本书从世界电影发展历史中选取了40部涵盖不同国别、不同类型和主题的电影经典名作，对每一部所选作品的时代性、艺术性、视听特性等进行解读与分析，并以“关键词”标注、转页链接、互补的方式，将世界电影的相关历史、时代思潮、专业术语、基础理论概念、有名导演和电影表演艺术家等知识内容多层面、立体化地传递给读者，引导读者步入电影艺术的殿堂，掌握多层面解读影片的方法，了解电影的本质属性和作品的个性特征，提高对电影艺术作品的理解、鉴赏与分析能力
如果您现在还不能断定达个信息化的高速发展的时代里，我们是否还继续需要朗读的话，那么，请您先问一问自己：我们还需要文字吗？我们还需要说话吗？我们还需要吸纳别人的思想并把它加以传播吗？如果答案是肯定的话，请您不要放弃对朗读的学习。朗读的现代文化生活中不可少的一项功夫，也是一门既古老而又年轻的语言艺术。（说它古老，是因为从有文字记载起朗读就已经存在，说它年轻，是因为我们今天仍然需要借助它来传递信息，说它是一门艺术，是因为好的朗读无不是心录与心录的真切交流，是情感与表感的无限沟通，是历史与现实的交接碰撞，是精神对精神的真诚予。）本书的作者来自于号称播音员、主持人摇篮的北京广播学院，本书汇集了那里几十年语言教学的丰富经验与心得体会，将带您领略有声语言表达的精妙境界。
本书是芦苇编剧作品中部公开出版的定稿剧本，根据小说《白鹿原》改编而成，在后来拍摄电影时并未被采用。尽管如此，这部历时五载、七易其稿的剧本所承载的意义是不容忽视的，其凝练的历史感、遒劲的笔力、出色的人物刻画和高度电影化的改编技巧，自有其独立的价值，堪称史诗片剧作范本。 本书所附的别册，特别收录了回顾创作历程的深度对话与创作笔记等内容，希望读者在感受剧本自身魅力时，又能充分领略芦苇在改编这一文学名著的过程中对整体结构、人物塑造和剧情增减等方面的考量，从中了解芦苇是如何理解《白鹿原》，并运用电影化的手法进行艺术处理的。
本书是对广播电台的各种新闻的记录，把“将人文关怀进行到底”作为我们当今媒体进进新闻报道，特别是空难报道的一句永恒的口号贯彻落实下去，不断加强自己的业务学习，文化知识的学习，按照灾难报道的具体工作。
《云南丛书》收录了明清两代记载滇史的重要文献，收录了有关云南学者撰写的各学科重要著作，共205种，其中已刊本179种，未刊本26种。《〈云南丛书〉书目提要》对《云南丛书》所收的各种著作进行了较为翔实的介绍。编排顺序上，是依照整理影印出版的《云南丛书》的顺序，分为经史子集四部，先对各部有一个概括介绍，然后叙述了每一种著作的作者生平及著述情况，对每种著作的特点、菁华有较为精要的点评，并逐一介绍了各著作的版本情况。
《云南丛书》收录了明清两代记载滇史的重要文献，收录了有关云南学者撰写的各学科重要著作，共205种，其中已刊本179种，未刊本26种。《〈云南丛书〉书目提要》对《云南丛书》所收的各种著作进行了较为翔实的介绍。编排顺序上，是依照整理影印出版的《云南丛书》的顺序，分为经史子集四部，先对各部有一个概括介绍，然后叙述了每一种著作的作者生平及著述情况，对每种著作的特点、菁华有较为精要的点评，并逐一介绍了各著作的版本情况。
《消费时代的电视真人秀研究:基于表演学视角》在考察电视真人秀的历史演变与表演特质的基础上，分析电视真人秀表演的自我呈现、自我迷失与自我反观，探讨电视真人秀表演的规范向度及其反规范性，并从艺术的角度研究电视真人秀表演的审美疲劳、示丑与审丑、中性化与审美，从消费文化的视角观照电视真人秀表演与物质消费文化的泛滥、精神消费文化的变异以及身体消费文化的扭曲等问题。
