《瓷耀世界》,程庸著,本书依据历史文献记录、考古及各类馆藏实物资料和学界研究成果,较为清晰地梳理了自汉唐至明清中国瓷器经由陆上丝绸之路和海上陶瓷之路走向世界的情形,讲述了中国瓷器与技艺的外传,对古代世界各国陶瓷业的发展所带来的革命性变化;讲述了陶瓷文化外传后,对东方及西方各国生活方式、审美观念,社会风尚所产生持续和广泛性的影响;讲述了陶瓷作为一种特殊的文化产品所见证的中外文化的交流互鉴,以上内容使本书成为一部深刻展示中国陶瓷文化对世界各国人民和世界文化所产生重大而深远影响的著作。
传统陶瓷粉彩装饰是陶瓷艺术设计专业教学中的一门重要课程,在我国陶瓷专使艺术领域中占有独特的地位。本教材在总结前人在该领域内的研究成果和创作实践的基础上,结合多年来作者在理论研究与实践创作方面的经验和成果,全面、系统地讲解了粉彩的形成和发展、粉彩的艺术特色、材料及工具、操作工艺等,并辅以数百图例,以图文相结合的方式,帮助学习者加强对陶瓷粉彩装饰的认识与理解。 本书适用于高等艺术院校陶瓷艺术专业教材,同时也可供传统陶瓷领域中的研究人员、古陶瓷鉴赏和收藏人士阅读参考。
舞台服装人体工程学是戏剧学科的前沿课题,它是服装人体工效学与设计学的分支学科,是结合专业特性与人体工效学内容而构成的独立系统,目的在于将过去的 演员适应衣服 改变为 衣服适应表演 ,从而实现角色与服装、角色与舞台空间以及 角色造型形式美 与 表演功效性 的和谐与统一研究,使舞台服装介质的各个指标与角色表演各种要求相适应,让舞台服装的艺术成分与舞台行动的实际效能达到匹配状态。视角独特观念前卫,是科学与表演艺术造型的结合,也是角色服装和舞台表演艺术的延伸剖析。
陶瓷史不是一个独立的学科,是一种方法,是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史,陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。 陶瓷不会讲话,所以要借助文献,借助其他伴随的东西复原本来的历史。 《中国陶瓷史论集》旨在拓展亚洲视野,综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。
本书是一本文选,收录了作者就民艺学的学科创建以及如何振兴传统工艺所撰写的二十四篇学术文章,分为历史回顾、学科建设、思辨探索、发展实践等四个部分。中国民艺是中国农耕文明的产物,已有几千年的历史,近百年来,随着中国城市化的快速发展和世界经济的一体化,中国民艺面临失传和后继无人的困境。民艺是中国传统文化的承载,是中国文脉的物质体现,文明的变迁不能割断历史,民艺在城市文明进程中仍有存在和发展的必要。作者本着保护和振兴中国民艺的初心,深入研究了中国民艺所走过的道路,阐述了民艺学学科的建设,并为中国的工艺美术正名,呼吁保护和促进中国传统工艺的发展,让中国民艺在让乡村振兴中发挥应有的作用。
有没有想过把绘画书中的经典人物形象做成一个栩栩如生的人物模型收藏起来?其实一点也不难!翻开这本书吧,跟你徐徐到来如何制作手办。 本书共分为6个部分,从认识制作手板的粘土等工具开始讲起,用了一章的篇幅引领你进入手办的世界,里面会介绍粘土的种类及特性、粘土的使用技巧、制作手办的工具的选择、粘土的配色技巧等;后面5个部分则图文并茂地向你展示了经典的动漫人物形象 银时、雪初音、利威尔兵长、森系兔女郎和FAIRY TAIL的下午茶的具体制作流程,制作过程的展示很详细。 本书讲解系统,图例丰富,适合初、中级漫画爱好者作为手办的自学用书,也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
中国工艺美术历史悠久,制品精巧,丰富多彩,在世界工艺文化中独树一帜。那优美的彩陶,庄重的青铜器,华丽的唐锦,优雅的宋瓷,无一不反映了卓越的创造智慧,闪烁着灿烂的艺术光彩,为世人所赞赏。本书具备所具中国工艺美术史权威、覆盖面广、试题成熟、重点突出、考点明晰的特点,能为广大考生梳理教材、把握重点难点节省宝贵的时间和精力,可以取得事半功倍的效果。各分册既详略得当又有所侧重,也为研究生复试提供了良好的借鉴。
本书是日本著名作家盐野米松继《树之生命木之心》后的又一新作,这次他采写的主角是日本国*级刀匠 宫入小左卫门行平。 没有哪个日本人不认识日本刀。 作为日本代表性文化符号,《菊与刀》《杀死比尔》《银魂》 从浮世绘到古神话,从学术著作到经典影视动漫,日本刀在日本文化乃至世界文化中的地位都非同寻常。 为什么电影里的武士们无论怎样翻腾,刀都不会从佩绳上掉下?从这个小小的疑惑出发,盐野米松历经数年,一路采写:日本刀究竟是怎么制造出来的?刀匠们是一群怎样的人?他们每天过着怎样的生活?他还采写了围绕日本刀制造的其他国*级匠人:研磨师,鞘师,漆匠,银匠,柄卷师 一把日本刀,凝聚着各式各样工匠的传统技艺。而他们的故事,鲜有人知。在本书中,盐野米松采用口述纪实的方式,用手艺人自己的语言,记录6位日本国*
