《中国古代琵琶·阮咸文献考》由赵维平主编
本书以重庆市重量非物质文化遗产保护项目“木洞山歌”为研究对象，从历史学、文化学、民俗学、传播学、音乐学、声乐学等多个视角分析木洞山歌的悠久历史、流变过程、传承现状以及木洞山歌各类歌种的音乐风格特征。本书内容翔实，结构完整，既有民族音乐理论研究，又有谱例分析和创新。全书围绕巴渝文化与木洞山歌的形成与发展，木洞山歌形成的要素，木洞山歌称谓与民歌体裁属性，木洞山歌的艺术特征，木洞山歌的歌词特征，木洞山歌的音乐特征，木洞山歌的声腔运用与润腔技巧，以及木洞山歌的传承与发展等内容进行阐述，对木洞山歌进行了全面、系统、深入的剖析及理论研究，旨在丰富巴渝民歌艺术，促进中国民歌艺术的发展，做好国家非物质文化遗产的保护、传承、发展、创新工作。
本书是对岭南排瑶的重量非物质文化遗产进行仪式音乐学、民俗学、阐释学和符号学结合的跨学科深入研究成果，历经前后十多年的磨砺。全书含四个部分共八章，创新研究证明，以该范式建构的“仪式音声阐释民族志”，能够充分展示排瑶“歌堂”民俗、仪式行为及音声体系，与中华民族共同体多元共融的音乐文化史实；并从过往仅仅关注“仪式音乐”的研究局限，跃升至从音声行为、音声形态和音声意义知识系统的全元阐释，去深刻挖掘和认知排瑶“歌堂”仪式音声系统的传承、创新及发展，从而为筑牢中华民族共同体的“文化自信”、构筑中国民族艺术学及中国仪式音乐学，奉献一部鲜活、翔实的岭南“非遗”民俗音声文献。
《弓弦舞:二胡重奏曲集.2》由杨雪编
《泉州南音论丛》是论文结集，汇集了泉州师范学院泉州南音学院(音乐与舞蹈学院)硕士研究生的学位论文。《泉州南音论丛(第2辑)》包括以王昭君为题材的活态传统南曲之唱腔探究；南音洞箫演奏研究——兼论“做韵”在舞台实践中的运用；南音名谱《梅花操》“甲线”的南琶演奏技法比较研究等篇章内容。
本书为《弓弦舞——二胡重奏练习曲集》的第二卷，第一卷作品一经推出收到了广大二胡演奏者以及重奏音乐爱好者的欢迎，因此计划推出该书的第二卷练习曲集。本书选择了110首外国音乐，为二胡爱好者提供了大量旋律优美、耳熟能详的练习曲目，并且乐曲仍以简谱和五线谱对照的形式呈现，方便演奏与学习。所选作品由易到难，从两声部到四声部都有包括，适合循序渐进地学习。
《辽南畅想(民族管弦乐组曲)》总负责人为大连大学音乐学院院长李英杰教授，作曲为郭红喜博士，演出单位为大连大学民族管弦乐团。这一创作课题从辽南经济、文化发展的特色出发，不仅展示出大连在当代中国璀璨的“明珠”形象，更加注重大连深厚的历史文化底蕴的体现，同时也弘扬了以辽南皮影戏、辽南民歌、辽南鼓乐等为代表的辽南民间音乐文化，具有广泛而深远的社会意义和文化意义。
《扬琴五线谱训练教程》由史玥编著
《台州音乐史》在整体架构上贯穿历史为经与专题为纬相结合的撰写模式。在具体章节撰写中，该书从时间的纵向维度（即发展脉络）、空间的横向维度（即音乐形式）来对台州音乐进行展开论述。本书在论述音乐本体发展变迁的同时，注意到音乐与地方文化的相互作用，在论述具体音乐人的创作、表演时，也注意到音乐与地方传统民俗的关系，这是该书的一大特色。
此书是作者持续对长三角地区传统乐种江南丝竹实地调查的阶段性研究成果。作者运用社会人类学与民族音乐学（音乐人类学）的理论与方法，将音乐事项放置于文化环境中予以阐释。作者广泛且深入的搜集相关文献史料，并结合口述、访谈、笔记等材料，系统梳理江南丝竹在上海的乐社发展史，阐述音乐文化的传承如何被记忆、延展及赋予意义。
《杨娜妮古筝教程》是经过扬娜妮老师20年教学专研，整理出此书。其中有些曲子是杨老师的指法，只在本书里有。该书2012年修订后至今已经累计再版6次，共印刷20000余册。经过市场检验，应广大古筝爱好者的反馈意见是图书里面的知识非常实用，在全国已经属于古筝学习者的必修书，但该书37个印张共570多页，携带、实用过于笨重，建议分册装订，经过与扬娜妮老师协商，出版社选题会的研究决定。将该书分初级、中级、高级上册装订，并在新版图书里新收录4首新曲。