从15世纪的古登堡印刷机到21世纪的通信革命，本书详尽地叙述了英国出版业、报业、电影业、广播业、电视业等多种大众传媒与英国政府、经济、民众等多种社会力量之间波澜壮阔的互动过程及其运作逻辑。诺斯克利夫革命、英国广播公司的建立、舰队街的兴衰、新媒体的崛起，数百年英国大众传媒历史历历在目。本书亦因其精到的历时性回顾与分析，成为一本不可多得的优秀大学读物。
每个周末夜晚，会有500万美国人坐在电视机前，准备着被电视新闻占据、告知和影响。因为电视新闻非同寻常的到达率和可信性，使它拥有设定公众政治议程的力量。《至关重要的新闻》首次明确地指出，电视新闻节目扮演了一个重要的角色，告诉观众应该考虑什么问题，告诉他们如何思考，影响着大多数美国人参与政治生活的方式。 仙托·艾英戈和唐纳德·R·金德使用了先进、新颖的实验方法，在观众毫不觉察的情况下改变了所选择的电视网新闻的播出顺序和强调重点，检验了抽取的“典型”的美国人的反应。再加上对全国民意调查的仔细分析，他们让读者看到，在全国新闻报道中得到重要报道的事件如何在观众心目中也变得更加重要，而那些被忽视的新闻如何失去人们的关注。此外，在新闻流中的突出新闻还极大
本书从世界电影发展历史中选取了40部涵盖不同国别、不同类型和主题的电影经典名作，对每一部所选作品的时代性、艺术性、视听特性等进行解读与分析，并以“关键词”标注、转页链接、互补的方式，将世界电影的相关历史、时代思潮、专业术语、基础理论概念、有名导演和电影表演艺术家等知识内容多层面、立体化地传递给读者，引导读者步入电影艺术的殿堂，掌握多层面解读影片的方法，了解电影的本质属性和作品的个性特征，提高对电影艺术作品的理解、鉴赏与分析能力
本书是在深入研究国内外影视人类学理论并借鉴历史人类学、符号学、传播学等学科的成果的基础上，结合多年丰富的影视人类学实践撰写而成。 本书准确地把握了“无处不在的影像”这一当代文化和文化传播的特点，这也是人类学当下的文化境地，同时也把握了人类学在当代生活中的价值和发展契机——“无处不在的人类学”。本书拓展了影视人类学的概念和方法。一般地，国内外大多数人都将影视人类学(visual anthropology)等同于人类学影片的制作。实际上，可以用更宽广的视角来界定这个年轻的学科。凡是能够通过眼睛获取的信息都是“visual”(视觉)的，“visual”不仅是一种手段——用摄影、摄像等可视化的手段记录、保存人类学资源；而且是研究对象——对照片、绘画、电影、服饰等可视化资源进行人类学角度的分析；它还是一种研究方法和思维方式
任何的叙事艺术都是以人或者拟人的事物作为其阐释与表现的对策，而电视剧正是以一种最接近于生活原生态的姿态走进千千万万观众的视野之中。电视剧艺术传承着文学的基因，它要完成反映普遍性与规律性的基本功能，就必须拿人说事儿，以人为本。 在本书中，我们倡导电视剧应写人，人物有了，自然情绪、情节、文气就都有了；人物活了，故事也就有了情趣，艺术也才有了生命力。 作者将这本小书定位于电视剧剧作学习者的基础手册，将众多普普通通的剧作爱好者作为倾诉
从15世纪的古登堡印刷机到21世纪的通信革命，本书详尽地叙述了英国出版业、报业、电影业、广播业、电视业等多种大众传媒与英国政府、经济、民众等多种社会力量之间波澜壮阔的互动过程及其运作逻辑。诺斯克利夫革命、英国广播公司的建立、舰队街的兴衰、新媒体的崛起，数百年英国大众传媒历史历历在目。本书亦因其精到的历时性回顾与分析，成为一本不可多得的优秀大学读物。
