《优雅07:篆刻的雕琢》 这是一本教人如何欣赏篆刻的书。作者将有关篆刻的知识按主题分解,包括篆刻的起源、分类、形状、材料、类别,以及构成印文的内容、字体、图像和边款等,每个主题分专章介绍,同时提供大量精美图片,使读者获得直观感受。*后对历代著名的篆刻家与篆刻作品进行了具体的风格分析,使读者对篆刻作品能有整体的把握。 ◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用 国学 的视角回看中国文化,其实我们是在竖起一面高墙;当我们用 传统文化 的视角去看中国文化,其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近,越是遥不可及。 但是,几千年的磨砺和积淀,那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。 不如忘掉需要仰视的 国学 高墙,扔掉隔离时空的 传统 情怀,放空、平视,也许豁然开朗。 古典中国的文化和艺术,淬炼出了一套关
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《中国结艺》是“十三五”国家重点出版物出版规划选题之一,是“中国传统文化体验课程”系列的第一辑。本书作为面向中国结爱好者的入门教程,选取了21种中国结结型,包括手链、耳饰、颈带、节日摆件、婚礼赠品、汉服配饰、车内挂件等,配有大量高清图片和详细视频讲解,便于读者清楚直观地了解每一个操作细节,由易到难学会21种中国结。
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本书是“中国传统手工技艺丛书”中的一本。“药香制作技艺”是重量非物质文化遗产代表性项目,本书从药香的历史以及文化背景讲起,内容包括中国香文化的发展历史、药香制作的各个环节、药香的种类及使用方法以及药香的传承与发展,其中不乏药香的制香秘诀。此外,还记录了药香的家族传承和制香故事,以及本项目的传承人对药香在当今社会意义的思考。
本书以汉唐丝绸之路上的中西文化交流和多元文化融合为基点,研究汉唐时期丝绸纹样艺术及当代各领域的设计实践。本书主要内容包括:丝绸之路上的汉唐丝绸及丝绸贸易;多元文化交流下纹样艺术的传播与融合;汉唐丝绸装饰纹样的类别及构成;丝绸之路影响下的汉唐丝绸纹样艺木特征及装饰法则;汉唐丝绸装饰纹样的审美思想;丝绸装饰纹样的活化实践。本书结合汉唐人文环境、文化交流、设计思想,从艺术学和美学角度探讨汉唐丝绸纹样的艺术特征和审美思想,以汉唐丝绸纹样现代活化实践为目标,探寻其在当代艺术领域创新应用的路径和方法。
《书画修复六十年》一书,讲述张孝宅先生古书画修复六十年生涯,从学艺开始到修复各类古书画文物的故事。本书为中国美术学院张孝宅教授56年从事中国古代书画修复经验的首次集结,作者是国内少数愿意公开私传书画修复技艺的专家,十分难得。
张鹏、游江滨编著的《关东民间剪纸传承培训记事》共分为十三章,从培训课程实验到项目立项,从立项答辩到培训实践,从培训成果到培训展示都进行了详尽的描述,为非物质文化遗产培训模式及艺术类项目的申报与实施提供了记事范本:一、培训项目背景记事;二、培训项目申报记事;三、培训课程答辩记事;四、培训课程建构记事;五、培训项目课程记事;六、培训课程师资记事;七、培训传承人物记事;八、培训项目访谈记事;九、培训项目评价记事;十、培训学员回访记事;十一、培训项目论文记事;十二、培训作品赏析记事;十三、培训作品巡展记事。本书在内容的择取上力求真实,原汁原味,是以社会学的角度来关注底层民间记事,特别是非遗传承人的相关纪实性资料具有东北及辽沈地区历史的鲜明个性,对非物质文化遗产的民间工艺美术的挖掘保
身处消费社会的语境之中,土家族民间工艺在各种外力的冲击和消费逻辑的裹挟之下,其能指和所指发生了断裂,原初的功能、审美、编码、叙事等意义都不同程度地发生了改变。在消费语境“符号化”的存续中,土家族民间工艺呈现出以市场为导向的“拟真符号化”和以保护为目的的“本真符号化”的不同形态。然而,两个阶段的符号化形态,都是消费文化对它的异化。我们只有认清消费社会复杂的文化语境,搞清楚其背后的发生机制,加强文化自觉,提升文化自信,以传承、发展的眼光看待传统民间工艺,才能让其融入新的时代而具有生生不息的活力。
