由诺顿出版有限公司提供版权。本书是“诺顿音乐断代史丛书”系列之一，它主要聚焦于文艺复兴时期的音乐本体问题，同时也旁涉对音乐产生影响的社会、政治与经济问题。对于进行音乐史学及相关理论学研究的研究生而言，这无疑是对1400年至1600年这段时期音乐问题进行研究的理想专著。作者针对音乐概念和历史细节所进行的措辞优雅且不失严谨的阐述是本书的特点所在。它使得文艺复兴音乐成为了易教易学的研究对象，成为了能够引起人们关注的艺术领域。
《完全音乐理论教程》一开始就全面介绍了基础知识，包括探讨旋律的写作与分析、等级制，以及对位类型。除了自然音与变化半音规程外，调性传统的其它因素也得到了全方位的论述，包括很小的曲式结构（即：动机、乐句、乐段，以及句式）和大型的曲式（二段曲式、三段曲式、回旋曲式，和奏鸣曲式），以及十八世纪与十九世纪调性音乐实践之间的风格差异。 所有的概念都是出现在其*常见的音乐语境中，然后立即通过大量的演唱、写作、分析、听曲，以及演奏练习进行强化。这些练习从被动的写作、听曲，和实际操作（如辨识、改错，以及对比）到主动的理解（如非数字低音、旋律的和声配置，以及模句写作），精心设计，拓展这些技能引导学生从认同直到创作。 理论性上来说《完全音乐理论教程》深入浅出，条理清晰。基础乐理、复调、曲式理
《牛津儿童音乐文化手册》一书是 音乐教育学理论研究译丛 系列中的一本论文集。该译丛是上海教育出版社音乐分社与上海音乐学院音乐教育系、上海市音乐教育教学研究基地于2015年共同构想并付诸实施的学术出版项目。本书是从Oxford University Press（牛津出版社）引进的（原英文书名：The Oxford Handbook of Children s Musical Culture；原作者：Patricia Shehan Campbell ，Trevor Wiggins；原书号: 978-0-19-973763-5，原出版年月：2013年）。撰稿人包括来自民族音乐学和教育界、以及具备民俗学和发展心理学专门知识的学者，对儿童及其音乐 世界作出跨学科探讨。 本书描述儿童生活、学习和发展的当地文化，关注他们的家和家庭、邻里、学校、社群中心、社会团体，以及校内和校外极广泛范围内民族和文化对这些儿童生活所施加的规则。在大多数情况下，作者追溯地方性、区域性及全国性
《音乐圣经》（增订本）是对原《音乐圣经》大大规模扩编。其版本推荐，主要以《企鹅唱片指南》、日本《唱片艺术》、美国TAS、《留声机》杂志榜单为基础，并辅助以欧美日音乐杂志及各类唱片指南的咨讯。全书瑰集了目前可能得到的西方古典音乐的有关曲目、背景、唱片版本的全部资料。 本书融西方音乐史、曲名、作品资讯、作品解读、唱片版本指南为一体，是CD时代西方古典音乐欣赏指南中的好选择。书后还附有：西方音乐史上重要作曲家与作品速览，经典唱片版本收藏推荐，著名指挥家、演奏家、演唱家资讯，以及值得收藏的500个版本。是广大西方古典音乐爱好者选择唱片版本、查阅曲目资讯、购买CD的好帮手。
这是一本由吉迪恩·施瓦茨(Gideon Schwartz)编写的关于High-End音响设计史的图书。本书首先介绍了立体声的诞生、录音及重放技术的发明与改进，然后从20世纪50年代开始，分6章分别介绍High-End音响设计史中的重要品牌与代表产品——即20世纪50年代立体声的诞生与兴起、60年代立体声音响的壮大与发展、70年代High-End音响的萌芽、80年代High-End音响产品的快速发展、90年代电子管的回归、新世纪后数字模拟复兴时代的开始。作者精心选择每个时期有代表性的品牌和产品进行介绍，并配有大量精美的史料图片，在讲述这些品牌的发展、产品的经历与故事、表达对各个时期High-End设计与代表产品的敬意的同时，也会给读者带来美妙的视觉享受。本书适合从事产品设计的设计师、古董音响收藏家和音响发烧友阅读、收藏。
