近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的 古装 实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
本书以服饰结构演变为脉络，系统梳理先秦到明清的男子服饰。从先秦二部式服饰的礼制初现，到两汉深衣的普及与冠制规范；从南北朝胡汉服饰的交融碰撞，到唐宋圆领袍与幞头的形制革新，再至明清补服、马褂的等级象征，完整呈现中国古代男性服饰的发展轨迹。 书中内容均立足于考古发现与文献记载，以实证精神还原历史面貌。如引用马王堆汉墓素纱深衣、辽代陈国公主墓金银冠等近百件文物实例，结合《周礼》《明史?舆服志》等典籍记载，对服饰的名称、结构、等级制度进行考辨。以孔府旧藏明代朝服为依据，详解梁冠与补子的等级标识功能，确保每一处叙述都有扎实的史料支撑，为读者构建真实的古代服饰认知体系。 除详述各时期主流服饰的形制、材质、穿戴礼仪，还穿插帝王与士人的穿搭偏好，如汉武帝的袀玄之服、明嘉靖帝设计的忠静冠服等，
该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物，它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理，对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解，回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室（公司）需要做什么积累和准备工作等问题，详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料，可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物，对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 *如何完成一项造型任务，从拿项目到拍摄 *如何经营与时尚公关的关系 *去哪里学习，又去哪里寻找实习或见习机会 *如何做好造型师的助理 *如何组织试拍并打造自己的作品集 *如何经营自己的造型公司 *在造型工具箱中应放什么东西
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。
凌雅丽编著的这本《创意服装设计》采用独特的 教学方法，用五个章节，以设计创意为起点，用幻想 拓展思路，全面阐述了当下时装设计的新型教学理念 ，并结合作者自己教学与创作的实际案例，直观地向 读者传授了该课程的核心内容。
本书运用生动的设计实例和丰富多彩的图片，展示了毛皮在设计制作工艺中的卓越多姿，并着重于毛皮工业的发展，从基础的毛皮养殖业到毛皮动物的分类与特征，从毛皮的结构到毛皮的加工、选购与保养、从毛皮与时装设计大师到毛皮服装设计图的表现及毛皮设计实例等，涵盖了毛皮成衣制造业的所有重要环节。
这是一本全面讲解时装效果图局部细节与整体表现的书，精选了1000个不同的案例，根据内容分为人体局部表现，人体动态表现，服装局部和款式表现，服装配饰表现，人体着装表现，以及服装效果图综合表现6个部分。人体局部表现主要包括人体的五官和四肢表现两大类；人体动态表现主要包括人体比例基础知识、儿童人体动态表现、女性人体动态表现和男性人体动态表现；服装局部和款式表现主要讲解了一些常见的局部造型设计和不同款式的绘制；服装配饰表现主要讲解了常见配饰的绘制，如包饰、耳饰、发饰、项链及鞋子等；人体着装表现章节不仅有实例解析，而且安排了大量的案例；服装效果图综合表现部分首先对上色的工具进行了分析，然后是各种时装效果练习和表现。在重要章节还精心编排了一些案例，为大家详细讲解案例的绘制步骤，这样可以更直观
本书是一本帮助时装手绘初学者有效地掌握时装画的表现技法、提高人物造型表现能力的教程。全书采用步骤说明和细节讲解的方式来介绍绘画技法。通过学习本书，读者可以掌握时装手绘的基本技法，并使用手绘进行商业插画等的创作。本书共分为8章，从讲解时装画的基础知识和人体结构、动态及局部表现开始，然后深入解析服装款式、面料、局部、配饰等的表现，并对各类服装风格进行了赏析。全书结构清晰，深入浅出，实战性强。随书附赠26集教学视频，时长580分钟，读者可以通过扫描封底 资源下载 二维码获得下载方法，配合图书进行学习，提高学习效率。本书适合时装手绘初学者、服装设计专业的学生及广大时装手绘爱好者阅读，也可以作为服装院校及相关培训机构的教材。
本书介绍了 20 世纪以来*伟大的 17位时装画大师，展现了他们丰富的人生和卓著的成果。作为本书的作者，大卫当顿是当今*成功的时尚艺术家之一，其作品也同其他时装画大师作品一起收录在本书中。本书图文并茂，编排精美，尤其是大师们的作品，融独特性、创造性与个性化于一体，具有极高的鉴赏和学习价值。 本书适合时尚从业人员、时装设计相关专业的师生以及广大时尚爱好者阅读与收藏。
