《设计中的设计》之后，原研哉阐述设计思想新作。原研哉认为， 设计只是一种职业 的时代已经接近终结，设计是使世界再生的智慧，能让人们看见潜在的可能性，并唤起人们新鲜的觉醒意识。原研哉带领学生用10年时间，每年围绕一个事物或贴近生活的主题展开实验，以设计之眼，重新审视身边事物，发现它们本真的样子，保持对生活怦然心动的感觉。
近年来，自然风格花艺风靡了全球花艺圈。在本书中，林淇老师倾情讲解了自然风花艺的花材应用，并分享了自己多年的创作感悟。 全书共分为6章。第1章是基础知识，包括花材的处理及养护方法、工具与器皿的基本知识和自然风插花对固定方式。第2章到第6章分别按照春、夏、秋、冬、叶的不同启发来划分，共有72个案例，详细讲解了设计思路以及制作过程。 希望本书可以带给花艺师和花艺爱好者新的感受和启发，使读者感受到鲜花的情绪与生命力，感受到自然风格花艺的野趣与韵味。
插花是非常单纯的事，即使只是一枝花，也能带来十足的感动，本书正是为拥有 花很漂亮，我想要插花 这种简单想法的人而写的日本日常花道技艺教程。希望大家可以回归初心，跟随花道家上野雄次练习日常插花。 全书共六章。章通过一枝花材的花艺制作，从花卉的形态、质感到特性讲解如何观花；第二章讲解光与花的关系和原生态修剪；第三章讲解花器与花材的搭配和颜色、形态不同元素组合的乐趣；第四章通过讲解枝和茎的活用来表达花卉的力量感；第五章讲解花艺的平衡、美观度和趣味性；第六章讲解了基础花艺技法。本书用大量的精美案例讲解了日式花道的四大要素 花材、花器、空间和光，还附有花材索引，方便读者阅读与查询。 本书适合花艺爱好者和花艺相关从业者阅读。希望大家在这一场静心之旅中，享受到植物所带来的感动。
◆甲方指定了主题色，你绞尽脑汁却总想不到合适的配色时 ◆好不容易开始设计了，但色彩总是差强人意，不能让人眼前一亮时 ◆双方沟通方案，你的彩色样稿总是被毙掉，但又找不到合理的依据进行反驳时 ◆觉得灵感枯竭，找不到更好的配色方案和甲方达成共识时 运用本书，可迅速解决配色难题！ 把脑中的 印象 颜色转化成可供客户挑选的色彩设计方案，可以直接应用在工作中的主题配色方案书。9大主题包含多种场景，季节感、时尚感、自然感、复古感的色彩搭配一应俱全。每一个色彩方案都精选9色，添加插画图例配合讲解，从双色到四色按序号搭配，方便查找，让你的配色方案零失误。本书适用于时尚广告行业、网页设计平台、时装设计、杂志画册等众多领域。小开本携带方便，设计行业从业者。
这本书从产自中国的 张小泉 剪刀开始，到风靡市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境，设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带，轻松阅读。
选题以职场小白和资深设计师为主线，将职场中常见的设计问题以讲故事的形式串联起设计知识，图解设计师炼成。没有晦涩的专业术语和程序化的讲解，即使不是设计师，即使没有学过设计，也可以在最短时间内掌握设计的基本知识。 内容丰富，既有设计的理论知识：配色设计、版式设计、装饰设计、字体设计、文章设计、产品设计，又有生动的设计案例：简历、论文、海报、企划书、PPT，宣传册等，并通过漫画形式演绎职场中遇到的大小事，适合每一位初学者学习！ 使用人群：（平面设计、新媒体设计、视觉传达专业的学生及设计行业从业者） 符合三条以上的话你就一定想看这本书！ 1.不是专业设计师 2.但是又不得不做设计工作 3.而且对设计一窍不通 4.不想读烧脑的设计书籍 5.喜欢看漫画 特色： 边看漫画边解决你的职场设计难题 让设计变得既简单又有
《白》是日本著名设计师原研哉关于设计、美学、艺术、审美等思考的力作，以散文形式，深入浅出地表达了作者的设计理念。 本书虽以 白 字命名，却并非全然在讲述和探讨颜色，而是尝试探索一种存在于本国文化当中的 感觉 的资源，即从 白 这一概念出发，对产生简洁、纤细等审美意识的根源进行探索，通过 白 的概念，寻找一种营造极简、纯粹、微妙的日本美学的源头。 作者将 白 的感受性和信息转化到体现其特性的各种实体上 文字、建筑、印刷、画作、书籍，乃至蕴含日本深刻文化内涵的茶道、宫殿、房屋原形等，借由对这些具象环境细致入微的观察，深入的思考，提炼出 白 所蕴藉的细腻情感、微妙心理、敏锐觉知等一系列感受。
本书内容丰富，既有设计入门前的制作学习，又能通过制作案例来学习和提升设计能力。无论是构图、布局、配色还是图形设计，都以手绘图的形式指出设计中需要注意的关键问题，并为这些问题提供不俗的设计案例，获得客户的极大认同感，促使公司品牌度提升。 作者在对设计技巧进行讲解时，运用了大量的实际案例，无论是初入职场的小白，还是职场精英，都具有非常高的参考价值，案例内容丰富，涉及平面设计、工业设计、产品设计、服饰设计等众多领域。本书可以为从事书籍、杂志、网页、广告、产品等方面的设计工作者提供高效工作的设计技巧。 1 本书是日亚平面设计畅销品，主要人群是设计小白和进阶的职场设计师，内容系统完整，能让设计师清晰地认识自己的设计水平，用简单、直接、有效的方式学习到设计的基本逻辑。 2 本书内容丰富，由
