本书是20世纪后半叶享有世界声誉的意大利音乐家贝里奥于1993-1994年间在哈佛大学所作诺顿讲座的文稿，全书共六讲。贝里奥在此分享了他宝贵的音乐经验，探讨了音乐作为记忆的本质、音乐时间如何延伸与穿越、遗忘之不可能、音乐作品的无限开放性、歌剧乃可见的音乐，以及诗学与分析的互相贯通等主题，他邀请我们修订或暂时中止我们与过去的联系，去重新发现这种联系正是未来轨迹的一部分。贝里奥对音乐以及体验音乐的方式灵光闪烁的思考，反映了一个音乐家对历史的深刻理解以及对艺术的当代性实践，也让人得以了解他藏在 音乐折缝中 的创作思路。此外，书中还蕴藏关于其他艺术家的诸多真知卓见。贝里奥才智过人，学识丰富，讲起申克分析法、达尔豪斯和阿多诺的批评理论时游刃有余，谈到他的朋友兼合作者卡尔维诺和艾柯的作品时也是得心应手
《冬夜繁星：古典音乐与唱片札记》是周志文教授谈西方古典音乐的散文随笔集。同作者的散文与小说一样，书中的文字都带有一种特殊的内省成分。全书由27篇短文组成，介绍西方古典音乐名家及名曲，主要分为三个部分：一部分评述贝多芬交响曲和弦乐四重奏作品的不朽与伟大；第二部分阐述巴赫与莫扎特的宗教音乐作品与键盘俗曲的不同；第三部分谈作者自己感兴趣并有独特见解，同时在音乐史上有意义的题目，如协奏曲中的慢板、音乐史上的帕格尼尼主题、理查德 施特劳斯的*后四首歌等。 每篇文章不仅介绍作曲家的成长背景、艺术特点和作品概况，赏析代表作品，还列出较为常见的相关唱片供读者选择，文章流畅好读、解读深入浅出，十分适合初入门的古典音乐爱好者。
对于一个孩子的成长，美育所起到的作用是其他方面不可取代的。音乐教育是美育中重要的一个方面。音乐不再只是聆听的对象，而成为了我们家长、老师和孩子共同生存和成长的背景，成为了我们的生活不可或缺的一部分。 本书以史为脉络，以音乐家的经历故事为构架，深入浅出地讲述不同时期不同音乐的音乐特色和音乐家们各自不同的传奇人生，从而勾勒出从文艺复兴期起到浪漫主义时期前后四百多年古典音乐史的大概脉络。读完全书，让孩子能够感动于音乐家的故事，喜欢音乐家的音乐，也能够了解一些古典音乐史，从而对于孩子丰富情感、增加知识，起到美育的教育作用。 这是迄今为止本 专门为孩子写的一本关于古典音乐史的书。知识性、可读性、史诗性，是本书的特点。
这本和声分析例题集是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的，例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性与技法展示的多样性，且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。长期实践证明，本书也适用于作曲、指挥专业的和声课中。
音乐与文学、舞蹈、戏曲等艺术本为一体，后来在历史的演进中虽渐分立，但姐妹艺术之间仍常常在创作中相互结合。中国古代文学有着悠久的历史，大致可将其划分为先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋代、元代、明代、清代等阶段，每一个历史阶段都留下了音乐与文学结伴前行的或隐或显的足迹。中国音乐与文学结合基本可分为两种类型：一类是综合艺术体裁，如歌曲、戏曲、说唱艺术；另一类是标题器乐曲。 中国文学新诗体的产生总是建立在一定的新音乐基础之上的，如合于各地民间音乐及雅乐的《诗经》，合于南方楚声的《楚辞》，合于清商乐的汉魏六朝乐府，合于燕乐的唐代声诗与唐宋词，合于南北杂曲的元代散曲。我国的戏曲自先秦歌舞、汉魏百戏、隋唐戏弄发展到宋代院本，表演要素日臻完善，到元代找到了适合于表演故事的载体。