该书运用多学科研究方法，科学地总结了现有 音乐科技研究成果，结合我国历史进程及其科技发展于音乐的关系，系统地研究了先秦时期的音乐科技的产生、特征及发展，秦汉魏晋南北朝时期的音乐的产生、特征及发展，科技隋唐宋元时期的音乐科技的产生、特征及发展，明清时期的音乐科技的产生、特征及发展，20世纪的音乐科技的产生、特征及发展等，提出了许多新的见解。
《中国音乐教育年鉴 2019》主要内容包括专题论坛，研究动态，他山之石，访谈实录，教苑钩沉，文献综述，年度纪事。
今虞琴社的学术刊物。由查阜西、彭庆寿、张子谦等人编印，刊于 1937年。栏目分为 发刊词 图画 记述 论说 学术 考证 曲操 记载 艺文 杂录 编后语 等，内容十分丰富。许多作者皆为当时琴界名流，如吴景略、徐卓、徐文镜、桐心阁主诸人。为贺《今虞》创刊，邓散木、潘玉良、钱仲则等书画家赠送了作品。因战事纷起，琴社经济拮据，在风风雨雨中停办。《今虞》 这份 研究古琴之专刊 ，出了 创刊号 后，没能再出第二期。
这是一本音乐理论方面的专著。本书对王西麟在不同人生阶段创作的十七部主要作品进行具体的基础分析，同时通过对他创作技术的深入剖析来进一步了解他作品中深刻的 悲剧精神 美学思想。本书理论扎实、内容丰富、逻辑严谨，对研究交响乐民族化发展有着重要的参考和学习价值。 作曲家王西麟1936年生于河南开封，北京歌剧舞剧院离休作曲家，北京交响乐团驻团作曲家，国家一级作曲，国务院特殊津贴专家， 是中国当代*重要的作曲家之一。王西麟用交响乐音乐语言来表达感情，并在创作中形成了他个性化的美学思想。他的人生经历、精神内涵、美学思想是他音乐作品的灵魂、创作技术的根基。无论是他对民间音乐的创造性运用，还是对西方作曲技术的借鉴，都是为了能够用民族化和交响化相融合的音乐语言来表达他的 悲剧精神 。王西麟以美学思想
琴律和汉字贯穿了近三千年的中国琴学史。 琴律由自然律(琴弦上产生的散音、泛音)与人工律(按三分损益法改变琴弦上的振动长度在琴弦上产生的按音而形成的三分损益律)两部分组成。 自《管子 地员》出现对琴弦三分损益法的记载开始，中国音乐的律制一直承袭三分损益法而形成自己的音律体系。 三分损益法*早见于《管子 地员》，随后《国语》、《吕氏春秋》、《淮南子》、《史记》、《晋书》、《魏志》、《隋书》、《新唐书》、《宋史》、《金史》、《元史》、《明史》、《清史稿》等典籍均有记载和论述。三分损益法自2600年前出现后到今天，一直运用于古琴琴曲记谱和琴曲弹奏。
基本信息 书名： 西方文明中的音乐 作者： (美)保罗 亨利 朗|译者:顾连理//张洪岛//杨燕迪//汤亚汀 开本： *： 198 页数： 现价： 见顶部 出版时间 2014-06-01 书号： 9787549548637 印刷时间： 出版社： 广西师范大学出版社 版次： 商品类型： 正版图书 印次： 内容提要 作者简介 保罗 亨利 朗（ Paul HenryLang ， 1901--1991 ）原籍 。少年时代曾学习大管、研习作曲，但天生多方面的文化兴趣使他最终转向音乐学。青年时代，眼看右翼政治势力上台，社会形势恶化，同时受到作曲家、
《中国新音乐年鉴(2012)》主要包括了年度观察、年度创作、年度人物、作品选辑、专题项目、人物访谈和文献综述等七大板块，并聚焦当代中国音乐教育现状和发展状况，忠实记录中国当今社会发生的音乐事件，及时反映音乐学术思想、教学方法及教学成果。
全书按世界音乐的地理分布，分为欧洲、中东、非洲、亚洲和太平洋地区、美洲等几大部分，每一部分下又按国家分成多章，叙述各国特色音乐特别是它们的根源音乐的历史和很近几十年的状况，并介绍代表性的音乐家及其作品。
全书按世界音乐的地理分布，分为欧洲、中东、非洲、亚洲和太平洋地区、美洲等几大部分，每一部分下又按国家分成多章，叙述各国特色音乐特别是它们的根源音乐的历史和近几十年的状况，并介绍代表性的音乐家及其作品。
该书是一本音乐评论类的论文集。全书分上、下两编。上编为笔者音乐评论文字，共45篇，多为作者退休后所作；下编则是“被评论”文章，收入学界老中青三代研究者对作者学术著作与贡献的评论。
