部分首先对上色的工具进行了分析，然后是各种时装效果练习和表现。在重要章节还精心编排了一些案例，为大家详细讲解案例的绘制步骤，这样可以更
本书运用生动的设计实例和丰富多彩的图片，展示了毛皮在设计制作工艺中的卓越多姿，并着重于毛皮工业的发展，从基础的毛皮养殖业到毛皮动物的分类与特征，从毛皮的结构到毛皮的加工、选购与保养、从毛皮与时装设计大师到毛皮服装设计图的表现及毛皮设计实例等，涵盖了毛皮成衣制造业的所有重要环节。
《世界上具影响力的服装设计师》中介绍了世界上具影响力的50位时装设计师，以及他们在时尚界的影响力和对服装设计的独特认识及贡献，同时讲解了设计师们灵感的来源，以及他们在工作中是如何深刻影响其他设计师的。《世界上具影响力的服装设计师》旨在帮助学生和时装爱好者们认知当下以及预见未来服装设计之路。 。
《Photoshop CS6时尚服装设计表现技法》运用图形图像处理人气软件。PhotoshopCS6，全方位表现了服装与配饰效果图的绘制技巧与技法，内容涉及的范围比较广泛，涵盖了服装设计领域的多个门类，呈现出不同风格、不同质地的设计效果，堪称服装效果图绘画技法大全。全书共分12章。第1章讲解了服装面料的设计；第2章讲解了鞋靴的设计；第3章讲解了腰带的设计；第4章讲解了胸针的设计；第5章讲解了青春女装的设计；第6章讲解了妩媚女装的设计；第7章讲解了性感女装的设计；第8章讲解了职场女装的设计；第9章讲解了婚纱礼服的设计；第10章讲解了晚礼服的设计；第11章讲解了舞台服装的设计：第12章讲解了男装的设计。 本书案例创意新颖，步骤清晰，内容详尽，理论与实践相辅相成。 本书附赠1张DVD光盘，内容包括书中案例素材、效果文件，以方便读者
安赫尔 费尔南德斯编*的《国际时装图案设计--从设计概念到*终成品》介绍：作为一个富有创新精神的服装设计师，每一季的服装设计产品在面向消费者时，都应该涉及两个*基本的要素：面料和版型。可以说，一个设计师能以*大限度的自由在设计中实现自我的创意与艺术表达，取决于对面料与版型的掌握能力，它也能深化设计师作为创造者的职能，使自己的设计风格独特而有个性。 设计大师克里斯托夫 巴黎世家（CristobalBalenciage）有过一句非常*名的座右铭： 时装设计师，必须具有建筑师的线条表现能力，雕塑家的造型能力，画家驾驭色彩的能力，音乐家的协调能力和哲学家的气质。 从中可以看出，服装设计师的工作需要掌握一系列的技能，并且具有创造、实施、塑造、装饰、绘制以及面料处理能力。
这本书的思考方式是以“追求立体平衡(比例)之美”的西欧审美思想为基础，在米勒的审美思考模式中发展形成的。换句话说，就是以数值的形式来认识立体的人体构成。在身高和胸围，以及与其他部位的相互平衡(比例)关系中存在着美感，基于这种认识就产生了8头身是理想的比例这一共同的审美标准。 具体来说，就是针对某一特定的身高，胸围是多少才会美?或者进一步推论，相对于一定身高的头部大小，四肢的长短、粗细以及与身高的比例等相关问题。通常，胸围略大于1／2身高，而其他的部位也同样与身高、胸围的尺寸存在着一定的比例关系。通过实际测量获得大量的数据，以此分析人体中存在的比例关系，并抽取其中美的比例，并进一步用数值来解析特殊体型的比例关系，这就是比例计测的思考方法。米勒的思考方法是试图使用该比例计测的数值，