清末民初,在津京担任高官的进士汪士元,以富而精的书画收藏闻名海内外,又因赌债在很短时间内卖光藏品而震惊收藏界,他的许多轶闻逸事至今被人津津乐道。 《清末民国收藏家汪士元研究》详细考评汪士元的家世、生平及政绩,概论他的书画、印章、砚台、奇石等方面收藏的业绩,追寻他收藏过的书画在当今公私博物馆、美术馆中的收藏情况,并对他的著作《麓云楼书画记略》作出详注、分析,又续写了载录他后期书画收藏情况的《麓云楼书画记略续编》,同时加以注评。书末附有《汪士元年谱》,以编年体的形式详细记录了汪士元一生的行迹。
张鹏、游江滨编著的《关东民间剪纸传承培训记事》共分为十三章,从培训课程实验到项目立项,从立项答辩到培训实践,从培训成果到培训展示都进行了详尽的描述,为非物质文化遗产培训模式及艺术类项目的申报与实施提供了记事范本:一、培训项目背景记事;二、培训项目申报记事;三、培训课程答辩记事;四、培训课程建构记事;五、培训项目课程记事;六、培训课程师资记事;七、培训传承人物记事;八、培训项目访谈记事;九、培训项目评价记事;十、培训学员回访记事;十一、培训项目论文记事;十二、培训作品赏析记事;十三、培训作品巡展记事。本书在内容的择取上力求真实,原汁原味,是以社会学的角度来关注底层民间记事,特别是非遗传承人的相关纪实性资料具有东北及辽沈地区历史的鲜明个性,对非物质文化遗产的民间工艺美术的挖掘保
本书详细研究了浙江古代女子纺织、刺绣的女红用具——“绕线板”在古代文明中的孕育与发展,特别是明清以来传统线板在特定历史时期呈现的时代特征,线板的材质工艺、造型、图案,以及线板与浙江传统民俗文化的关系等,并提出对浙江传统线板文化保护与传承的思考。
近代社会的一系列变革和中西文化的融合,让人们的生活方式及衣着样式发生了根本性地变化,但在巨大的文化惯性下,传统的图案审美在社会中仍有延续和发展,并在题材及造型特征上有所突破创新。传统的江南民间刺绣图案蕴含了深厚的传统礼教观念和社会德育功能,在近代西方“人本主义”思想影响下,刺绣图案的形式美感逐渐大于审美内涵,图案成为人们表达自我,追求时尚的符号。本书的主要内容有两个方面,一是从历史发展的角度,分析了近代江南民间刺绣图案从单一审美体系到多元审美文化融合共存,并最终走向审美整合的发展路径。二是从社会生活的角度,探讨近代江南民间刺绣图案在中国传统社会以及近代社会中的社会功用。
国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情,人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年,新的商业与营销模式不断涌现,在这样的趋势下,对首饰设计师能力与素质的要求越来越高,不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力,同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法,以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求,为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。本书是关于玉雕工艺方法的图书。全书分为9章。第1章是对玉石发展的概述内容;第2章介绍了玉雕常用设备与工具;第3章和第4章则讲解了玉雕工艺流程及雕刻技法;第5章为大家归纳了玉石作品的美学规律;第6章则强调了玉石材质对设计的影响;第7章讲解了玉石作品呈现的表现手法;第8章和第9章通过对玉雕艺术流派作品和当代玉
长孙无忌的《唐律疏议(精)》按照唐律十二篇的顺序,对五0二条律文逐条逐句进行了注解,并以问答的形式,辨异析疑。编撰者还根据战国、秦汉、魏晋南北朝至隋以来的封建法律理论,对于律文的内容叙述其源流,对其含
本书从形式、结构、色彩、制作等方面进行炕围画的原像追忆,同时利用现有文献、碑铭、口述史料分析炕围画匠人的群体特征、规模、谱系、历史收入状况以及炕围画区域历史传播状况,进而探索炕围画非遗项目的保护方式。
互联网融资是指以互联网或者移动通信技术为媒介,将资金从资本剩余者转移至资本需求者的融资方式。当前,互联网融资市场正处于高速发展和不断创新的阶段,其法律制度也需要不断完善。对网络借贷法律制度和股权众筹法