20世纪七十到九十年代间，旧的禁忌与束缚正松绑，新的可能不断涌现，宛如夜里烟火爆裂，璀璨开花。值此风起云涌之际，有一群书籍装帧设计师，也正置身从手工过渡到数字的递变阶段。他们独运匠心诚意，各显风格才情，成就了台湾的设计美学风范。 本书以11位设计大家的生命历程为经，铺写出或曲折跌宕、或执着不悔、或桀骜不群的创作身影；以台湾书籍装帧发展脉络为纬，藉由曾引领一时风骚的设计者与经典代表作品，重现那狂飙年代的社会面貌与文化氛围，映照出斑斓夺目的时代切片。书中穿插历史照片，以及总计逾300幅的代表性书影、杂志、海报与文宣等图像，深富史料价值。
《范用系列·爱看书的广告》内容分为三部分，即“广告文字”“广告式样”“书籍广告谈”。广告文字主要收入鲁迅、叶圣陶、巴金、胡风等名家作品，以及20世纪三四十年代文化生活出版社、北新书局、新月书店、良友图书公司等的广告文字。这些广告文字，堪比微型文学作品，许多是短小的书评，传达出撰写者的感悟。“广告式样”主要收入三四十年代的作品，设计美观，又很实用，处处表现出设计者的才华与苦心。“广告谈”部分收入十六篇文章，主要介绍中国现代书籍广告的史实掌故，论述书籍广告的要点和意义。以上三部分内容相互照应，形成立体的效果，既饶有文化趣味，又不乏实际指导作用。 是范用先生逝世五周年，三联书店特推出范用先生的三本书以资纪念：《存牍辑览》《叶雨书衣》《爱看书的广告》。这三本一起，代表着范用先生
这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师 吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂 特里维迪（Kirti Trivedi），就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。
李吉庆对当代作家文学著作单行本的装帧设计，也都可圈可点。如韦君宜的小说《露沙的路》，封面、书脊、封底连成一片，以淡紫为底色，框以浅红色，封面安排白色阴文素描延安窑洞和宝塔，体现小说主人公在陕北的曲折经历和解放区投奔者的坎坷命运。我很感谢李吉庆为我的散文和散文诗集《诗爱者的自白》作的装帧设计。《李吉庆装帧艺术》封面、书脊、封底、勒口以淡灰为底色，封面淡灰的上方又晕为白色。中心为水仙花，花叶为浅绿间深绿，花瓣素白，花心金黄，曲线婉娈，风姿绰约，清纯淡雅，宁静致远。水仙是我的花中*。这个装帧设计，深得我心，是吉庆的匠心独运。
《书籍设计》的编写分为两部分，上篇为书籍设计的理论系统，分别从书籍的形成与发展、书籍的概念与书籍设计、书籍版面设计中的表现力、书籍设计中的时空概念、书籍设计中的整合概念、书籍印刷与相关工艺六个方面来系统阐述书籍设计的理论体系。下篇为书籍设计的教学实践，包括平装书教学、精装书教学、概念书教学三个部分，通过教学实践中积累的大量原创、高质、获奖的学生作业，巩固上篇理论系统。从理论到实践，*程度地体现书籍设计的整体性，将相关知识点阐述得连贯系统，“教”“学”同步，再现经典课堂。 《书籍设计》适合于普通高等教育艺术设计、广告设计等相关专业师生作为教学用书，也适合于相关行业从业人员及书籍装帧设计爱好者阅读使用。
书籍设计是现代设计基础的重要组成部分，也是艺术设计专业必修的一门专业课程。《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》全面地介绍了以下内容：书籍设计的概念、发展以及当代设计的风格和趋势；书籍出版及设计流程；书籍纸张、开本和装订方式的选择；书籍的构成元素和设计要求；书籍的版式设计；书籍设计的创意原则和“五感”的应用以及书籍的印刷工艺。通过《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》的学习，使学生掌握书籍设计的方法与原则，熟悉书籍的印刷工艺等。 《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》可以作为高等院校艺术设计相关专业学生的教材，也可以作为从事相关设计工作的设
