《摇滚乐风格：从猫王到披头士》是一部经典的摇滚乐通史著作，聚焦摇滚乐的起源到zui当代的风格，为摇滚音乐的发展提供了一个全新的视角。全书共有三条线索：条是时间线索，描述了从20世纪50年代至21世纪初摇滚乐发展的历程和时代背景，介绍了各个时期从山姆 库克到迈克尔 杰克逊、从猫王到鲍勃 迪伦、从蟋蟀乐队到电台司令、从披头士到滚石的众多摇滚艺人和摇滚乐队；第二条是空间线索，将摇滚乐还原到非洲、南美、中东、西欧、印度，还原到美国南部乡村、西部农场，还原到纽约、芝加哥、底特律、孟菲斯，还原到英国、牙买加，追根溯源；第三条是风格线索，囊括了几乎所有摇滚乐的风格种类，从它的起源到zui当代的风格，从大众熟知的的布鲁斯、乡村摇滚、朋克摇滚、金属摇滚到相对小众的迷幻摇滚、南方摇滚、前卫摇滚，再到21世纪的情绪硬
书稿系 凤凰 留声机 丛书之一，以古典音乐大家柴可夫斯基为品鉴对象，以世界权威古典音乐刊物《留声机》杂志中的相关内容为基本素材，精选数十篇精彩的深度乐评，自成体系。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对其音乐进行全方位解读，以专业性的解析和分享，为读者提供听懂、享受这些古典乐的路径。 凤凰 留声机 系列丛书是江苏凤凰文艺出版社与英国《留声机》杂志的深度出版合作，着力打造 凤凰 留声机 这一古典音乐高端赏鉴读物品牌。 柴可夫斯基在俄罗斯音乐史上是个标志性的人物。在他之前，俄罗斯虽地跨欧亚，幅员辽阔，却是音乐上的边陲小国；在他之后，短短百年，涌现了一批的作曲家，演奏巨匠也是群星闪耀，迅速崛起成为音乐大国。本书收录了近十多年英国《留声机》杂志上柴可夫斯基音乐录音和唱片的评论，有当今
德彪西把萨蒂形容作一位 误闯本世纪的、温和的中世纪音乐家 。曼 雷称萨蒂是*一位 拥有眼睛 的音乐家。萨蒂介绍自己的名言则是： 我，一个太年轻的，来到了一个太老的世界。 从新古典主义、概念艺术、重复音乐、极简主义、激浪派、新世纪音乐一直到氛围音乐，都能找到萨蒂的影子，他却从不为任何思潮或运动呐喊，大声捍卫着 自我美学之独立精神 。 萨蒂的文字写作、艺术涂鸦与他的音乐创作是一体的，借由这些视觉作品, 萨蒂设法将自己的 瓶中信 传递给更多的人。他甚至创办自己的媒介平台（早期自媒体），比如一份完全由他撰写、编辑的报纸，或将自己乐谱空白处的笔记变成生动优美的图形化格言。萨蒂通过对任何形态的主观放纵加以抑制，使自己独到的个性得以凸显。 《萨蒂音乐涂鸦》精选了*能够体现萨蒂独特个性的作品，有自述、杂文、歌
《橄榄古典音乐》系列 MOOK ，以古典音乐普及为核心，用生活的角度进行切入，古典音乐在新时代增加生活质感，塑造个人魅力和内涵。让没有音乐教育背景的大众乐迷轻松欣赏古典音乐，每本 MOOK 以主题，例如音乐会观赏指南、音乐家小传、乐器选购指南等等，深入浅出的向大众读者普及古典音乐的知识与趣味。 为国内乐迷提供前沿、时尚、有趣及更立体的古典音乐咨询与知识，在我们迎来艺术普及高峰之后，音乐普及的启蒙必将到来，而本书无疑将会成为广大古典乐迷的上选读本。 本书是《橄榄古典音乐》系列 MOOK 的第三本，本期主题是：肖邦。主要内容涵盖：本书前半部分将结合肖邦在波兰的生平和足迹，为读者提供一次波兰音乐旅行的灵感和实用信息，并介绍深刻影响了肖邦的波兰民俗音乐与舞蹈；后半部分将回到当下，分析肖邦为后世带来
本书围绕近代以来西方作曲家在不同体裁领域中的代表性作品而进行，并且结合了20世纪以后中国作曲家在相应体裁领域中的精品佳作。全书分为 艺术歌曲 器乐曲 歌剧精粹 室内乐与协奏曲 管弦乐曲 交响套曲 总共六章，在不同章节中又尽可能兼顾不同国别作曲家、作品种类以及相应的时间脉络上的相互衔接。囊括了西方近代以来具有世界影响力的大多数音乐品种和形式。 为使广大读者更好地了解不同音乐体裁领域发展的基本情况，在每章篇首均安排有 欣赏导引 ，以帮助学习者更贴近作曲家和走进作品。 本书新增音频二维码，皆按章节编排并置于内文标题处。通过聆听，能更加直观地体验和鉴赏。