这本书将一件过去难以发生的事情变成了现实。世界“非遗”南音将在书中与摄影、油画、雕塑、空间设计、茶、流行音乐、极限运动、古琴、诗歌（翻译）、民谣、装置艺术等相遇，并碰撞出绚烂的火花——通过首位受邀进入奥地利维也纳金色大厅的南音艺术家、“非遗”南音代表性传承人蔡雅艺老师与各行业专家的对话，带领南音在当下乘风破浪，走出自己的破圈之路！ 本书各章均附有完整的中英文概述；另收录十余首以二维码形式呈现、带有完整工乂谱的蔡雅艺老师原创南音，一起来感受南音的全新魅力吧！
本书共七章，内容包括：古筝概述、《溪山琴况》的琴乐美学观、古筝演奏中的“弦”、古筝演奏中的“指”、古筝演奏中的“音”、古筝演奏中的“意”、古筝的美学探究。具体包含古筝的起源、古筝的分类与构造、古代筝乐的发展等内容。
本书收录的是江定仙先生创作的两部交响乐总谱和双钢琴谱，曾经先生晚年整理，并曾于1992年由中央音乐学院学报社刊印。
《云韶》是新创作的管弦乐队作品。作曲的灵感得自唐朝宴享雅乐《云韶法曲》的相关文字资料。作曲家试图对常规西洋管弦乐队的音色进行“改造”，使之发出作者想象中唐朝乐队的声音色彩。作品按照中国古代大曲“艳-曲-趋”，也就是慢速歌调—中速舞曲—快速舞曲的速度布局进行结构，通过由木管声部模仿的“笙管乐”、由竖琴与弦乐声部模仿的“弹拨乐”、由打击乐声部模仿的“钟磬乐”、以及由铜管声部模仿的“梵呗”这四种音色材料的相互穿插与交织，展现那些如今只存在于古代绘画作品中的宫廷乐舞场景。
《乐语筝言——古筝重奏曲七首》由刘乐著
《中国情·中国节：新编二胡曲集》是一套构思精巧、曲风多样、通俗实用的二胡曲集，由《中国情：新编二胡曲集》《中国节：新编二胡曲集》《演奏备要》三个部分组成。 《中国情：新编二胡曲集》所收录的曲目重在展现二胡的各种“情与美”：思乡之情、爱恋之情、待客之情、欢庆之情……巧妙地与二胡艺术的柔和之美、情意之美、和谐之美、诙谐之美、壮阔之美融为一体。 《中国节：新编二胡曲集》所收录的曲目均以一个中国传统节日或国际性节日为主题，通过二胡的演绎，从不同风格、内涵、角度来诠释人们对于节日的理解与欢庆之情。 《演奏备要》则详解在二胡学习过程中遇到的各种常见问题，辅以音阶把位及各种节奏图示等相关拓展知识。作者在编排上充分考虑了二胡演奏者对于曲目在表演性、实用性、自娱性等方面的需求，收录的乐曲既包含大
本书从音乐学、民族学的角度，通过对49个民族的267种乐器的研究，系统论述了中国少数民族乐器的区域划分、历史渊源、乐器特征以及制作工艺等问题。同时就少数民族乐器所体现的各民族风俗习惯、审美观念及乐器文化的交流、融合、发展等问题进行了多方位的探究。内容丰富，知识性强。 全书不仅将各民族音乐文化的多元性进行了静态展现，也对部分乐器的发展过程进行了详细解读。通过阅读这本书，我们就可以全面、具体地感知我们中华各民族劳动人民在漫漫的历史长河中，是如何利用自己的聪明才智创造出了如此博大精深的乐器文化了。
本书根据单簧管演奏的特点和教学规律, 选用了我国汉族各地区和各少数民族拥有代表性的130首民歌, 其中独奏曲100首, 重奏曲30首。本书分两部分, 第一部分适于初学者, 包括五声音阶、七声音阶和分解和弦练习, 包含少量练习曲以及独奏、重奏民歌; 第二部分适于中高级水平演奏者, 包括五声音阶、六声音阶、七声音阶和分解和弦练习以及独奏、重奏民歌。为便于教学, 作者还在附录中详细介绍了音乐体系、中国民歌等方面的常识。本书旨在使学生不仅能掌握单簧管演奏的基本技巧, 还能增强重奏、合奏能力, 并对我国各地、各民族民歌有所感受, 增加其民族文化自信。
上世纪五十年代，国内尚无真正意义上供高等艺术院校使用的古琴教材，于是当时任教于中央音乐学院的吴景略先生编纂了此《七弦琴教材》，由于当时的社会和政治背景下避免用“古”字，所以即称“七弦琴”而不称古琴。吴先生的这套教材原为4册，集多年来吴先生演奏教学之经验。现经吴先生儿子吴文光及儿媳王耀珠整理后，替换了原先略显陈旧的部分曲目内容，将其合为一册。
《古筝.三级》由王黎光主编