设计也是一种写作。从2003年起，何浩一直与中国*代表性的当代艺术家合作，设计了超过百部的高品质艺术书籍与画册，他以独立设计师的身份，共同创造和书写着中国当代艺术的历史。本书即何浩在当代艺术书籍设计领域的作品选集。
本书讲述了中国书籍装帧的历史演变和现状，总结了书籍装帧艺术的特征和属性，研究了书籍装帧艺术的形式与魅力。本书对书籍装帧艺术的历史演变、未来发展方向、专业训练、创意开发做了系统的思考和总结。本书包括书籍装帧设计概述、书籍装帧的形态结构与设计原则、书籍的开本及装订样式、书籍的封面设计与创意构思、书籍装帧的版式设计、书籍装帧的承印物与印刷工艺及概念书籍的创新设计七部分内容。 本书图文并茂，注重前瞻性，倾注了编者对书籍装帧艺术多年研究的心血，旨在提高学生的想象能力和动手能力，具有启迪和指导的作用。本书既可作为高职高专院校平面设计、广告设计等相关专业的教材，也可作为从事平面设计相关从业人员和爱好者的参考用书。
《书籍设计》第15辑聚焦于儿童绘本创作的探讨。用图画讲故事，学知识，让孩子在阅读的过程中，开发其思考空间，享受眼、脑、心灵的美妙体验。 本辑详细介绍了世界各地的优秀儿童绘本，对于国内尚处于瓶颈期的本土原创绘本出版带来新鲜的色彩。
《新?版式设计原理》是一本集中探讨版式设计的基础教程，作者以“知识点→运用分析→专题案例→调整对比→要点提示→总结”的教学框架，用通俗易懂的语言为设计师解决在版式、文字、配色、后期制作、软件与印刷输出等方面遇到的难题。不论是对于处于设计初级的菜鸟，还是混迹职场多年的设计老手，本书都能夯实你的设计基础，火速提升你的设计效率，让你重拾设计的灵感与方向！
《书籍装帧设计》是艺术设计专业书籍装帧设计课程的教学用书，内容包括书籍装帧设计的理论基础、发展沿革、创意设计、设计流程及实例操作，以及书籍印刷与装订、书籍装帧设计作品赏析等。 本书的编写遵循艺术设计教学规律，从书籍装帧设计的基本理论出发，对相关概念进行系统的讲解及分析；同时注意理论联系实际，运用大量的典型案例及学生作品，生动形象地进行教学引导，帮助学生顺利地掌握书籍装帧设计的一般规律和方法，并通过适当的训练，培养学生装帧设计的创新意识。
《Design+全球设计精粹（第2辑）》丛书收录*、前沿、*秀的国际平面设计案例，对其进行更为精细的筛选和更为合理的分类编排，分为《包装设计》、《画册、书籍设计》、《标志、名片与vi设计》、《广告、宣传页、卡片设计》、《界面与网页设计》、《图案设计》6个分册。收录作品涉及全球约40多个国家及地区，旨在加强设计师间的国际交流，开阔设计视野，开拓设计思路，启发设计创意。可供广大的艺术和平面设计工作者以及相关专业的学生使用参考。 本册内容主要包括画册和书籍两个部分。
本书分为六部分，共16个章节。部分通过版式设计的原理讲解了版式设计的概述、基本原理及基本程序；第二部分通过版式设计的构成要素讲解了版式设计中的色彩要素、图形要素及文字要素；第三部分通过版式设计的网格讲解了网格的重要性、类型及应用；第四部分通过版式设计的边框线讲解了边框线的重要性、类型、使用方法及应用；第五部分通过版式设计的印刷知识讲解了印刷的基本知识、分类、纸张选用及基本工艺；第六部分通过版式设计的案例分析了名片、DM、报纸、杂志、书籍、招贴及网页的版式设计。 这本书精华的部分在于21个案例进行修改前后的对比，分析好的解决方法的实战演练，对所学的知识进行应用。这样，才能给予初学者一个清晰而容易掌握的设计思路。另外，我还特别致力于与读者分析实际设计的细节，比如如何润色你的设计，怎样
