近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的 古装 实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。

《美人罗裳 汉服制作专业教程》是一本汉服制作的基础教程，内容包含汉服制作的基础知识，汉朝、晋朝、唐朝、宋朝和明朝的代表性服装的制作案例，以及装饰小物的制作案例。 本书不仅可以作为制作汉服的学习资料，还可以作为了解中国服装历史的基础读物。通过阅读本书，读者可以了解服装制作工具及其使用方法、手工缝制方法、缝纫机缝制方法、服装制作的基本手法，以及各种面料的特点。各个朝代的代表性服装制作是本书的重点，作者从服装历史、搭配、版型特点、制作工艺和缝纫技巧等方面进行了全面解析。 本书适合手工爱好者、汉服爱好者，以及服装设计与制作人员阅读。

本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。

登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业系列教材。全系列共分8册，分别为○1基础篇（上）、○2基础篇（下）、○3裙子 裤子、○4女衬衣 连衣裙、○5套装、○6上衣 背心、○7大衣、○8婴幼儿 童装。这套系列教材内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套系列教材从*简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得收藏的工具书。 本系列的基础篇（上），从*简单的服装零部件讲起，深入浅出地讲解了不同的造型设计及剪裁方法与各种的缝制工艺，从局部到整体一步一步的作了详细全面的解述。 对服装界专业人员及服装爱好者来说，本书可作为服装设计、服

本书旨在让读者从基础到进阶逐步了解并掌握时装画的绘制方法。从工具的介绍到人体结构、动态， 再到多种面料在时装款式图中的绘制运用，以及多种时装及配饰的示范，带领大家领略时装画的魅力及绘制的要领。本书适用于服装手绘爱好者及服装设计工作者的进阶手绘教材，丰富款型、多样质感提高时装画绘制技巧。教你如何应用彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法；时装画的人体比例及结构；时装画中常用的动态；服装与人体的关系；全系男、女装时尚款型高精手绘范例；彩铅、水彩、马克笔精细案例详解；各种面料质感表现，以及面料在服装款式设计中的绘制技法；马克笔表现不同风格的时装等。本书包含丰富的案例，服装风格包括：商务风、休闲风、复古风、名媛风、中性风、朋克风等。材质包括：皮草、毛绒类；皮革类；透明材质类；亮片、钉珠

近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。

本书全面概括了男装各种不同款式的结构和纸样设计技术，包括梭织面料和针织面料不同的技术要点。书中用图解方式分步骤详细解释结构设计与纸样制作的过程，附服装穿在人台上的照片图例，图解步骤清晰，精确地说明了纸样设计过程中每一个操作步骤的细节。适合从初级到高级的学生，以及行业内希望提高纸样设计技能的专业人士。

《手作皮具与皮革染色》从手作皮具*基础的的材料与工具说起，介绍材料的特性以及工具的使用方法；手作皮具的基础工艺(裁剪工艺、皮革创面处理工艺、缝制工艺、打磨及封边处理工艺、粘合工艺)；手工皮革染色的色彩原理与基本方法，同时，介绍皮革特色染色工艺 皮革扎染、蜡染、糊染的工艺和方法；另外，通过针线包、卡包、钱包、手拿包、医生包、手拎包等皮具案例，从易到难、循序渐进的介绍皮具的制作方法与步骤。为了方便读者学习，还附有1:1纸格图。

本书作者克莱尔 B. 谢弗女士毕生致力于研究解析世界*高级女装的制作技巧，本书以作者收藏的包括香奈儿、迪奥、纪梵希、巴伦夏加与伊夫 圣洛朗等在内的世界*品牌服装为案例，对高级女装的衣领、袖子、裤子、饰边等各个部位的制作技术作了仔细的研究和讲解。大量的过程图片详细剖析介绍了世界*女装品牌精湛的手工缝制技艺。无论你是从事服装高级定制领域的专家，还是初入服装行业的新手，或者只是喜欢自己动手缝制衣服的业余爱好者，你都可以从本书获得设计制作高档优雅服装的技巧、灵感和信心。

