白谦慎教授利用一些珍贵的历史文献,细致描述傅山和清朝官员、艺术赞助人之间的密切交往,展现了傅山在清初的生活和思想状况,进而引出并探讨应酬作品与 心画 、修辞等问题之间的关系,并在更广阔的视野中研究文人艺术家如何建立、积累和运用自己的 文化资本 。作者很早就从 应酬 角度讨论艺术的创作、周转、使用,通过研究傅山这一个案,提出了几个关键问题,值得艺术史学者和艺术家持续关注、深入思考。 (1)面对应酬作品,我们还能不能把它们看成是书法家的 心画 ,理解他们的创作动机? (2)当一件书法作品中都是言不由衷的 修辞 或陈陈相因的 套话 时,怎样才能理解作者真实的 创作意图 ? (3)当书法创作和实用书写常常难以剖离时,名人字迹能否都算是 创作 ?
《外国美术简史》由高等教育出版社于1990年出版,是大部分艺术院校选用的美术史教材。2007年,为了规范和发展美术史教学,作者对原书稿进行了勘误和增订,并交由我社出版《外国美术简史》(增订本)。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果;并特别在章前设总论
《班门》的结构,一直以 门 为界, 门内 向大师致敬、学艺; 门 是作品,是 手艺 本身,是 匠心营造 ; 门外 是后生的操练与游历。这个结构让我们有了扎实的组稿方法,让《班门》安稳地走到今天。*辑, 木、砼、铁、石 ,以材料构建 班门 ;第二辑, 方、圆、线、角 ,以形式勾勒 班门 ;第三辑, 光、声、气、性 ,以物性点化 班门 。第四辑,我们开始新一轮的营造。将日常世界按照经纬两个向度拆分。在经度上,以材料、形式、物性为刻度;将它们汇聚起来,在 纬度 上有机生长,形成日常世界的一个个基本单元:家、办公室、商场、车站、广场、公园 本期《班门》以地铁为主题,我们关注地铁的日常,更希望以人文主义的眼光重新定义地铁。接受我们邀约的,有北京地铁的资深设计师、有锁定巴黎地铁的人类学者、有将情书写在布拉格地铁上的作
《普通高等教育*重点教材·中国艺术教育大系:中国当代美术史(美术卷)》以专业艺术本科教育为主,兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上,“中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示,又充分考虑到了培养21世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此,“大系”于整体结构上,一方面确定了5卷共计77种98册基本教材于2000年出版齐全的计划;另一方面,为使这套教材具有前瞻性和开放性,对于在21世纪专业艺术教育发展过程中,随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果,也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。
20世纪50年代,以北京为代表的中国城市开启了一个天翻地覆的城市建设新时代,就在这场快速发展的现代化城市矩阵中,一些历史性的失误悄然诞生。在这样的背景下,本选题为了改变 为功能而功能 的单向思维模式,转向人类艺术主导下多学科交叉的 联系思维 ,提出了艺术是城市建设的根本属性这一富有洞见的论题。作者认为,城市的灵魂是人类,长期以来人类与城市之间持续交互作用,产生了基于文化、经济等因子的延续的关联状态,城市设计艺术即是这一关联状态的表象与载体,它深刻而形象地反映着人类与城市和谐演进的历程。故此,艺术才是城市设计中的核心属性,艺术应该在城市的策划和每一件具体设计行为中作为精神原则,以此赋予一座城市超越物化层面的本质特征。
本书为 美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书从十个艺术史、美学 重要的一直聚讼纷纭的问题入手,细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾,到文献悬案,从再现与表现,到物我关系,涉及到古今中外的诸多内容,以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大,旧案翻新,在前人多有探索的基础上,迭出新意,让人耳目一新。
《普通高等教育*重点教材:中国现代美术史(美术卷)》以专业艺术本科教育为主,兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上,“中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示,又充分考虑到了培养21世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此,“大系”于整体结构上,一方面确定了5卷共计77种98册基本教材于2000年出版齐全的计划;另一方面,为使这套教材具有前瞻性和开放性,对于在21世纪专业艺术教育发展过程中,随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果,也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。