教材所设计的项目化学习方式,能够使学习者获得艺术陶瓷彩绘岗位的专业能力和关键能力,成为艺术陶瓷彩绘岗位专门人才。 教材辅以数百幅陶瓷绘画艺术作品,以图文相结合的方式,帮助学习者加强对陶瓷绘画技法的认识与理解。
《竹刻艺术(王世襄集)》由王世襄编著,“王世襄集”之一种,收录了王世襄先生有关竹刻艺术的文章,分为“刻竹小言”(金西厓著,王世襄整理;包括简史、备材、工具、做法、述例、述例续编)、“竹刻小识”(包括竹刻简史、竹刻分派、竹刻的恢复和发展等)、“此君经眼录”(图文并茂地讲述近百件竹刻珍品)、“散记”(记竹刻艺术品)。
《竹刻艺术(王世襄集)》由王世襄编著,“王世襄集”之一种,收录了王世襄先生有关竹刻艺术的文章,分为“刻竹小言”(金西厓著,王世襄整理;包括简史、备材、工具、做法、述例、述例续编)、“竹刻小识”(包括竹刻简史、竹刻分派、竹刻的恢复和发展等)、“此君经眼录”(图文并茂地讲述近百件竹刻珍品)、“散记”(记竹刻艺术品)。
鲍小龙、刘月蕊编著的《手工艺印染术(纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)》强调手工印染的“艺术与设计”,而非单一地介绍传统“工艺与技法”。本书按照印染历史发展及工艺变化与改进的大体脉络,从传统的手工印染重点仔细分类谈起,通过对扎染、蜡染、型版印花等详尽讲解及图片说明,使本书更加易懂、易学。在扎染章节中讲解了自由扎、折叠扎、针法缝、“夹板扎、卷压扎、弹簧扎等内容;在蜡染章节中讲解了棉布蜡染、真丝蜡染以及与泼染、手绘、型纸版印染等技法的综合;在型版印花章节中讲解了手工的凹凸版、镂空型纸版、手工丝网印等方面的内容;在作品赏析中列入了作者在多年教学中积累的大量的实践作品。学习手工印染是在对传统印染技术认识了解的基础上,更好地为现代生活服务。手工印染并不是过时的东西,但也不能因其文化
《萝轩变古笺谱》,堪称我国古代拱花木刻彩印笺谱之首,是中国早期木版彩印精品。笺谱由明代颜继祖辑稿,吴发祥刻版,上、下册。上册有颜氏自撰小引 三叶、目录列画诗、筠蓝、飞白、博物、折赠、琱玉、闘草、杂稿,共计八目;下册八目,分别为选石、遗赠、仙灵、代步、搜奇、龙种、择栖、杂稿。据《金陵通传》记载,吴发祥寓于金陵(今南京),刻此谱时四十八岁,书成于天启六年(一六二六)。这部笺谱刻成于明天启六年(1626),比《十竹斋笺谱》年代更早,印得更精致。它是我国目前传世笺谱中,年代*早的一部。雕印有各种精美典雅图画的木版水印笺纸,为明清以降的文人墨客所喜爱惯用。
本书全面系统地介绍了中国传统刺绣发展的历史,论述了刺绣艺术设计、工艺制作,民族、民间、中外刺绣艺术的特点与比较等内容,使学生从中了解和体会中国传统文化和传统工艺的深厚底蕴。 本教材每一章节之后都留有相应的作业,可供普通高等院校艺术设计类专业学生学习参考使用。
《萝轩变古笺谱》,堪称我国古代拱花木刻彩印笺谱之首,是中国早期木版彩印精品。笺谱由明代颜继祖辑稿,吴发祥刻版,上、下册。上册有颜氏自撰小引 三叶、目录列画诗、筠蓝、飞白、博物、折赠、琱玉、闘草、杂稿,共计八目;下册八目,分别为选石、遗赠、仙灵、代步、搜奇、龙种、择栖、杂稿。据《金陵通传》记载,吴发祥寓于金陵(今南京),刻此谱时四十八岁,书成于天启六年(一六二六)。这部笺谱刻成于明天启六年(1626),比《十竹斋笺谱》年代更早,印得更精致。它是我国目前传世笺谱中,年代*早的一部。雕印有各种精美典雅图画的木版水印笺纸,为明清以降的文人墨客所喜爱惯用。
本书是一部陶艺美术教程,内容包括现代陶艺概述、现代陶艺的形态、现代陶艺的塑造要素、陶艺设备、原料及烧成、现代陶艺成型工艺、现代陶艺的装饰技法、现代陶艺的风格与赏析等方面,适合高校美术专业学生。
本书由作者在对非洲染织文化多年的实践考察与教学的基础上编写而成,首先对非洲染织与印花技术、染织文化与纹样进行系统、深入的研究,分别对非洲阿散蒂染织物和埃维染织物的设计元素进行提炼,应用织物风格相关的典型设计元素,设计并制成具有阿散蒂染织物风格和埃维风格的色织物,对其工艺规格进行计算。全书以图文并茂的形式向读者展现非洲经典纺织品及其设计。书后附有大量的非洲经典染织物和蜡染印花织物,供读者鉴赏。本书在给读者带来强烈视觉效果的同时,也会使读者对非洲染织艺术具有更深刻的了解与认识,并可为染织与印花产品设计提供案例和借鉴。
本书以课时制来安排课程内容,从陶瓷的基础造型入门开始,按照陶瓷工艺的学习难度,递进式地讲解各类陶瓷工艺。在*后一个章节里增加了大量国际著名陶瓷企业和优秀陶瓷设计案例的内容,通过帮助学生了解一些优秀的企业和设计师的创作和作品,让学生能准备更加充分地面对将来要从事的工作岗位。