和声学作为作曲技术理论之一，主要归纳、总结了传统多声部音乐中和弦结构及其流动 状态下(涉及调性音乐底层)声部写作的逻辑和规律，为分析、研究不同时期，不同风格及 流派的音乐语言，并将其与四部和声的写作技巧融会贯通(即追求合理、流畅的声部进行)奠定了科学依据。 初学者在掌握传统和声学理论知识的过程中，应通过必要的、相应的专项练习来逐步提升对多声部音乐的审美水平和分析能力，为音乐创作打下良好的基础。 《和声学教程》(斯波索宾)内容全面、逻辑严谨，基本覆盖了古典至浪漫主义时期(含俄罗斯民族音乐)常用的和声进行，作为我国大多数音乐院校长期使用的主流教材，其专业性及在教学实践中的适用性不言而喻。 为进一步领会和声学的理论要点，掌握声部进行的写作技巧，笔者在该《和声学教程的基础上，一方面对其内容进行了更
《十四家川派古琴传谱精选》，旨在继承发扬川派琴学，观其琴曲之流变，以非物质文化遗产承传保护为本，展示川派琴学的壮丽历史和学术传承研究价值。本书所选谱本源自清代及民国时期的川派谱系，如清代的《稚云琴谱》（1849）、《荻灰馆琴谱》（1853）、《百瓶斋琴谱》（1856）、《天闻阁琴谱》（笔者藏有1876『一本』），民国时期的《沙堰琴编》（1942—1948），以及新中国成立后琴曲合编本中之川派曲谱，如《古琴曲汇编》第一集（1956）、《琴学备要》（1960）、《古琴曲集》第一集（1962）、《怀园琴韵》（2006）等。
《太音大全集(套装共2册)》包括：《太音大全集(一)》、《太音大全集(二)》共2册。《太音大全集(套装共2册)》五卷，为现存最早的琴论专集。原刊于明永乐十一年。据近人研究，此书为宋代田芝翁所辑，原名《太古遗音》，计有三卷。南宋嘉定间杨祖云更名《琴苑须知》。明永乐年间朱权又据他得到的不同版本，编成两卷本《太古遗音》。明正统年初袁均哲又据此本为此书作注释，编成《太音大全集》。故《太音大全集(套装共2册)》『题辞』称其为『取诸家琴谱与夫近代所谓太古遗音集』，订其是非，厘而正之。《太音大全集(套装共2册)》包括制琴工艺、演奏技法、记谱体系及音乐美学理论等。其中保存了不少早已散佚的唐宋琴书、琴谱，如唐代赵耶利、陈居士、陈拙及宋代田芝翁、杨祖云等人的指法资料。此书屡经增订翻刻，有多种版本传世。
《丝绸之路音乐舞蹈大系》是一部汇集了丝绸之路沿线上的各个国家、地区和民族音乐舞蹈文化的著作。该著分上、下编，共15章，详细介绍了包括古代美索不达米亚、古埃及、古印度、古代西域，以及当代阿拉伯、西亚、南亚、中亚地区，还有中国七个少数民族，其音乐和舞蹈艺术的内涵、形式、表演实践以及理论和图像等历史文献资料。对我国研究丝绸之路音乐舞蹈文化、丰富我国音乐教学内容、促进中外音乐交流具有积极作用。
大赛艺委会编著的《感受阳光的爱(附光盘靠前3届中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛歌曲148首)(精)》是专门为2017年的比赛征集并编辑成册的歌曲集。 根据歌曲的难易程度，本歌曲集分幼儿组、儿童组、少年组、组合组四大部分。所收录歌曲不仅内容丰富、多样，而且在思想性方面注重弘扬“主旋律”，为儿童提供“正能量”。很重要的是，创作者们注重儿童在心理和生理方面的特点，并以此作为创作的依托和标准，保证了作品高品质与高质量。
隋唐五代时期经济文化高度繁荣，唐代 是堪称中国封建社会的鼎盛时期，这一时期的音乐具有显著的盛世特点。同时，由于各民族文化的融合和隋唐对外经济文化交流频繁，也使得当时的音乐大多都受到域外音乐文化的影响，甚至不乏直接拿来的域外音乐。《中国历代乐论(隋唐五代卷)》收入隋唐五代时期关于宫廷音乐、州县军府及文人士大夫音乐、民间音乐的著述文献以及“开皇议乐”“雅乐重建”“华夷之辨”等礼乐观的争鸣文章，版本依《隋书》和《北史》《唐六典》《大唐开元礼》《太乐令壁记》《教坊记》《乐书》《五代会要》《旧五代史》以及《册府元龟》等籍，且辅以详细的注解，具有很高的学习参考价值。本卷含不少辑佚的乐论作品，尤其是五代乱世，礼乐败坏，所收录的五代乐论文章皆出于五代实录，具有很高的文献研究价值。