和声是音乐创作和研究的重要环节，但流行音乐由于其发展流变更迭频仍、音响文本转瞬即逝等特点，不易进行理论上的把握，所以市面上较少这方面的新的研究成果。本书是蛰伏多年后提交的一份沉甸甸的答卷，不光涵盖当今百余首热门金曲的实例分析， 还涉及blues 、jazz、rock等音乐风格典型手法和基本模式的总结，特别补充大量中国作品与之相观照，可以说这是一次欧美流行音乐理论体系本土化的研究实践。上、下两册，深入浅出、循序渐渐地耙梳流行音乐和声的理论脉络，读解其和声语言的特殊规律，既可作高等音乐院校相关专业师生的教材之用，也可作专业音乐人士创作、编曲、分析的实战手册，还可作社会各界音乐爱好者欣赏入门的普及读本。
和声是音乐创作和研究的重要环节，但流行音乐由于其发展流变更迭频仍、音响文本转瞬即逝等特点，不易进行理论上的把握，所以市面上较少这方面的新的研究成果。本书是蛰伏多年后提交的一份沉甸甸的答卷，不光涵盖当今百余首热门金曲的实例分析， 还涉及blues 、jazz、rock等音乐风格典型手法和基本模式的总结，特别补充大量中国作品与之相观照，可以说这是一次欧美流行音乐理论体系本土化的研究实践。上、下两册，深入浅出、循序渐渐地耙梳流行音乐和声的理论脉络，读解其和声语言的特殊规律，既可作高等音乐院校相关专业师生的教材之用，也可作专业音乐人士创作、编曲、分析的实战手册，还可作社会各界音乐爱好者欣赏入门的普及读本。
《普契尼论：悦耳、真实和情感》以普契尼的歌剧作品为主要线索，并将其置于意大利歌剧传统与欧洲音乐发展的历史背景下，试图探究作曲家在沿袭意大利传统与融合欧洲音乐发展新动向之间如何抉择以及在歌剧创作中的具体体现。 作者从意大利歌剧独特的运营体系入手，结合音乐创作的文学渊源，细致分析了普契尼的每一部歌剧作品背后——歌剧工业化运营商与作曲家之间的张力，以及这种张力对文学素材转变为脚本的重要影响。特别是，作者在看似不经意的论述中，勾勒了普契尼充满矛盾的一生：他继承家族的音乐素养，却放弃家族的音乐职位；他热衷名利，却小心地保持与达官贵人的距离；他热爱奢华生活，却素喜与小人物交往；唯有在音乐中，他从未表现任何的矛盾态度，而是始终如一的挑剔：挑剔剧本，挑剔演员，挑剔场景。 总之，他
本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 十番音乐（闽西） 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。 书中的 概述 部分，主要简介该音乐形式的历史衍变、风格特点、唱腔风格、音乐类型、流行地域、乐器形式、曲牌模式、传承人物等等，让读者对该音乐形式有个整体且简要的了解。 传承保护及其对策 部分，分析了闽西十番的生存状况、研究状况、传承状况，以及其保护状况，传承部存在的问题及其对策。 曲谱 部分，以词牌为归类标准，主要收录了各种不同代表作的各种唱段，种类繁多，形式多样，是本书的重点部分、特色部分。它收集了永定区、新罗区、武平县、连城县、上杭县、长汀县的十番音乐作为代表，提供参考示范。 传承人物 部分，选录了对该音乐形式做出较大贡献的音乐人，主要介绍他们生
《中央音乐学院附属中等音乐学校试用教材:音乐理论基础》是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材，书中重点介绍了五线谱的乐理知识，全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力量、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。《音乐理论基础》1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充。此次重版又作了少许的改动。
口哨，是一门广大人民群众喜闻乐见的音乐艺术形式，具有深厚的群众基础，既有草根、便捷、接地气、参与度广的性质，也是能进入艺术殿堂的一门高雅艺术。 口哨是随身的“乐器”，上帝赋予人类的美好的音乐潜能。 口哨艺术有着悠远的历史，中国古代早的诗歌总集《诗经》中已经有所记载。早在公元前2世纪，文明古国印度就见踪迹。19世纪，口哨艺术一度风行世界，在欧洲，无论绅士淑女，贵族平民都喜欢它。据说伟大的革命导师马克思也常在工暇之余吹口哨自得其乐！由于具有广泛的群众性，世界各国涌现了一批技艺超群的口哨演奏家，且有的以口哨吹奏为业。国际上每年都有举行世界口哨大赛。 美妙口哨总是能脱颖而出，“划然长啸，草木震动、山鸣谷应、风起云涌”。口哨风格独特、别出心裁，能以高超的技巧吹奏出各种乐曲，在众多