这本《歌剧欣赏十八讲》由沈祺著，本书以时间发展、艺术风格的演进为经，以歌剧艺术作为综合艺术与别的艺术门类的互相影响关系为纬，同时以艺术和政治经济社会的关系为纲，立体呈现歌剧艺术四百年的诸多方面，试图为歌剧欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。 让我们随着时间上溯至1607年乃至更早的16世纪晚期，探寻意大利文艺复兴之后在宫廷里兴起的这种新型艺术形式，在蒙特威尔第那里追溯歌剧的源头。顺流而下，看这条清澈的小溪如何从潺潺细流逐渐发展成为宽阔的江海——歌剧艺术的发展史如同文化的交流史，从这里可以读懂四百年文化的流转和传承。 《歌剧欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
普尔奇内拉是意大利那不勒斯地方戏剧中的一个喜剧角色。18世纪意大利画家詹多梅尼科 蒂耶波洛曾以其为主角画过一部题为 献给孩童的嬉游曲 的画集。本书即是阿甘本对这些画作的研究。在本书中，阿甘本不仅从艺术史的角度进入，更从古典学的角度切入，探讨了该喜剧角色的演变历程，以及这个角色在西方文化中所赋生的重要意涵。但阿甘本的落脚点却在哲学上，他将普尔奇内拉的生命历程视为人之生命形态的象征，并融入了他自己的 赤裸生命 等观念。很大程度上，此书是其 神圣人 系列研究的一次具体展演，可作为进入 神圣人 系列的前奏曲，也可作为读罢 神圣人 系列的回味品。
音乐是一种唯美的艺术形式，可以使人放松身心，愉悦心灵。一段治愈舒缓的音乐，可以改变人的心情，帮助缓解压力、轻松助眠。本书是为钢琴爱好者打造的治愈系钢琴流行曲谱集，书中精选了66首舒缓、轻松的歌曲和经典轻音乐，让读者能怀抱一颗好心情，享受流行钢琴的美妙世界。 本书共收录了66首流行钢琴曲目，这些曲目类型涉及流行歌曲、影视歌曲、轻音乐等，大部分都是适合初学者弹奏的三升三降以内的调式。每一首钢琴改编作品的呈现，从甄选曲目、改编版本到打谱设计，都经过了反复的推敲与斟酌，既保留了原有曲目的风格，也突出了钢琴自身的特色。 本书适合钢琴爱好者使用，也可以作为音乐培训学校的练习教材使用。
书籍为大开本，翻阅方便，便于携带。 在内容上，本书选择了经典红歌，还有经典老电影的主题曲、插曲，以及近年来比较经典的影视歌曲和通俗歌曲，数量之多，能够满足音乐爱好者对歌曲的需求。将不同风格的歌曲分类，便于音乐爱好者的检索。
中国音乐学院考级委员会主编的《数码钢琴》这套数码钢琴考级教材从 级开始，每级都有练习曲、复调乐曲及学生们爱唱的歌曲，还包括许多中国的、外国的经典音乐作品，以培养青少年学习音乐的兴趣。数码钢琴能给予乐曲多种音色：除了钢琴的音色外，还可以选择长笛、单簧管、小提琴、小号、萨克斯、管风琴、手风琴、吉他、人声合唱、钢片琴、八音盒等丰富的音色，并配以相应的乐曲。通过学习这些乐曲，学生们认识了巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基、乔普林、贺绿汀、刘明源、谷村新司、久石让……等众多音乐家。本书为7级-8级《数码钢琴(7级-8级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)》。
音乐是贯通古今、遍及全球的人类行为。音乐改变社会的方式，不同于技术的发展和政治组织的变化对社会的影响。 《音乐鉴赏能力的结构分析与培养策略研究》从音乐艺术素养培育出发，全面探讨 音乐性即人性 这一论断，同时针对音乐鉴赏的本质、特征，以及音乐鉴赏能力的提升及评价策略展开分析。做到不脱离音乐艺术本身的特殊规律以及大众音乐心理发展的规律来实施音乐鉴赏活动，*终，通过音乐这一媒介来促进被教育者在身体、认知、情感、个性、社会性等方面的整体和谐发展。
艺术歌曲早存在于15世纪，但作为一种独立的艺术体裁，它产生于18世纪晚期。受当时浪漫主义文艺思潮影响，许多反映民间生活、大自然风光、爱情生活的诗篇涌人民间。为了使音乐与思想完美结合，音乐家们创作了具有反映时代意义的声乐独唱作品，以区别于民间歌谣与歌剧。艺术歌曲具有较高的艺术品位，歌词的文学性较强，并与音乐构成完美的艺术整体。19世纪是艺术歌曲的鼎盛时期，以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等为代表的著名作曲家对艺术歌曲的发展作出了重要的贡献。 作为声乐作品两大体裁之一的艺术歌曲，在声乐学习过程中占据着重要的地位，欧洲学院派的声乐学生在大学的第二、三年级必须演唱与学习艺术歌曲，由于艺术歌曲对歌唱技术、音乐风格要求严格，以及与钢琴伴奏密切配合，所以通过对艺术歌曲的演唱训练，为以后驾驭更多不同风
