《声乐作品选集:女高音卷 中国作品》是上海市第三期 音乐学本科教育高地 建设项目。在我院声乐教研室主任周进华教授、郭娉婷副教授的主持下，全体声乐教师经过多次研讨会和教研活动，在短短几个月内顺利完成了这套声乐教材歌曲、练声曲的选编以及演唱提示的撰写工作。
本书收录了多首歌曲作品。
《老年大学声乐教程》从老年人学习声乐的实际情况出发，从声乐的基本知识、基本乐理、基本节奏、五指练声曲开始，声乐曲分为三个阶段，共计90余首。
《民族唱法优秀歌曲精选》主要内容包括：亲圪蛋下河洗衣裳、新编赶牲灵、花儿为什么这样红、小青马、圪梁梁、行路的哥哥莫心焦、情姐下河洗衣裳、行香子、春日等。
本教材面向大众，针对如何学习流行演唱，为广大音乐爱好者提供了一套简单、易学且行之有效的办法。教材内容丰富，深入浅出地讲解了在学习的过程中所涉及到的诸多问题，主要包括了流行音乐简介、乐理基础知识、演唱技巧训练、演出与合作、歌曲练习及演唱提示等几大部分。
教材中所涉及的美声入门常识和技术讲解，来自作者二十余年的国际舞台演唱经历和近十年的高校声乐教学研究。愿这些积累成册的经验能够成为初学者们学习美声唱法的钥匙，书中的练习曲目和演唱提示部分将为美声爱好者提供实用的素材和理论指导。
本书以流行于珠江上游地区的传统民歌为研究对象，追溯了这些民歌的发源地——中原与珠江上游地区民歌的源流及传承关系，并根据其唱用功能和演唱环境对其进行了科学分类，彰显了传统民歌多元的生存形态，具有十分珍贵的文化价值。
本教材兼容综合性大学音乐学专业教育教学的需要，根据学科课程群知识能力结构和专业方向课程体系的构成需要以及高等音乐教育文化本质属性和发展规律，确定教材编写的总体思路。 教材编写体现了在继承传统中的与时俱进，既大胆积淀数十年来高师音乐教育的可贵经验和思想精华；又勇于突破不适应当前形势需求的学科体系、课程内容、教学模式。教材汲取课程改革的近期新成果，关注世界音乐教育前沿新的理念，强化“母语”音乐的文化自觉。在呈现方式上，教材突出知识与技能的基础性、新旧教学内容的经典性、学科之间的渗透性、文化与技术的综合性、实用而灵活的操作性，以及对中小学音乐教育改革的引导性。
结合声乐学习实践，颜雄心*的这本《声乐表演技巧与教学探索》从声乐表演的基础知识开篇，结合声乐表演中的技巧、语言、心理、表演要素、舞台实践等几大块内容，用科学、完整的理念，对声乐表演提出了独特的见解。在*后一章*创造性地提出了声乐表演教学中的问题，对教学中常遇到的知识点作出简明扼要的论述。
在内容和结构安排上，本书共设计了八个章节：章为声乐艺术基本理论，包括声乐艺术及其基本特征、声部的划分理论、声乐艺术的形式和声乐作品的类别；第二章为声乐技能技巧训练，从歌唱的姿态、呼吸训练、共鸣训练和技巧训练几方面进行分析；第三章为声乐的语言艺术，通过对汉语语音的基础知识、歌唱语言的音韵与收声和声乐语言的情感表达分析声乐的语言艺术；第四章为声乐艺术的心理研究，包括声乐艺术的感知觉、想象、记忆与情感，以及对紧张心理的调控；第五章为声乐艺术的风格与表现，分别对美声风格、民族风格、通俗风格的演唱进行了分析，之后综述声乐艺术作品的处理与表现；第六章为声乐的表演艺术，包括声乐表演的要素、舞台风度和排练艺术；第七章为声乐艺术的审美研究，分别从美学特征、审美原则、审美修养三个方面进行分
《声乐作品选集：女中音卷 外国作品》选曲新颖、视角独特、自成体系，是我院全体声乐教师长期教学经验的积累、总结和归纳。它们的编写和出版，为我国高等师范院校、音乐艺术院校的声乐艺术教学提供了较为适宜的具有系统性、实用性的教学内容；为社会声乐教学的需要提供了较为宽广、新颖的教学内涵；也进一步丰富和充实了高等师范院校声乐教材文献库，对我国声乐艺术教育事业将起到促进和推动作用。
约瑟·孔空著的《孔空声乐练习曲50首(作品9高音用)》编写了50首为中声部人声的练习曲。它们起到了巩固声音、培养学生自己养成很好的断句以及正确呼吸方法的作用，也是旋律简单、风格多样的练声曲。本书具有较高的实用价值，可供音乐爱好者及专业人员使用。
《合唱精品(活页)系列之19:弯弯的月亮(混声四重唱与混声合唱)(五线谱与简谱)》内容简介：一样的旋律，不一样的神韵；一样的内涵，不一样的意境；经典曲目，别样演绎，令你耳目一新。全新合唱曲目，由经典流行歌曲、民族歌曲、民歌等改编而成。编配手法新颖、简练，音乐形象鲜明，和声效果丰满，注重抒情性与色彩性的结合，声音效果独特，听觉感受不错。活页装订，材料考究，使用方便。