西方艺术史经历了几万年的发展,诞生了无数璀璨的艺术瑰宝和无与伦比的艺术家,给人类文明史画上了浓墨重彩的一笔。从旧石器时代开始,人们出于宗教、祭祀、使用、统治等目的创造了具有不同功能的艺术作品。进入文艺复兴时期,艺术品无论从生产规模还是品质上,迎来了井喷式增长。之后,西方艺术流派经历了巴洛克、新古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义后,发展到今天。今天的艺术品虽然仍可能带有一部分社会功能和目的,但更多的时候是以表达个体为目的。 本书将帮你回答以下几个问题: 如何看一幅画? 哲学和艺术之间的关系是什么? 女性在这门学科的发展中扮演了什么角色? 不同时代的作品凝聚了不同艺术家针对当时社会需求和条件所做的思考和表达,好的作品总是带着时代和作者本身独特的印记。读艺术史,也是在读人,读
本书以中国古代器皿造型样式为研究对象,论述了它的发展概况及规律。样式是器皿造型设计中的一个重要问题,在中国古代广泛存在。在一定地域或时代,出现一定数量造型相似的器皿,明显不同于其它器皿造型,它们所具备的群体特征,即可视为一种造型样式。样式对中国古代器皿来说,是造型保持一定稳定性的重要因素,也是维持较高艺术水平和使用价值的有力保障。
这部启人心智的书提供了对神经元艺术史令人心醉神迷的解释,而神经元艺术史乃是人文科学中*、激动人心的领域之一。在近的数十年里,人类对视觉脑的知识发生了戏剧性的增长。认识到神经的可塑性及神经镜像等现象后,人们已经有可能以一种新的精确水平,来回答艺术创作过程及鉴赏过程中那些富有挑战性的问题。 约翰·奥尼恩斯探索了伟大的思想家(包括孟德斯鸠、柏克、康德、马克思和弗洛伊德),杰出的艺术史家(包括普林尼、温克尔曼、罗斯金、佩特、贡布里希和巴克森德尔),了不起的艺术家(包括阿尔伯蒂、达芬奇),以及从亚里士多德到萨基的科学家们的思想,向读者展示了对大脑神经基础的理解,如何有助于人们理解所有人类行为——包括艺术创作与鉴赏。
为什么会有艺术? 什么是艺术,什么不是? 艺术与生活真的势同水火吗? 怎样评判艺术作品的好坏优劣? 为什么人们总是在艺术上争论不休? 19个主题,串起3万年艺术史,深入解说经典作品 “我们想让年轻的读者们都能很好地读懂这本书。与大多数艺术史书籍不同,本书不会是枯燥的艺术史实堆砌。” 在西班牙的巴帕罗岩洞中,考古学家发现了五千多块布满雕刻和图画的石板,古石板与*石板之间相差近万年。宗教习俗与艺术的结合,使人们次认识到:世界要比我们眼耳所及的部分更加深远广袤。 为何20世纪初,原始人的艺术会引发人们的强烈兴趣?近代的毁像运动是出于神意还是疯狂?艺术家的角色是如何从古代的工匠化身为现代的半神?艺术的使命与作用,从教廷到宫廷再到市场这一路上有过怎样的转变?艺术的自身语法里诸种形式间有过怎
《东周楚服结构风格研究》以定性与定量相结合的研究方法,对中国古代东周时期服装结构风格进行考证研究。具体以湖北江陵马山一号楚墓出土的贵族女性服饰为考察模型,并结合出土俑像及绘画等资料,对东周时期女性服饰的种类特征、结构类型、剪裁方式、工艺特征、松量控制、着装形态等问题展开深入翔实的考证和研究。其中对东周楚服蕴含的造型意识及结构风格成因的相关探讨则有助于对东周女装风格的直观把握。除了对服装物质本体的考证外,《东周楚服结构风格研究》还注重人衣二元的互动关系,将楚人着装的秩序规范与风格特色纳入研究的视域,从而突出了服装与人的内在关联性及其社会生活价值。
邵大箴编著的《外国美术简史(彩插增订版普通高等教育十一五 规划教材)》是一本观点 新、主线清晰、可读性较强的外国美术史教材。具体说来,本书有如下几个特点: ,全书脉络清晰,信息点全面,章节设置合理。全书共分为八章,从 章至第六章,全书详细讲解了从原始时代到20世纪的西方美术;第七章为亚洲美术,第八章为非洲、拉丁美洲古代美术。第二,本书配图丰富,正文前面 有大量精美彩图,能满足读者的学习和欣赏需求;第三,本书由中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著,中央美术学院博士生导师邵大箴担任主编,中央美术学院博士生导师易英、中央美术学院教授李建群担任副主编, 。
