本书为中国传统工艺研究的专门读物，内容涵盖技术史研究、传统工艺理论研究、传统工艺调查、传统工艺创新与振兴、技术文化、书评及学术动态等多个方面，汇集传统工艺研究团队与传统工艺企业机构等各方出版资源，体现产、学、研结合，为传统工艺振兴提供学术支撑。全书科学严谨，图文并茂、史料翔实、具有一定的学术价值及观赏价值。本书的出版可为读者了解中国传统工艺的发展提供新的视野，可供爱好传统工艺的大众阅读。

闽南传统工艺是闽南历史文化的缩影，是珍贵的艺术宝库与文化资源。本书通过实地调研和走访传承人，精选了20个具有代表性的闽南传统工艺门类，以图绘为重要的视觉载体，图文并茂地展示这些工艺的历史沿革、技艺特征、生产流程与传承情况。旨在记录这些珍贵而脆弱的文化遗产，帮助读者建立传统工艺与当代生活之间的联系，扮演我国优秀传统文化传承和发展过程中的重要角色。本书受 2022年度福建省社会科学普及出版资助项目 资助。

“安而不忘危，治而不忘乱”，基层社会秩序的防控是中国古代社会的重要组成部分，关系着一个王朝的兴衰，当历史进入21世纪，社会治安问题也更是我党所密切关注的，党中央十八届五中全会，就曾深刻指出：“平安是老

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季中扬著的这本《民间艺术的审美经验研究》主要研究民间艺术的审美经验有别于精英艺术的特殊性，从而为解读民间艺术之美奠定理论基础。本书提出，民间艺术的审美经验在审美方式上不同于现代美学所建构的分离的、对象化的、静观的审美，而是一种多感官联动的、融入性的审美；民间艺术之美不是高大玄远之美，而是一种“亲近之美”；在价值取向上，它不同于重视新颖性、陌生感的求异性审美，而是一种重视群体经验的认同性审美；在审美理想方面，民间造型艺术往往以图案与色彩寓意吉祥为美，民间表演艺术则崇“奇”尚“乐”，体现了“生命力的高涨”。本书还指出，中国传统艺术包括文人士大夫艺术与民间艺术两种基本形态，文人士大夫艺术或体现儒家美学精神，或体现道家美学精神，民间艺术则主要体现直接来自本原哲学的“生生”美学精神，

本书从泥金彩漆的源远流长、工艺之美、工艺流程、发展现状、生产性保护和传承、品牌之路六个篇章比较系统全面地介绍了泥金彩漆的历史发展、艺术特色、制作流程、传承保护，民间艺人们精湛的技艺让我们羡慕，巧夺天工的作品让我们震撼，坚守的纯粹手工更让我们感动。希望通过此书，让广大读者了解走入泥金彩漆的世界，真正地读懂泥金彩漆，并且支持和参与泥金彩漆的保护发展。

本书是一本面向高校造型与设计类专业的壁画教材，内容包含壁画艺术的基本理论和壁画的创作实践方法，阐述壁画创作的基本特点和规律，重在拓宽学生在壁画创作方面的思路，培养其解决创作过程中遇到问题的能力，建立其对空间把握的敏感性和进行空间性视觉思考的能力。上海海事大学三年规划教材《壁画创作基础》的编写，无疑在助力上海的壁画创作与教学，希望上海海事大学徐悲鸿艺术学院培养的壁画艺术人才能够以理性创新的时代精神参与到新时代的中国城市建设之中。

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《民间剪纸教程》由何红一主编

《图说中国传统熏画与剪纸》一书采用纯质纸全彩印刷，以图配文，以文释图，通俗易懂。作者运用第一手资料，对中国传统的剪纸和熏画进行了详细的叙说，使读者对中国传统剪纸、熏画艺术有所了解和感知，通过艺术的力量复原一幅幅在历史中沉淀的生活画面，具有很强的鉴赏性和收藏性。 本书名曰《图说中国传统熏画与剪纸》，共有八章：第一章，古老的剪纸；第二章，剪纸的种类；第三章，各色剪纸；第四章，剪纸的传承；第五章，熏黑的剪纸；第六章，珍贵的熏画；第七章，熏画和剪纸的年代；第八章，各地剪纸。此外，还有一个结语。