《欧美流行女装设计》从欧美女装的流行元素入手，紧紧围绕欧美女装的独有特点，分别从细部设计、造型设计、色彩设计三个角度出发，通过大量当前时尚流行的欧美女装款式详细阐述了欧美女装的流行特点、风格分类、品牌设计工作流程。书中配有款式搭配效果图、款式图、工艺注解及各种细节设计，让读者直观系统地掌握欧美女装设计的整个流程，从而提高设计实操能力。希望通过本书的编写形式，引导服装设计师更好地掌握欧美女装的风格特点，准确地理解如何利用流行资讯、灵感来源以及借鉴经典款式进行二次开发设计，从而形成设计师自己的独特风格，诠释独特的设计理念。 《欧美流行女装设计》设计的款式流行、时尚，图片精美独特，内容丰富，实践性强。本书旨在对新一代欧美女装设计师进行引导、激发和训练，是从事服装产品开发的设
《亚历山大 麦昆 鬼才时尚教父作品珍藏》（AlexanderMcQueen: Genius of a Generation），书中除了用文字回顾亚历山大 麦昆（AlexanderMcQueen）过去的璀灿时装生涯之外，同时还收录了一百二十多张麦昆创作的经典作品大片，包含了1995~2010年他去世之前所有的经典作品内容。鬼才时尚教父 麦昆的设计作品，值得每一位时尚爱好者、设计从业者拥有的 工具书 。亚历山大 麦昆（AlexanderMcQueen）于2010 年2 月离开人世，时尚作家克里斯汀 诺克斯（Kristin Knox）执笔为McQueen撰写首本传记，中国纺织出版社于2012 年引进版权并出版《亚历山大 麦昆 鬼才时尚教父作品珍藏》（AlexanderMcQueen: Genius of a Generation）中文简体版，想要借此机会向他致以*的敬意。
作者刘蓬是近年来我国时装画坛上涌现的具有代表意义的优秀学院派时装画家之一。 时装画在绘画与时装设计这两个不同的领域之间架起了一座桥梁。一方面，时装画可以借助多种绘画材料在平面上展现设计构思和服装效果，所以各种绘画材料创作的服装画种类繁多，例如水彩、水粉、彩色铅笔、油画棒、丙烯、色彩笔等等。 本书在众多时装画的绘画材料中，选取了麦克笔和颜色铅笔作为主要的介绍对象。书中介绍了这两种材料使用特性与表现特征等内容。 本书从时装画概念、用笔、设计、表现技法几个方面介绍了时装画这门近20年新兴的画种的创作和技法，书中精选百余幅作者经典的时装画作品，为爱好者提供了一部资料详尽，图片悦目、经典实用的优质图书。
本书主要以实例的形式讲解服装设计效果图手绘的表现方法和技巧，对服装设计效果图中的人体比例、 结构、动态，服装面料质感，服装经典图案，服装常见款式都进行了全面的讲解。相信读者通过对本书的学习， 不仅能够掌握服装设计手绘的表现方法，还能够为今后的服装设计之路打下坚实的基础。 本书适合服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者阅读使用，同时也可以作为服装设计培训机构和服 装设计院校的教学用书。本书附赠一套学习资源，读者可以通过扫描封底二维码获取。
《设计与手绘丛书：服装效果表现与解读》 主要介绍的是服装设计效果图更加高效快捷的表现方法。服装设计快速表现的关键是尽量在画面当中准确高速地表现服装设计本质的信息，例如服装款式当中的轮廓线、结构线、装饰线、细节、质感这些构成服装必需的信息。
《世界上具影响力的服装设计师》中介绍了世界上具影响力的50位时装设计师，以及他们在时尚界的影响力和对服装设计的独特认识及贡献，同时讲解了设计师们灵感的来源，以及他们在工作中是如何深刻影响其他设计师的。《世界上具影响力的服装设计师》旨在帮助学生和时装爱好者们认知当下以及预见未来服装设计之路。 。
经济的发展、生活水平的提高，使得人们对服装的需求已超越解决冷暖和蔽体等功能需求进入到了感性需求的阶段。本书针对女装搭配，按服装款类分为13章，归纳整理出内衣与泳装、裙子、连衣裙、梭织上衣、夹克与外套、毛衣与针织等多种风格款式，每一种都给出款式图、搭配细节、延伸款型等。 本书图文并茂，图片均来自国际知名网站Stylesight，极具视觉冲击力，并配有详细的说明文字，为读者提供设计灵感和*的参考款式。 本书适合服装设计师、服装专业学生以及想从事服装行业的爱好者阅读。
画出一件小礼服 是一件如此轻松容易的事 从事服装画教学10多年经验的插画高手罗安璃 教你从选择笔具 熟悉笔性开始 选择自己顺手的粉彩笔或色铅笔来勾勒或上色 就可以开始描绘 每个女孩心中都藏有一件梦幻礼服， 也许是气质的小礼服、活泼的蓬蓬裙， 甚至是拉着长长拖尾的浪漫白纱
在服装制作中，裁剪是非常重要的一个环节，方法也多种多样。其中平面裁剪凭借较强的稳定性，经常用于日常生活所穿衣物的工业化生产和个人制作中；平面裁剪的理论和操作便于初学者学习、掌握和运用，如松量的控制、裁剪尺寸的计算公式等。本书分为3 章：第1 章是关于服装平面裁剪和徒手缝纫的介绍，包括缝纫工具、缝制技法和测量尺寸；第2 章是女装基本款的样板制作讲解，包括衣身、连衣裙、半裙、喇叭裙和袖子；第3 章是女装的15 个经典款式制作讲解，包括超长裙、蝙蝠袖上衣、简易雪纺外套、长后摆上衣、箱形上衣、双圆裙、铅笔裙、褶饰底摆连衣裙、晚礼服约会裙、天鹅绒裹身裙、包身超长裙、交叉式上衣、山形斜纹无领夹克、不对称腰部褶饰夹克和鱼尾晚礼服裙等。本书图文并茂、讲解清晰，适合服装设计爱好者和从业者、服装美学工艺设计