威尼斯,是一座建于狭小土地之上的 水上都市 ,但它却能清晰地折射出整个欧洲大陆的精神和艺术史的片段。它就像一个含情脉脉的少女,风景里充满着温柔,,千百年来吸引着世界各地的游客。《亚得里亚海的女王:威尼斯艺术和历史之旅》是一本威尼斯深度游的全面指南,更是一本涉及威尼斯历史、文化、艺术的精华读本。书中详细介绍了圣马可大教堂、公爵宫、里亚托桥、美丽圣母教堂、土耳其商馆、雷佐尼科宫、军械库、犹太区、马乔雷岛、学院美术馆、布拉诺岛、威尼斯大学等100多处著名景点,可以帮助不同文化背景的游客和艺术爱好者们从和方面了解这座有着上千年历史文化积淀的 水域 。
国内系统介绍探戈艺术发展历程的学术中文译本、阿根廷国家探戈学院院长奥拉西奥.费雷尔的学术专著《探戈艺术的历史与变革》,作为阿根廷国家探戈研究院的创始人,作者为本书的写作凝聚了多年的心血,为读者解答了探戈世界里本质的问题,展示了每个时代人们的生活习惯和思维方式。作者认为,认识探戈的本质,应该去追随它的足迹,不仅仅要从探戈的乐谱、录音、报刊档案中获取,更应该去倾听探戈人的心声,感受探戈的气息与味道。该书对探戈在历史进程中所出现的变革进行了归纳与分析,观点权威,史料丰富,代表了目前探戈研究的水准。
《中国汉画造型艺术图典.龙》以图片为主要内容,基本上囊括了中国汉画中的龙纹形象,是汉代龙纹为完整的形象资料库,适合不同受众需求。本书对于中华龙纹的造型特征及文化特征的研究和中国文化的挖掘、整理、传播具有一定的意义。本册汉画主要有:青 龙 、翼 龙 、虹 龙 、异形龙 、变形龙 、二 龙 、多 龙 、龙局部 、仙人与龙、龙 车 、龙与星辰
《古艳遇》为上海博物馆研究员柳向春近年研究古代书画、藏书善本及文人名士的文章合集。精选的二十六篇文章包括古代书画名家的奇闻轶事,如黄庭坚的禅宗思想与《华严疏卷》的关系,《渔庄秋霁图》真伪藏品的鉴别;古籍善本的鉴赏与流转过程,如《星凤楼帖》的版本考据,雷峰塔藏经的考证;近代文化学者、文献学家的人生轨迹,如徐森玉先生与友人的书信往来,王欣夫先生的生活片段;古代文献的学术漫谈,如对《老子》里 拱璧 一词的试析,《论语》的得名问题, 乌衣 的词义变化等。书中还收录了许多珍贵的上海博物馆馆藏书画、古籍善本图片,精心编排,可作为读者了解中国古代文化的入门书籍。
《班门》的结构,一直以 门 为界, 门内 向大师致敬、学艺; 门 是作品,是 手艺 本身,是 匠心营造 ; 门外 是后生的操练与游历。这个结构让我们有了扎实的组稿方法,让《班门》安稳地走到今天。*辑, 木、砼、铁、石 ,以材料构建 班门 ;第二辑, 方、圆、线、角 ,以形式勾勒 班门 ;第三辑, 光、声、气、性 ,以物性点化 班门 。第四辑,我们开始新一轮的营造。将日常世界按照经纬两个向度拆分。在经度上,以材料、形式、物性为刻度;将它们汇聚起来,在 纬度 上有机生长,形成日常世界的一个个基本单元:家、办公室、商场、车站、广场、公园 这一期以 公园 为题。我们关注公园的日常,更希望以人文主义的眼光重新定义公园,接受我们邀约的,有谈园林与山水画、昆曲美、中国诗文艺术的 现代中国园林之父 陈从周先生,有将园林视作一首
赵冠男著的《西方现代艺术源流概览》以一个建筑学人的视角对现代艺术的发生、流派间的关联性以及现代艺术的整体发展脉络进行了全面性阐释,并分别以“非学院的反叛性初探”、“传统壁垒缺口的扩张”、“新的艺术语汇的储备”、“激烈的现代艺术革命”、“对革命的遏制与回赴”、“现代艺术革命的平息”、“新的艺术探索中心”以及“概念及流派的爆发”为章节,以年表梳理和排列的方式,针对1863~2000年现代艺术的实践与发展进行了较为详尽的论述。并终对1863~2000年现代艺术发展中作为“观念”而存在的主要探索方向进行了总结。
西方人公认的收藏圣经,享乐主义者的视觉盛宴 如果没有收藏,人类艺术史或许会一片荒芜,是收藏家的贪恋与疯狂点燃了艺术之火。如果没有凯瑟琳大帝对艺术的扶持,俄罗斯将处在荒芜和愚昧中;如果没有克里斯蒂娜费力挖掘,“维纳斯”不过是战火和岁月的一个普通牺牲品。 如此说来,艺术正是活在收藏品之中。 《天使的品味》横跨两千年,以艺术之名让人们理解收藏品,通过收藏品向人们展示真正伟大的艺术品。作者以完美冷静之笔触细细展现自古埃及至拿破仑时期的西方收藏艺术,收藏历史的轨迹随即铺展开来,现代艺术则期待重现辉煌。
作为在自然经济形态中缓慢积淀而成的中国漆器髹饰工艺,凝聚了一代又一代先民的奇思妙想和精湛技艺。当年她随着郑和下西洋的船队走向海外,带给西方人全新的视觉感受。他们惊奇地发现,这个遥远的东方国家,生活竟然如此高雅精致! 自从先民开创了天然漆的装饰艺术,髹漆之器被赋予了独立的审美价值。扬州,是中国漆器发展史上weiyi没有断裂的漆器原产地。在漫长的封建社会、近代和现代制度演变中,扬州漆器形成了内蓄期、外拓期、成名期、繁盛期、转换期、新生期等不同发展阶段。全书共28万字,配图近200幅,系统梳理了从先秦两汉至现代扬州漆器的发展变化脉络,论述不同时期的社会文化背景是如何影响了漆器的创作和鉴赏,并突出其辉煌工艺蕴含的美学元素。