本书以*手的洞察力，探索了当代时装设计师进行时装设计的种种方式。对于服装设计师来说，要善于利用速写本，速写本可以拓展设计思路，记录创作过程的整个过程。速写本不仅以书本的物质形式存在，也体现在设计师的头脑之中、设计工作室的墙上以及设计师们的日常活动之中。本书探索了近50位国际优秀时装设计师的创作历程与心得。

本书以1000个小标题的形式，展示了国际上100位优秀设计师的实例设计作品，风格多样，图例清晰，从灵感、色彩、材料、品牌价值、传统制造vs试验，以及如何经营品牌等等方面为读者提供实用信息，不管你是属于学习阶段，还是从业阶段，抑或是在创业的艰辛过程中，本书都能让你收获颇丰。

本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。

该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物，它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理，对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解，回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室（公司）需要做什么积累和准备工作等问题，详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料，可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物，对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 *如何完成一项造型任务，从拿项目到拍摄 *如何经营与时尚公关的关系 *去哪里学习，又去哪里寻找实习或见习机会 *如何做好造型师的助理 *如何组织试拍并打造自己的作品集 *如何经营自己的造型公司 *在造型工具箱中应放什么东西

本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。

时装画手绘是服装设计者需要掌握的基本技能。针对越来越多的行业新人及服装制作爱好者，本书作者根据多年行业教学与实践经验，编写了本书，以满足初学者全面了解时装画绘画技法，夯实基础，快速进阶的学习需求。 全书共7章。第1章介绍绘制时装画所需工具；第2、3章讲解人体的绘制技法，包括人体比例结构、动态以及头、手、脚的绘制；第4章讲解基础的服装绘制，包括服装款式结构、服装褶皱的细节分析和整体服装绘制解析；第5、6章讲解时装画上色技巧，包括基础色彩知识、不同工具的上色技法以及人物美妆上色技法和服装的上色表现；第7章讲解时装画服装质感的表现，列举了9种常见面料详解质感表现绘制方法。 本书体系清晰，讲解详细，并配有相关的教学视频，是广大服装设计初学者、爱好者的时装画手绘实用入门教程，也可作为服装类专业院校

大多数学者专家关注海上丝绸之路政治、经济、历史等宏观问题，构成这些宏观大世界的确实是“衣、食、住、行”这些微小而鲜活的生活分子，本书从“衣”——服装这个贴近生活视角出发，聚焦“峇峇、娘惹”这一土生华人族群，研究海上丝绸之路上中国文化的传播影响、历史发展以及现状，为对世界讲好“中国故事”做扎实的研究。 模块（ 、二章）：从实地考察入手，以史为纲目，跨学科互渗式研究，总结剖析各个层面的相关学术理论和综合论述，理清“海上丝绸之路”、“土生华人”、“峇峇、娘惹”等概念。阐述海上丝路与“峇峇、娘惹”族群的关系，族群的中国起源和特征，及“峇峇、娘惹”服饰的概况和风俗文化。 第二模块（第三章）：利用考古资料、绘画图像、历史实物等将中国直领对襟形制的窄袖“褙子”等做视觉文化的对比考

从设计灵感到*终的系列设计，本书提供了令人叹为观止的全程指南。本书在设计师进行创作的过程中为其提供了多种设计方法。许多设计师让自己包围于周围美好的事物、想法和织物中，以此营造出一种富有灵感的环境，激发设计想法。一些设计师沉迷于服装专业中的立体裁剪与服装结构进行设计，而另外一些设计师则着重用*好的设计工具绘制设计草图，并且不断地在纸上记录他们的想法。相反，还有一些设计师，他们的灵感来源于对二手旧式服装进行解构与重构的再创造。

