《侗族大歌》以丰富详实的资料，新的视角，带有创新的见解，对侗族大歌的方方面面进行了介绍评述。使读者对侗族大歌在侗族社会生活中的地位、功用、价值有一个较为全面的了解；对侗族大歌八年的“申遗”之路、“申遗”成功之后保护和发展侗族大歌的机制措施政策、侗族大歌研究取得的成果、侗族大歌的当代转型与变迁、侗族大歌未来的走势等等的阐述，不仅使读者看到侗族大歌走出国门登上世界文化艺术殿堂的具体情况，而且看到了国家对侗族大歌的重视、所采取的保护对策以及侗族大歌在当下的现状和未来的发展趋势。

本书通过对陕南民歌的挖掘整理，剖析其历史发展的渊源、体裁分类、风俗文化、艺术创新等方面，旨在保护、传承和发展陕南民歌，让陕南民歌在新的历史时期绽放出新的光彩。

古筝作品《秦土情》是近年来陕西筝曲 新作品的代表曲目之一。该作品是一首 陕西风格特征的近现代新创古筝作品，作品以陕西地方音乐为素材，由引子、慢板、小快板、广板几部分组成，又在曲式结构、和声特点、演奏技法等方面融入现代创作技巧，运用多样的演奏技法以及跌宕起伏的音乐旋律，将凄楚、忧愁、激愤的深厚情感表现得淋漓尽致，尽情宣泄作曲家对故土的热切思念之情。该曲集收录了《秦土情》独奏版、钢琴伴奏版、民族管弦乐队协奏版、交响乐队协奏版、室内乐协奏版、筝重奏版等多个版本。这些版本多是作曲家根据音乐会及演奏者的需求，进行编配或改编，为古筝演奏和教学等多个方面都起到了重要的参考价值和意义。

本书为松潘县重量非遗代表性项目羌族多声部民歌抢救性记录工程项目成果。本书内容根据松潘县文化体育和旅游局收录、整理的松潘县羌族多声部民歌，在松潘县羌族多声部民歌抢救性记录工程项目收录歌曲翻译稿的基础上进行校正及完善歌词内容。羌族多声部民歌是松潘县重量非物质文化遗产项目，羌族多声部民歌均由二声部构成，依据不同的歌唱场合和社会功能，可将其大体分为山歌、劳动歌、酒歌、风俗歌和舞歌五类。羌族多声部民歌从其歌种与曲目的丰富、形态的稳定、结构的完整、歌唱的成熟和风格的古朴来看，无疑具有较为久远的历史，因而羌族多声部民歌具有独特的历史、审美与研究价值。

古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 高山流水遇知音 、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。

本书收录了极具代表性的当代经典二胡演奏曲集简谱作品，充分展现了二胡的艺术特色和浓厚的民族神韵，具有较高的艺术、传承价值和社会影响力，对弘扬、促进我国二胡演奏、教学具有积极的推动作用和实用的价值。其中大部分曲目配有高质量音视频，扫码听乐，便捷实用，易听宜赏。

书中收入了他们演唱的流传很广、拥有代表性的作品。每首歌曲附原声演唱金碟。

《乐润乡土 慎终追远:巴渝文化语境中的罗汉寺瑜伽焰口音乐文化研究》由胡晓东著

正定是歌谣之乡，先辈们都是唱着歌谣长大的。这些歌谣没有文字记载，只是通过口耳相传代代留存下来。民间歌谣是民族文化的重要组成部分，是老祖宗留给我们宝贵的精神财富。这些歌谣在体现其自身魅力的同时，也为研究民间音乐艺术、诗歌艺术、语言艺术等提供了客观的参考价值，具有重要的研究价值和历史价值。本书将具有民间传统文化特色的正定歌谣汇编成册，展示了过去当地人们在生活中的喜怒哀乐。

本书是由广东省音乐家协会所组织开办的社会艺术水平音乐等级考试的配套教材，共分为10个等级。考级曲目可分为音阶与琶音、练习曲和乐曲，本书所选曲目范围广，涵盖各种时期、风格的中外作品。相比国内之前出版的同类考级书，本书增加了不少趣味又不失专业性的乐曲，这对于规范考级市场以及促进考级市场本土化有着重要的意义。

《笙新作品集:上下册》由钟之岳编

本书介绍了鄂尔多斯民歌经典曲目的四胡演奏技法、演奏风格以及演奏中需要注意的问题，收录了近200首鄂尔多斯民歌四胡演奏曲目。

《古筝.三级》由王黎光主编

本书以编年体形式，将广东汉乐的发展分为四个阶段（明清至中华民国、中华人民共和国成立后至改革开放、改革开放至21世纪初以及近二十年），介绍广东汉乐的重要事件、传承人物、重要曲目、主要机构等，有助于读者了解第一批重量非物质文化遗产——广东汉乐的源流、发展脉络和发展现状，对发展、保护传统文化提供实践参考。

中国筝乐艺术作为一种特定的地域性艺术，有诸多地方流派的音乐文化特点。在地方流派的孕育、成长及向外传播中，中国古筝艺术的地方流派，随着流派传人的代代传承而不断壮大、成熟，随着流派之间的互相影响，也一次又一次地在内部整合，并通过在技术和音乐上吸收其他流派的营养来发展。 世界是变化中的世界，传统艺术也在变化中不断发展。从历史上看，中华民族的音乐文化一直都是朝前看的，并不断地吸取外来的东西，同时也在毫不犹豫地“与时俱进”自己的传统，推陈出新，“取其精华，去其糟粕”。近些年来筝乐艺术的变化更是日新月异，然而筝乐艺术天性基因中非常难得的保守性也使得筝乐的演奏一直有着自己的特点。多年的积淀既是财富，同时又使我们十分依赖民间流派的声腔韵味特点。 过去的古筝流派之间都是有营垒的，师