一部弥足珍贵的书封手工绘图史，三百幅手绘书封珍藏，为台湾保守禁忌的年代留住绚烂的面貌。 过去遭迷雾遮掩的战后初期中国台湾书籍设计史并非一片贫瘠荒漠，而是呈现为一幅百花齐放众家争鸣的缤纷景致。 由教育背景来看，设计家同样皆由美术系科班出身，也都拥有画家身分。但他们截然有别于日治时期画家之处，除了拥有扎实的徒手绘画功底以外，同时也兼擅版画雕塑等造型技艺，亦或能提笔为文诗画兼备，有的甚至还身兼电影导演，足可称作广义的艺术通才。 承继了画家角色的艺术创作性格，他们的封面设计作品大都带有鲜明可辨的个人特质。他们以少的元素传达精细的绘画意境，在画中创造完美世界，也缔造了台湾手工装帧时代里美丽的书衣风景。
书籍应该是什么样子？古今中外的书籍都有不同的样子，每个人的心中都有不同的认识。然而，书籍并不就是我们所认为的那样，书的外貌应该取决于书的内容，书的样子只为阅读而存在。读者在阅读图书的过程中，通过翻动、审视、思辨、聆听、触摸、联想，这些由多个途径得到的信息犹如“片片砖瓦”，因此，设计又可以看作是设计师实现的“萃取思想结构——固化物质形态”的过程，一个合理的房屋结构正是书籍所该有的样子。
《期刊报纸设计》是 版式设计精品艺术丛书 之一。本书主要分为七章内容： 初步认识期刊 初步认识报纸 版式设计的基本原则 版式设计综合应用 版式设计在期刊和报纸中的应用 图片在版式设计中的应用 色彩的处理 。作者围绕期刊报纸设计的主题，系统介绍了期刊和报纸的基本概念、发展历史及其设计方法和原则等，并列举了大量期刊和报纸的版式设计案例，详细地介绍了期刊报纸设计中的重点内容和注意事项。全书主次分明，内容丰富，图文并茂，讲解深入浅出，所选取案例典型且极具参考借鉴性，便于读者在掌握理论知识的同时更好地将其应用于实践，具有实用的教学参考意义。 本书内容全面、知识体系完整，逻辑性强，市场受众广泛，针对性强，有较高的教学实用价值和市场实用价值，适合作为高等院校及自学考试专业培训等相关专业的教材
《书籍设计》是由中国出版协会装帧艺术工作委员会编撰，集众多优秀书籍设计师撰写的理论文章及设计作品的系列图书。文章探讨书籍的设计理念、编辑思想及书籍设计的发展趋势。是书籍设计工作者学术交流的平台，专业沟通的渠道，资讯互动的媒介，作品展示的空间。 本辑将当今国际书籍设计界重量级、世界一流的荷兰女设计家伊玛 布的授课录音资料和盘托出。全面阐释了伊玛 布在设计过程中对文本的态度，设计思想的介入，个性的坚持。转而目光投向东方设计，通过日本著名设计评论家、书籍设计史研究学者臼田捷治对日本书籍设计进程的梳理，给同为汉字体系设计的中国设计师带来诸多启发。 《书籍设计》的出版发行，对推动中国出版业进步，提升编辑和设计师的素质，具有积极作用。
十年的收获除了硕果累累的作品，更在于国人对书籍设计的理念与观念发生了新的变化。作为一个文明古国，中国书的历史源远流长，典籍浩如烟海。中国的书籍设计也经历了漫长的演变过程，逐渐确立了自身的设计语言。古人说笔墨当随时代，对当今中国设计师们来说，更重要的是在接受传承文化的基础上，从现代日益多样的设计元素碰撞中汲取新的活力，以强烈的创新意识，赋予个性化的设计语言，创造出属于新时代的中国书籍设计风格。这也是中国美的书评委会十年不懈追求的目标。
一个关于设计问题的答案，有时需要我们跳出设计本身;一个优秀作品的背后，凝聚的不仅仅是设计师的汗水与设计智慧，更需要设计师具备丰富的社会阅历和学识修养，其中也包括对社会、国家以及人性的理解。《上上之册 书册设计专业之道》和您分享了高水准作品背后的感悟，对于新上路的设计师以及以设计为奋斗目标的人们来说极具参考价值！ 《上上之册 书册设计专业之道》中收录了作者胡永和过往的优秀作品，对于设计实践是一个非常好的参考。除此之外，作者还分享了他多年来经营设计公司的经验与心得，这对于独立设计师以及经营设计工作室的老板来说，也是一份不可多得的珍贵资料。