《亚历山大 麦昆 鬼才时尚教父作品珍藏》（AlexanderMcQueen: Genius of a Generation），书中除了用文字回顾亚历山大 麦昆（AlexanderMcQueen）过去的璀灿时装生涯之外，同时还收录了一百二十多张麦昆创作的经典作品大片，包含了1995~2010年他去世之前所有的经典作品内容。鬼才时尚教父 麦昆的设计作品，值得每一位时尚爱好者、设计从业者拥有的 工具书 。亚历山大 麦昆（AlexanderMcQueen）于2010 年2 月离开人世，时尚作家克里斯汀 诺克斯（Kristin Knox）执笔为McQueen撰写首本传记，中国纺织出版社于2012 年引进版权并出版《亚历山大 麦昆 鬼才时尚教父作品珍藏》（AlexanderMcQueen: Genius of a Generation）中文简体版，想要借此机会向他致以*的敬意。

本书是一本帮助时装手绘初学者有效地掌握时装画的表现技法、提高人物造型表现能力的教程。全书采用步骤说明和细节讲解的方式来介绍绘画技法。通过学习本书，读者可以掌握时装手绘的基本技法，并使用手绘进行商业插画等的创作。本书共分为8章，从讲解时装画的基础知识和人体结构、动态及局部表现开始，然后深入解析服装款式、面料、局部、配饰等的表现，并对各类服装风格进行了赏析。全书结构清晰，深入浅出，实战性强。随书附赠26集教学视频，时长580分钟，读者可以通过扫描封底 资源下载 二维码获得下载方法，配合图书进行学习，提高学习效率。本书适合时装手绘初学者、服装设计专业的学生及广大时装手绘爱好者阅读，也可以作为服装院校及相关培训机构的教材。

安赫尔 费尔南德斯编*的《国际时装图案设计--从设计概念到*终成品》介绍：作为一个富有创新精神的服装设计师，每一季的服装设计产品在面向消费者时，都应该涉及两个*基本的要素：面料和版型。可以说，一个设计师能以*大限度的自由在设计中实现自我的创意与艺术表达，取决于对面料与版型的掌握能力，它也能深化设计师作为创造者的职能，使自己的设计风格独特而有个性。 设计大师克里斯托夫 巴黎世家（CristobalBalenciage）有过一句非常*名的座右铭： 时装设计师，必须具有建筑师的线条表现能力，雕塑家的造型能力，画家驾驭色彩的能力，音乐家的协调能力和哲学家的气质。 从中可以看出，服装设计师的工作需要掌握一系列的技能，并且具有创造、实施、塑造、装饰、绘制以及面料处理能力。

各式新颖而富有时代感的时装出现在我们的生活中，时装插画师正是这美的记录者。《服装插画技法》收录将近两百件精美的服装插画设计作品，并将设计理论与案例相结合，系统的阐述了服装插画的基础知识、表现方式、表现技法和绘画技法等，并邀请国际知名时装插画师撰文介绍他们是如何进行时装插画创作，希望能够给予读者更直观的设计感受与参考。

这本书是一本帮助手绘初学者有效掌握时装画的表现技法，提高人物造型表现能力的学习用书。全书采用 基础 示范 实例 的编排方法。通过学习本书，读者可以掌握时装手绘的基本技法，以及使用手绘技法进行商业插画的能力。本书分为三篇，*篇为基础篇，介绍了时装手绘的入门、时装画的表现形式和要求，以及时装画代表风格的作品赏析；第二篇为提高篇，介绍了时装画中马克笔技法表现的要点，从局部造型到面料质感的表现都有深入描写；第三篇为精通篇，主要讲解各季节服装的款式，以及马克笔时装画的范例。本书选用了大量的图例和作品赏析，表述清晰、内容实用，每个知识点都配有图例分析，一些重点章节还安排了范例练习，每个练习和示范的图例都取材于时尚服装中的实际款式，利于初学者更好地掌握绘画技法，使广大读者在学习时装手绘的同时，

纹样是不同国家、地区、民族在漫长历史中所孕育出的生活文化的具体体现，蕴含着人们为生存而开展的各种各样的活动的认知。 本书介绍了织物、刺绣、染物等工艺技法的基础知识，从植物纹样、动物纹样和包含人文思想的纹样等入手，展示了纹样的社会文化属性和人们的多样化价值观。