本书以恪守教材的科学性和学术性为目标，传授舞蹈史上有定论的、已被历史或实践验证的知识，同时注重学科前沿知识的介绍，努力体现本学科的新成果。力求做到概念准确明晰，观点新颖有据，语言明白易懂，叙述通俗生动，本书以服务于课堂教学为宗旨，其教材章节结构力争对应教学计划的课时安排，以期将教学内容和教学时间的优化搭配有的放矢地落在实处。因此，全书分为上下两编，上编为中国古代部分十五讲，下编为中国近现当代部分十五讲，方便教学安排。本教材分为正文和辅助部分两大块。辅助部分由插图、习题和阅读材料（图下说明文字、脚注、参考书目等）组成，可起到巩固知识、扩大信息量、开启学生思维的作用。
性格舞蹈是古典芭蕾剧中的一个重要组成部分。在古典芭蕾舞训练体系中，性格舞蹈课是相对独立的一门专业课程。其学习内容是规范化了的欧洲民间舞蹈素材及19-20世纪著名芭蕾舞剧中的性格舞蹈范例。《性格舞蹈教程》内容以1988年前苏联文化部教育科技司审定的《性格舞蹈教学大纲》为主要依据，按照教学大纲上各单元的课程教学顺序，在动作上遵循循序渐进的教学步骤，对每个动作进行了详细的叙述，并在教学方法上作出了提示和要求。《性格舞蹈教程》可作为性格舞蹈教学的参考书目。
在这大约20年的时间里，可以说是中国民族民间舞系培养了我。换了一个部门总觉得有些事还没做完，需要对自己这20年的所思所为进行个总结。尽管2003-2014年这十余年我在中国民族民间舞系留校任教期间，经历了北京舞蹈学院50周年校庆、中国民族民间舞系教学改革、北京舞蹈学院教学评估、北京舞蹈学院60周年校庆等一系列活动；也参与撰写了中国民族民间舞学科发展规划，中国民族民间舞教学团队申报，以及3本论文集的编辑、十多部教材以及十余篇学术文章的撰写。但我总认为少了一些什么，现在反思一下，感觉自己一直在做具体的事情，一件件积累下来似乎也取得了些成绩，但对这个学科的总体认识，以及当时为什么那样做，其实是很模糊的。在当时的情况下，如此之多的事情，似乎也静不下来思考，只能是完成一件是一件。现在离开了，没有诸多琐事缠身
《大艺术书房：云门舞集与我》的内容包括序言、上编、从呼吸出发、门里人的话、门后的故事、雅乐见习记、风吹荷叶煞擦肩而过、不要叹息！要关心，要参与！、断简与残篇、回家的时刻；下篇、现代舞的滥觞、邓肯的旅程、狄亚基列夫与俄国芭蕾舞团、《春之祭礼》传奇、一张珍贵的照片、永远的玛莎·葛兰姆、贝拉·列维斯基、康宁汉先生，再给我们一次机会、天才介性努力、看保罗·泰勒、怪杰尼克、无声的心灵语言、从前卫到娱乐、两岸同听祖先脚步声、林杯民与云门舞集详细内容等。
《标准舞和拉丁舞技术考级教材》为国际标准舞、体育舞蹈的业余爱好者、专业教师提供全方位的“标准舞和拉丁舞”的考级技术辅导，以及把国标舞、体育舞蹈的基本知识、基本技术、基本技法介绍给读者。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》通过文字与图片示范的形式，以简练、明了、专业循序渐进，并由浅入深的方式为读者提供国标舞、体育舞蹈艺术考级的辅导。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》也是国际标准舞、体育舞蹈类别在我国的技术教课书，既符合国家文化部《社会艺术考级》的教材要求，也能作为我国院校的标准舞、拉丁舞专业的课堂教材。
《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络，共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》（5卷本，1984）的写作体例，这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴，或创新的程度。
汉代乐舞百戏是我国劳动人民在长期的生活实践中的创造，是我国古代融诗、歌、舞为一体的一种艺术表现形势。《汉文化研究丛书：汉代乐舞百戏考述》中论述了这种艺术形式的发展与继承，以丰富的资料和理论延续了这一中华文明的脚步。内容包括：乐府太乐、汉代歌唱、汉代舞风、百戏杂陈、八音之器、汉代乐学。汉代乐舞百戏是我国劳动人民在长期的生活实践中的创造，是我国古代融诗、歌、舞为一体的一种艺术表现形势。季伟编著的《汉文化研究丛书：汉代乐舞百戏考述》中论述了这种艺术形式的发展与继承，以丰富的资料和理论延续了这一中华文明的脚步。内容包括：乐府太乐、汉代歌唱、汉代舞风、百戏杂陈、八音之器、汉代乐学。
作为北京舞蹈学院舞蹈学各专业硕士学位课程的教材，《中外舞蹈思想概论》也适用于在舞蹈史论专业的本科生中开设。对于一些开设在综合大学、师范院校、综合性艺术院校的舞蹈本科专业，《中外舞蹈思想概论》也是非常适用的。《中外舞蹈思想概论》由分四编，内容包括中国古代乐舞思想、中国当代舞蹈思想、外国舞蹈美学思想、外国舞蹈艺术思想。
本书是一部有关舞蹈编导的教材，全书共分为10章：章舞蹈编导的专业职责；第二章舞蹈艺术的审美特征；第三章舞蹈艺术的题材选择；第四章舞蹈结构的专业特征；第五章舞蹈音乐的专业要求；第六章舞蹈编导的舞台美术；第七章舞蹈艺术的形象思维；第八章舞蹈编导的创作方法；第九章舞蹈艺术的舞台调度；第十章舞蹈编导的小品教学
本书是笔者在博士论文的基础上撰写的，既是一本适合于高等艺术院校舞蹈专业本科和研究生阶段的舞蹈史论教材，也是一本社会科学理论的学术著作，对中国当代舞蹈文化进行了理性的归纳和审视，将会带给舞蹈学、艺术学、文化学读者一种全新的舞蹈文化理念。本书在一般的历史研究、审美研究中加入政治文化学的因素，运用跨学科研究方法，从一种整体性的政治文化视角，重新审视新时期舞蹈创作活动转型的独特历史，着重研究中国改革开放以来舞蹈创作与政治文化之关系，来探讨“舞蹈创作”的政治文化意义。其中涉及的各种主题和问题都与这一任务相关联。 改革开放以来，我国当代舞蹈创作事业有了迅速发展，成就令人瞩目。从总体上讲，中国舞蹈和政治的关系，在外在形式上经历了一个从属政治到疏离政治，还应再到回归政治的过程。而这其中“
胶州秧歌广泛流传在山东胶州湾一带，是汉族舞蹈中风格独特的民间艺术之一。特别是秧歌中的女性角色(翠花、扇女)，其动作、步伐以及所持扇、巾道具的运用、动律颇具特色，表现出山东妇女健壮、泼辣、朴实、爽朗的精神气质，同时在表演上又继承了传统舞蹈形神兼备的特点。 《胶州秧歌(女班)/中国民族民间舞传习》伴奏音乐主要采用了胶州民歌和胶州民间乐曲、鼓谱。
