本书是面向21世纪我国高等音乐院校及高等职业院校流行音乐表演专业的声乐教材。此书力求体现通俗唱法的科学性和时代特征，内容简明扼要，具有便于自学的特点。本书涵盖流行歌曲演唱和流行音乐风格欣赏等内容，普及性、兼容性强，涉及范围较广。既能适应流行演唱专业学生的学习需要，同时又能作为流行音乐爱好者普及流行音乐知识选用及参考的教材。
本书收录了多首歌曲作品。
本书以流行于珠江上游地区的传统民歌为研究对象，追溯了这些民歌的发源地——中原与珠江上游地区民歌的源流及传承关系，并根据其唱用功能和演唱环境对其进行了科学分类，彰显了传统民歌多元的生存形态，具有十分珍贵的文化价值。
民族声乐是一种比较难解释的艺术形态，可以说它就是音乐的造型艺术。如何欣赏或理解它，有许多只可意会不可言传的因素。你可以体会它、学习它、感受它，但常常很难用语言表述清楚。在《民族声乐艺术的文化研究：当代中国学术文库》中，作者邢延青试图将民族声乐作为文化信息来分析这种听觉符号系统的传播现象及传播方式与特征，运用边缘学科类比的研究方法，有比较地将传播学、语言学、美学、心理学等相关部分纳入对民族声乐的研究之中。同时重点对民族声乐的听觉语言诗、词、曲——形的意义，隐喻与象征特点的结合进行文化的分析。
《月亮河——影视合唱曲16首》本书共收影视歌曲16首，分作四部分：部分是8首美国歌曲，时间跨度从20世纪30年代末到90年代末，其中有5首获得奥斯卡*电影歌曲奖或获得提名；第二部分是两首英国歌曲，都曾获得奥斯卡奖和英国的伊佛尔·诺韦洛奖；第三部分是5首前苏联歌曲，时间跨度从30年代末到80年代；后一首日本电影插曲。 本书全套共四册。
声乐是一种表演艺术。尽管一首声乐作品的创作是以词作家和曲作家为中心的，但它终都是通过舞台上演员的表演来体现其舞台形象的。也就是说，声乐作品的艺术无论是演唱一般歌曲，还是演唱歌剧，也不论是美声唱法、民族唱法，还是通俗唱法，只要是演唱，都应该有一定的表演，声乐作品的表现是以演员的表演为中心，通过演员的表演来进行的。演员在舞台上以歌唱为主体，以表演为辅助来表现歌曲，再造形象，反映生活。 表演，通俗地讲，就是活人演给活人看的艺术。它依据原创者提供的作品内涵，通过演员的表演，把作品思想展现在观众面前。声乐表现直接体现了声乐作品的艺术形象。为了更好地掌握声乐表演的相关知识以及声乐表演的艺术处理，有必要对声乐表演进行具体的分析。 本书内容共分六章。章主要是介绍声乐表演概述性的内
这本和声分析例题是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的，例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性和与技法展示的多样性，且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。长期实践证明，本书也适用于作曲、指挥专业的和声课中。 和声分析的目的是使学生从感性和理性两个方面去体验和通晓和声在音乐作品中的艺术 价值，由此提高学习者对和声音乐的审美能力和自身的艺术素养。
《民族唱法优秀歌曲精选》主要内容包括：亲圪蛋下河洗衣裳、新编赶牲灵、花儿为什么这样红、小青马、圪梁梁、行路的哥哥莫心焦、情姐下河洗衣裳、行香子、春日等。
教材中所涉及的美声入门常识和技术讲解，来自作者二十余年的国际舞台演唱经历和近十年的高校声乐教学研究。愿这些积累成册的经验能够成为初学者们学习美声唱法的钥匙，书中的练习曲目和演唱提示部分将为美声爱好者提供实用的素材和理论指导。
《军营文化生活丛书：军旅重唱合唱歌曲精选》精选了军旅作曲家创作的军事题材和非军事题材作品，收录了非军旅作曲家创作的军事题材作品，并根据不同表演形式的选用，按照重唱，小合唱，表演唱，男声合唱，女声合唱，混声二部合唱，领唱、混声二部合唱，混声四部合唱，领唱、混声四部合唱作了分类编排，作品包括了多次在演出、比赛中演唱的优秀作品及近年来优秀的合唱新作。相信《军营文化生活丛书：军旅重唱合唱歌曲精选》能够为活跃军营音乐文化提供高质量的合唱训练与演出材料。
《声乐技巧与歌曲的表现处理》共分七个章节两大部分。第壹部分为声乐技巧：从声乐发声机理与技巧训练出发，论述了歌唱的器官与机理、声乐发声技巧训练，并以此为基础，依次分析、讲解了汉语语言知识与技巧训练、外语语言知识与技巧训练。第二部分是歌曲的表现处理：作者先后探讨了声乐语调与情感表达、声乐作品的分析与处理、声乐表演的训练以及声乐中的唱法研究、声乐演唱中常见的问题及对策。