《月亮河——影视合唱曲16首》本书共收影视歌曲16首，分作四部分：部分是8首美国歌曲，时间跨度从20世纪30年代末到90年代末，其中有5首获得奥斯卡*电影歌曲奖或获得提名；第二部分是两首英国歌曲，都曾获得奥斯卡奖和英国的伊佛尔·诺韦洛奖；第三部分是5首前苏联歌曲，时间跨度从30年代末到80年代；后一首日本电影插曲。 本书全套共四册。
《勋伯格和声学》是一本世界名著，如今第一个中译本终于出书，一提起阿诺德·勋伯格，便自然想到“十二音体系”，但这却并非“十二音体系”的论述。《勋伯格和声学》是一本传统的、基础的和声学，勋伯格正是以此培养出阿尔班-贝尔格、安东-韦伯恩大师这样的高徒，勋伯格在这里不是让学生“配和声”而是“写和声”，他的主要目的是给学生打下最基本的基础，只要这个基础坚实稳固。在上面盖出的高楼大厦何愁不能烁今震古，如今，我们的主要目的虽然是创作现代音乐，但学习传统却是通往现代音乐的必经之途。
在声乐艺术高速发展的今天，声乐艺术的美学思 想也有了很大程度的发展，当今社会，人们*加注重 美学在生活中的地位与作用，宫妮、刘琳*的《声乐 艺术美学原理与实践探索研究》将着重声乐艺术美学 思想来进行探讨。内容主要包括：音乐美学的内涵、 音乐美学思想的演变与发展、音乐的审美标准、声乐 艺术的特性、声乐艺术美学的研究方法与研究对象、 声乐艺术构成要素的美、声乐艺术演唱的美、声乐艺 术(在表演、欣赏与功能上)的美学问题、音乐教育中 的美学问题以及如何改进音乐审美教育等。
《文艺教育书系：如何获得歌唱的高音（兼谈声乐教学心理与教学法的思路）》中除了有歌唱基础知识中的歌唱器官结构、功能和呼吸、共鸣、语音等原理外，还有教学心理和教学法思路的论述。在这些论述中有归纳大家普遍的共识，也有个人独特的理解和体会。但全书有特色的内容在第六章——“独特而行之有效的声乐教学法”，其中分四节讲述了这种教学法的由来、基本程序、特色所在以及效果和影响
本书目的是指导学生能达到视谱即唱、看谱唱词、自弹伴奏，在丰富学生学习情趣的同时提升能力。根据我们国情并结合学生实际情况，全部采用简谱，并进行有目的的二度加工，使作品更加精炼且不失完整，又从难易程度上分为初、中、高级、合唱与说唱等几个部分，从内容的分配及所涵盖的多个方面，在目前国内尚属少见，此为本书的特点之一。本书的视唱内容里，增加了歌词部分，目的在于提高学生看谱唱词的能力，增加了实用性和实效性，此为本书的特点之二。本书在内容上，在阐述的同时，还辅以相应的乐理知识及作品介绍，对细节加以强化，并在旋律的伴奏部分标注了通用的和弦标记，目的在于增强学习者对作品的理解及伴奏能力，这是本书的特点之三。
民族声乐是一种比较难解释的艺术形态，可以说它就是音乐的造型艺术。如何欣赏或理解它，有许多只可意会不可言传的因素。你可以体会它、学习它、感受它，但常常很难用语言表述清楚。作者试图将民族声乐作为文化信息来分析这种听觉符号系统的传播现象及传播方式与特征，运用边缘学科类比的研究方法，有比较地将传播学、语言学、美学、心理学等相关部分纳入对民族声乐的研究之中。同时重点对民族声乐的听觉语言诗、词、曲——形的意义，隐喻与象征特点的结合进行文化的分析。希望本书能使创作者与欣赏者对民族声乐有整体的认识，并对民族声乐演唱的创作与欣赏有所帮助。
合唱是一个团队游戏，本书旨在为打造一支优秀团队进言献计。 本书将逐一阐释如何“组队”，怎样当好“指战员”，如何成为“神一样的队友”，“指战员”如何与“队员”形成良好的互动，“队友”之间如何协作才能让这个团队具有极佳的观赏性。 团队建设需要理论指导，也需要实战演练，本书包含丰富的练习经典曲目和排练指导，实用又风趣。 《 群众合唱指挥入门》是一本普及性的教科书。该书有如下特点： 1. 基本图式练习方法讲解比较细致，没有教师指导也可自学。 2. 第三单元基本技术、技巧即适用合唱指挥，也适用於乐队指挥。 3. 内容全面，深入浅出，通俗易懂。例如合唱曲的改编是同类书中很少涉及的内容。
《声乐普修教程》也正是在声乐课教学改革与创新的大趋势下应运而生的，它的出台是当前声乐课模式革新下的产物，也是当下音乐院校特别是普通音乐院校的人才培养模式改革与培养目标得以完整实现的客观需要，无论是个别课还是集体课，无论是学生学还是老师教，都需要一套科学、系统的专业理论与方法做支撑。本教程的推出将极大改观现有的声乐课教学现状，为进一步推动声乐教学的发展带来契机。《声乐普修教程》在教学内容、知识体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册，每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分。
