全书分为节拍与节奏训练、音程与和弦（和声听觉）训练、调式与旋律（视唱）训练三个板块。 节拍与节奏部分按照节拍类型、节奏型分节训练，整体由简到难。每节包括单声部节奏、二声部节奏、节奏听写三项内容。 音程与和弦部分将自然音程、和弦有机结合，逐步加大难度。每节的基础练习是教程*特色之处，通过大量听唱可迅速而高效地提升基础性的和声听辨能力。 调式与旋律部分每节也包含一个基础练习，该项内容可以帮助学生熟悉调式内音程关系，快速建立调式感。每节的视唱按照自然大调、自然小调、和声小调、旋律小调、中国民族调式顺序排列，各种调式大致由简到难。除了三个升降号的各调式，每节还包含相对于视唱简单一些的旋律听写，为教师教学提供了方便。精选出的少量二声部视唱，可以很好地活跃课堂气氛，初步培养学生的多声部听
《音为爱 所以乐——四感三层理念下的音乐教学理论与实践》系学术专著，并可作为中小学教师研修和音乐教育专业学生的选修教材。 该书的主要内容包括：1.音乐教育历史与课堂教学变革；2.音乐课堂教学理念；3.音乐课堂六大特征；4.音乐教材与教学内容；5.音乐课堂教学策略与路径；6.音乐课堂教学范式；7.音乐课程学习评价。 该书遵照*提出的《中国学生发展核心素养》培育的精神，结合杭州市西湖区音乐教学实际，提出并论述了“四感三层”音乐教学的理论框架，例举了在这一理念下进行的音乐课堂实践范例。该书有理论阐述，也有具体应用的实践案例，内容丰富、理念先进、切合实际。
教学法不是一门新学科。早在17世纪，捷克教育家科门斯基1627年已首次应用Didaktics这一名词。德意志教育家拉特克也曾自称为“教学学家”，是他奠定了德意志的教学学。音乐教学法确系后建的学科，虽历史较短，但在西方也已形成为一门专项的学科。 廖乃雄撰写《音乐教学法》的起因是为北京中央音乐学院远程教学部函授之用，写成后同时在远程教学部和该院音乐教育系试讲，以考验其针对不同对象可能产生的变体和功
本书是针对音乐制作爱好者量身定制的零基础MIDI音乐制作教程。在本书中，你将了解MIDI音乐制作的相关设备，学习MIDI音乐制作的方法和推荐的音乐知识。 本书共有十一个章节，第一章介绍了MIDI音乐制作的相关设备，第二课讲解了MIDI音乐制作的基本操作，第三至六章是MIDI音乐制作推荐的音乐知识，第六至十课详细讲解了各种乐器的特点及相关音源音色的选择，第十一章阐述了不用效果器的特点和功能。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印象。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
这本书是应同事们、歌者们以及我以前著作的读者们提出的关于男中音、男中低音和男低音在各个发展阶段所遇到的具体问题而撰写的。书中大部分内容都是针对技巧和表演的问题，并且使用尽可能直截了当的语言来进行讲解。 面对预想中的不同读者，我曾首先考虑将本书分为三个部分：“年轻的低嗓音男性歌者”、“发展形成中的专业低音歌者”和“已经确立了专业的低音歌者”。但我放弃了那个计划，原因是不管在任阿发展的阶段或成熟的阶段，为确保能够产生良好声音的技巧都绝不会被放在一边。无论歌者是处在声乐旅途的早期还是已经是艺术家，他都必须保持对基本概念毫不松懈的警惕。每天使用不断补充和更新活力的明确法则去进行例行练习是达到和保护嗓音的途径。在训练一个嗓音的过程中，有时必须孤立声乐技巧中的特定具体部分，并将其分解进行
随着我国电子琴教学的普及和推广，电子琴受到越来越多音乐爱好者、专业人士的青睐。目前市场上销售的适合各个年龄段的电子琴教程，越来越多样化，但教材中存在曲量过少不足。因此，我们针对这种情况，精心策划了这本以中老年及少年儿童为主要对象的教材曲集。在书中，我们精心挑选了200余首广为流传的中外民歌、童谣和通俗歌曲，以简谱（首调）的记谱方法呈现，并在歌典中配有难度提示、歌词提示和微信二维三通示范音频等内容。为了使读者查阅歌曲更加方便，我们把曲目分为单指和弦基础篇、多指和弦进阶篇、唱儿歌学英文和双手弹奏篇（钢琴奏法）四个板块，每个板块中的曲目均按字部进行排序。其中单指和弦基础篇主要为新手入门级别，采用单指和弦为歌典伴奏，并把歌曲分为G调、F调和G调时行难度区分；多指和弦进阶篇为初等水平，采用多