《幼儿师范视唱练耳教程》由夏志刚编著，是一本有关视唱练耳的基础教程，学习对象为学前教育、幼儿师范类大中专学生。也可作为幼师职业培训、小学音乐教师进修的参考用书，以及音乐高考的基础用书。 本教程由五线谱与简谱视唱、节奏训练、听觉训练三部分组成。课程的内容设计从幼儿师范、学前教育大中专学生的特点和实际情况出发，从零起点达到幼师职业标准为目标而编写。本书编选的视唱练习500首，由浅入深、由易到难、循序渐进，曲目既有中外名曲片段，也有风格各异的民族民间音乐和根据教学进程编写的练习曲。其中，每条练习都从视唱学习的角度经音乐软件反复测试，作了相宜的速度标注。节奏训练编配了150条，从单声部入手，逐步过渡到多声部的立体性声势练习，内容丰富，趣味性强。听觉训练安排了50个综合听写练习，包括听辨音
约瑟·孔空著的《孔空声乐练习曲50首(作品9高音用)》编写了50首为中声部人声的练习曲。它们起到了巩固声音、培养学生自己养成很好的断句以及正确呼吸方法的作用，也是旋律简单、风格多样的练声曲。本书具有较高的实用价值，可供音乐爱好者及专业人员使用。
本书是一本为音乐爱好者、音乐发烧友欣赏西方音乐提供指南的普及性读物。它有三个特点：（1）从跨越17世纪到20世纪西方众多音乐家和数以万计的音乐作品中，筛选（推荐）并介绍了70多位著名专业音乐作家、选择名曲提供指南，（2）从所推荐的每一位作曲家的代表作中选择1～5个作品，从创作背景、思想主题、音乐的艺术表现手法等方面进行重点讲解，为读者该作曲家的作品，*介绍了1～7个CD唱片版本，为读者选择购买唱片提供指南。另外，书中还通过浅显的语言穿插进了一些音乐方面的历史和理论知识，这可以帮助读者在欣赏音乐的同时提高音乐知识的素养。 读者对象：一般音乐爱好者、学生、音乐发烧友等。
本书针对中老年歌唱爱好者编写，按照年代顺序编排的影视歌曲集。本书针对中老年人群的特殊性而编写，为中老年朋友的自学与欣赏提供便利。
在内容和结构安排上，本书共设计了八个章节：章为声乐艺术基本理论，包括声乐艺术及其基本特征、声部的划分理论、声乐艺术的形式和声乐作品的类别；第二章为声乐技能技巧训练，从歌唱的姿态、呼吸训练、共鸣训练和技巧训练几方面进行分析；第三章为声乐的语言艺术，通过对汉语语音的基础知识、歌唱语言的音韵与收声和声乐语言的情感表达分析声乐的语言艺术；第四章为声乐艺术的心理研究，包括声乐艺术的感知觉、想象、记忆与情感，以及对紧张心理的调控；第五章为声乐艺术的风格与表现，分别对美声风格、民族风格、通俗风格的演唱进行了分析，之后综述声乐艺术作品的处理与表现；第六章为声乐的表演艺术，包括声乐表演的要素、舞台风度和排练艺术；第七章为声乐艺术的审美研究，分别从美学特征、审美原则、审美修养三个方面进行分
亨德尔（George Frideric Handel，1685-1759）是十八世纪著名的英籍德国作曲家，1685年2月23日出生在德国的哈勒，1726年加入英国籍，1759年4月14日在伦敦去世。他一生共创作了46部歌剧（其中有些是历史剧，还有一些是神话题材的作品），30余部清唱剧（26部英语清唱剧，2部意大利清唱剧，2部受难清唱剧），约40首奏鸣曲（一半是独奏奏鸣曲，一半是三重奏奏鸣曲），36首协奏曲（18首键盘协奏曲，12首大协奏曲，6首木管与弦乐队的协奏曲）和100余首康塔塔（大部分是世俗题材）以及一些管弦乐作品及乐队组曲（如《皇家水上音乐》、《皇家焰火音乐》）。 本册《亨德尔歌剧著名咏叹调选集》（中低音用）中的曲目，均选自亨德尔的歌剧中的重要唱段，全部曲目都用意大利语演唱。为了读者在查找外文曲目时更加便利和快捷，《亨德尔歌剧著名咏叹调选集（中低音
《合唱精品(活页)系列之19:弯弯的月亮(混声四重唱与混声合唱)(五线谱与简谱)》内容简介：一样的旋律，不一样的神韵；一样的内涵，不一样的意境；经典曲目，别样演绎，令你耳目一新。全新合唱曲目，由经典流行歌曲、民族歌曲、民歌等改编而成。编配手法新颖、简练，音乐形象鲜明，和声效果丰满，注重抒情性与色彩性的结合，声音效果独特，听觉感受不错。活页装订，材料考究，使用方便。
《声乐普修教程》也正是在声乐课教学改革与创新的大趋势下应运而生的，它的出台是当前声乐课模式革新下的产物，也是当下音乐院校特别是普通音乐院校的人才培养模式改革与培养目标得以完整实现的客观需要，无论是个别课还是集体课，无论是学生学还是老师教，都需要一套科学、系统的专业理论与方法做支撑。本教程的推出将极大改观现有的声乐课教学现状，为进一步推动声乐教学的发展带来契机。《声乐普修教程》在教学内容、知识体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册，每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分。