灯彩是我国普遍流行的民间传统综合性工艺品。早在西汉时期，人们就张挂象征团圆意义的红彩灯笼，从此也掀开了灯彩发展的序幕。近代以来，上海灯彩艺术家们继承了前人的优秀技艺，通过运用不同材质，制作出了形态各异的立体灯彩。其中 ，尤以"何克明灯彩"为主风格的"上海立体动物灯彩"最为精粹。

本书集结了2019年中国博协社教专委会和中国丝绸博物馆共同举办的“博物馆手艺传习”研讨会的论文。本书所收集的论文围绕传统工艺振兴的主题，就博物馆手艺传习的活动策划、课程设计、组织实施、人才培养、馆校合作以及传播形式等话题，结合作者的实践案例进行探讨、分享与交流，以期为中国传统手工艺的传承提供有益借鉴。

本书以陶艺基本技法为主要内容，汇总了捏塑成型、泥条成型、泥板成型、拉坯成型、烧成等过程中有可能遇见的问题，分析了导致这些问题的多种原因，并给出相应的解决方法。

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牌坊 是一个地名，这里面住着有钱和没钱的普通百姓，每天都在发生着民间常有的琐事。 牌坊 是文化家族的一个招牌，这里面上演着传统文化的仁义礼廉耻与人性弱点的矛盾。 牌坊 是人们日常生活的一个脸面，然而当生存需求与私欲膨胀遇到文化和文明缺失的时候人们是丢弃了陋习还是丢弃了 牌坊 呢？

河南省开封朱仙镇木版年画是当地民众地方性知识的形象展示，蕴含着当地民众心中的多重祈求，具有“百科全书”的意义。本书主要从叙事学的角度，尽力发掘朱仙镇木版年画故事作为一种民间叙事方式的文化特征，从而揭示以朱仙镇木版年画为代表的民间文化、民间艺术，尤其是其中的民间文学在社会文化发展中的发生发展规律、个性特征、价值意义等问题。

这是一本关于拉萨市尼木县的历史、地理、农牧业、传统民俗、手工业以及当地人文生活的图文著作。尼木县位于拉萨和日喀则的嵌合处，自古以来就联结了前藏和后藏地区，本书共分四个章节，分别从“地”“道”“风”“物”的角度，对尼木县展开全面的探寻和呈现，包括其特殊的文化习俗和特色物产。从其独特的地理和交通位置来解读它是如何突破地理格局的狭小，致力于农业的精耕细作，如何以精湛的手工艺、文化内涵丰富的白面具藏戏而享誉整个青藏高原。

浙东草编是浙江人民的文化记忆，也是浙东女性的不解情结。草编文化是工匠精神的极好诠释，其体现出的精益求精的技艺、坚韧不拔 的毅力是传递给当代青年优选的精神文化财富。为了挖掘浙东草编文化内涵，同时以草编文化为载体，弘扬传播浙江区域文化，本书对这一 “草根”文化进行了深入的调查研究和系统总结。

民间刺绣不但承载着厚重的传统文化与民族精神，还蕴涵着大量的历史文化信息，充分体现了劳动人民对生命、自然和社会的认识，并以艺术的方式传达出他们的价值观和人生理想，为我国各地民俗和地域文化的研究提供了鲜活的参考材料。本书主要论述了民间刺绣的发展历史，民间刺绣相关的民俗文化，民间刺绣的对外传播历史，刺绣的审美、鉴赏与收藏，民间刺绣工艺，以及民间刺绣的流派造型风格与传承。本书内容深入浅出，易读易懂且不失趣味，是一部有特色且不可多得的民间刺绣研究著作。

中国纺织工艺品可归纳为刺绣、丝绸、服饰和地毯四大品种，其制作工艺各不相同，**风格。纺织工艺品，若做画，精巧雅致、价值连城；若做衣，质地轻软、舒适风雅；若做毯，经久耐用、古朴大方，是观费性、实用性兼备的精美艺术品。李迎丰主编的这本《纺织工艺品》通过生动的文字和精美的图片，从独特的地理环境、悠久的历史传说、成功的品牌故事以及实用的生活常识等方面对婉约灵动的杭州丝绸、高雅大气的蜀锦、栩栩如生的苏绣精品等14种** 特色的中国地理标志产品进行解读，向读者展现她们的绚丽多彩和博大精深。