本书由366篇故事组成，讲述音乐家的趣闻轶事，曾在美国各大电台连播，每天一篇，风靡一时。作者以丰富的专业知识、独特的非官方视角、轻松诙谐的笔调和“音乐史上的今天”的方式作为线索，向我们讲述了这些天才们不为人知的一面：爱、恨、希望力量、亲情、友情、爱情，艰难尊严、坚毅沉着洒脱．幽默、圆满、尊严、无私自私，背叛、荒谬、傲慢、偏见、名利、虚荣、伪善……透过琐碎而可靠的事件．显露出音乐的魅力和人性的复杂。 本书读者对象：音乐热衷者、英语学习者、故事爱好者。
《音乐家插图百科》讲述的是众多古典音乐家的悲喜人生，从鲜为人知的中世界音乐家，经过巴洛克、古典主义、浪漫主义时期，到新艺术运动的急先锋、20世纪的前卫派。他们精彩的一生，以及伟大的作品，在书中得到了有力地体现。
本书较一般西方音乐欣赏导读类书籍有两方面的特点：一是涵盖面较大。从古代到当代，从十六世纪到二十一世纪的各个时期；从古典乐派到当代的各种流派；从有调性音乐的创作技法到无调性音乐、序列音乐、点描音乐、音色音乐的各种创作技法；从艺术歌曲、歌剧选曲、协奏曲、交响曲到当代流行歌曲、音乐剧及当代各种新型的声乐 器乐套曲体裁和演出形式，都有作品涉猎和入选。二是既加强了趣味性，同时也加强了知识性。既有在创作背景中引人入胜的故事和轶事，也有系统的音乐史知识；既有在分析作品时将各种音乐表情手段与内容、情感发展对号入座的生动讲解，又有对各种创作技法和表情手段的详尽分析。因而它既是一本赏心悦目的通俗性音乐欣赏读物，又是一本能提高音乐素质和修养的知识性读物。
本书通过对中国民歌艺术研究，概述了中国民歌的一些特点，还有民歌唱词、结构、类别等内容，并且对南北方民歌进行相应的鉴赏分析，做到基础与实践、技法与作品创作的相互结合和转化，使人们能够对中国民歌有更深一层的理解。全书内容翔实、层次鲜明，系统论述了中国民歌的艺术研究与作品构成，把理论与实践二者之间的正真结合，是一本值得学习研究的著作。
本书收录了66首男声四重唱作品，中国作品35首，外国作品31首，风格多样，形式活泼。其形式除常规的男声四重唱外，还有钢琴与男声四重唱，无伴奏男声四重唱，女声独唱与男声四重唱等。在风格上，有美声唱法、民族唱法、通俗唱法的各类作品。另外，还有一种形式，便是由钢琴曲改编而成的男声四重唱。这些作品都附有详细的演唱提示，除了适合在各种场合演出外，还适合用来进行男声四重唱的平时训练之用。书中附CD一张，由男声四重唱组 愿景M4 演唱，该重唱组曾在2013年成功举办专场音乐会 春天的交响，非常有影响。
吹打乐是较受人民群众欢迎的表演形式，它以独特的魅力承担了各种民间活动的音乐表演内容。吹打乐合奏是西安音乐学院民乐系的精品教学工程，此书将之前演奏的经典曲目，如《春满大地》《工尺上》等重新进行了修订和配器，适合在合奏课程上学习和使用，具有较强的实用性。
这是一本关于德奥音乐史的书，在历史的维度下，这些音乐既不 严肃 也不 古典 。我们在书中关注伟大的音乐家们，他们像一个个神?o供我们膜拜，但其实也十分平凡。他们组成的历史有真实的一面，也有被构建的一面。他们的作品是不朽的，然而这些不朽不但出发于个人在大时代中不得不然的沉浮，也建立在后世不同环境下人们的投射。一个音乐家死去了，他的艺术遗产不得不被百年后的另一个艺术家诠释，而当这位百年后的艺术家死去，又继续被另一群艺术家用或者精辟，又或曲解的方式回望。在整个漫长的过程中，*能把握话语权的，正是德奥地区的艺术家，以及学者们 本书依照历史顺序，以德奥音乐家为中心，分别介绍了巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳、勃拉姆斯、施特劳斯、马勒、德彪西、勋伯格等众多音乐巨匠的人生经历、作品风