本书 以入门为主，不求面面俱到。这本教材的主要思想是“易懂”，主体面向业余学生或专业的初级学生。所以内容力求精炼，常用。去除了部分难懂，平时音乐实践中不多用的知识。
《皮黄》创作于1994-1995年，定稿于2007年，同年获“帕拉天奴”音乐创作大赛一等奖，2013年选入《中国钢琴独奏作品百年经典》。作品主要借鉴了京剧西皮、二黄的音乐元素，并以中国古文化中“一生二、二生三、三生万物”的阴阳哲学思想构成作品发展的基本观念。从京剧唱腔中提炼出来的三个音（C-bB-G）构成创作基因，并渗透到旋律、和声等方面加强全曲的统一。采用京剧板式结构替代西方奏鸣曲式来发展音乐的戏剧性。借鉴京剧“四大件”伴奏形式构成钢琴简约织体的风格，并使人联想到琴、笛、板鼓、锣镲等乐器的音乐特点。其中在【摇板】一段还尝试了模仿人声的拖腔与京胡的跟腔效果。音乐形象上既有京剧文戏和武戏的表现，也有对云南滇池秀丽景色的描绘和大观楼长联的写意，注重空间感与幻想性，并表达了对中国历史上爱国英雄的颂扬。
本书是中职艺术教育课程所用教材，由华南师范大学郭声健教授领先主编，全书颠覆了以往音乐教材的框架和套路，选用了大量符合当前音乐发展实际的案例和内容，全书共分为六章，分别为：音乐带我去旅行（上）、班级好声音、音乐带我去旅行（中）、艺术达人秀、音乐带我去旅行（下）、未来梦之歌。
练习曲是钢琴教材中的一个大项目，无论是业余考级，还是专业教学，或是国际国内钢琴比赛，练习曲都是重头戏。从教学的角度来说，当学生开始学习钢琴，就会逐步进行练习曲的学习，练习曲作为学习中的一条主线，一直会延续到十七八岁。在此之前，学生们将通过练习曲的学习，获得演奏钢琴的各种技术手段，并尽可能地开发双手的技巧能力，使双手在演奏巴洛克、浪漫派或近现代等各类不同风格的乐曲时能够运用自如。 《车尔尼钢琴初步教程(作品599实用教学版)》针对每一组练习曲，通过介绍练习方法的方式，希望能够提供给学习者一些新的练琴思路。讲解包含了技术和音乐两个方面。
练习曲是钢琴教材中的一个大项目，无论是业余考级，还是专业教学，或是国际国内钢琴比赛，练习曲都是重头戏。从教学的角度来说，当学生开始学习钢琴，就会逐步进行练习曲的学习，练习曲作为学习中的一条主线，一直会延续到十七八岁。在此之前，学生们将通过练习曲的学习，获得演奏钢琴的各种技术手段，并尽可能地开发双手的技巧能力，使双手在演奏巴洛克、浪漫派或近现代等各类不同风格的乐曲时能够运用自如。 《车尔尼钢琴初步教程(作品599实用教学版)》针对每一组练习曲，通过介绍练习方法的方式，希望能够提供给学习者一些新的练琴思路。讲解包含了技术和音乐两个方面。
许多嗓音工作者在呼唤、在诉求：有没有什么灵丹妙药让人们都有一副健康美好的嗓音？能不能设计一套类似“眼睛保健操”的“嗓音保健操”，让人们每天只需花费几分钟就可以使嗓音得到锻炼和保健？星海音乐学院的彭莉佳老师为广大的嗓音工作者献上了她的力作——《嗓音的科学训练与保健（新版）》。 这本书不仅有助于广大教师以及从事其他职业的人们保养嗓音，使嗓子的疲劳得到消除、损伤得到修复，声音得到美化、身心得到放松，而且对歌者、影视及舞台演员等职业人群的嗓音训练与保健，均有一定实用价值。
该书是一部专门为转调视唱训练创作的视唱练习曲集。本书中的转调含义包括有：转调、离调、移调、调式交替等。全书共有100首作品，其中有36首作品为民族调式转调的练习曲，可以帮助学生对民族调式的转调视唱的学习。书中的每一首练习曲的篇幅较小，一般为三部结构，练习难点较为集中，为了练习读谱方便简洁，书中保留了所有乐曲的小节序号，删除了比较复杂的反复记号。该书可以作为国内各类音乐院校视唱教材中转调部分的补充教材，提高学生的基本音乐素养。