本书是一本可以直接应用在工作中的主题配色方案书， 9 大主题包含多种场景，轻盈可爱、成熟优雅、商务职场、健康放松、节日庆典的色彩搭配一应俱全。每一个色彩方案都精选 9 色，添加插画图例配合讲解，从双色到四色按序号搭配，方便查找，让你的配色方案轻松上手。 作者根据不同主题的灵感图片，把脑中的 印象 颜色转化成可供客户挑选的色彩设计方案，对每一类配色方案都做了简要说明，帮助读者迅速找到目标色彩，并能将配色示例灵活运用到具体的案例中，提高设计工作效率。小开本携带方便，设计行业从业者。
nbsp nbsp当代设计深入中国社会生活和文化的方方面面，对时代潮流和社会风尚具有重要影响。但在中国当代设计急速发展的过程中也产生了诸多问题，因此需要设计批评的声音。《人道的栖居：中国当代设计批评》一书收录了作者近十多年来的设计批评文章，从设计的人道观、中道观和有机观立场出发，对中国当代设计的一些重要现象、问题和人展开了建设性的批评和讨论。作者认为，设计批评必须是设计研究的一部分，这样，设计批评才能真正变得成熟和理性。
《素材与身体》为日本建筑名家黑川雅之设计系列图书之一。书中阐述了他对25种素材的理解与设计 铸铁茶壶和硅胶水杯、皮革椅和栎木椅、黄金盘和瓷盘、铝桌和钢铁桌等 他以不同素材设计同类产品，由表及里地反映了素材与人体的紧密联系、素材与设计的本质等根本的设计问题，可供设计行业从业者参考借鉴。此外，该书配有大量设计作品图片，可以直观感受工业设计的前卫思维。 1972年的 GOM 系列桌上用品以黑色的橡胶为主体，磨砂质地的橡胶材料具有柔软的触感，就像人体的肌肤；材质轻盈、成型性好、有一种特殊的未来感的铝合金造就的 T结构组合标件 ，能够制作各类组合产品，比如隔板和手推车，作为 伪家具 ，在家具之间游刃有余地游走。
该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物，它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理，对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解，回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室（公司）需要做什么积累和准备工作等问题，详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料，可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物，对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 *如何完成一项造型任务，从拿项目到拍摄 *如何经营与时尚公关的关系 *去哪里学习，又去哪里寻找实习或见习机会 *如何做好造型师的助理 *如何组织试拍并打造自己的作品集 *如何经营自己的造型公司 *在造型工具箱中应放什么东西
设计将极大地关注人与人、人与物，以及人与社会的连接，要想设计出好产品，必须学习设计心理学。本书详细地介绍了设计师需要了解的心理学知识，包括用户的需求、群体行为、个体行为、认知心理学与交互设计、态度、用户心理模型、环境与行为等，从各个方面帮助设计师了解人们的认知规律、深层需求、内在动机，从而创新设计。本书还介绍了设计心理学的实用研究方法，包括观察法、访谈法、实验法、问卷法和可用性评估。后，本书提供了两个不同设计方向的教学案例，介绍如何在设计中通过设计心理学的方法辅助设计。设计心理学可以帮助设计师理解用户需求，利用心理学原理引导用户，也是设计调研的知识基础。本书可以作为高等教育设计学科的专业教材，也可以作为各类设计专业的从业人员的参考书。
全面的珠宝设计手绘讲解，丰富的教学案例，帮助理解绘画精髓； 涵盖素面宝石、刻面宝石以及金属等，常用材质的绘制技法； 精讲高级珠宝首饰设计成品画法，注重理论与实践相结合； 宝石切割方式、镶嵌结构与透视，深入理解设计、制作原理； 一幅优秀的珠宝手绘效果图会让人迫不及待地想要解读设计师的想法，也会因为他别出心裁的设计进而认为他是一个有意思的人。如果想让自己的设计变得 很有意思 ，就应该学会一些 措施 。本书以珠宝首饰设计为核心，遵从珠宝设计手绘学习系统的结构和内容，从认识珠宝工艺与切割画法；从素面宝石和刻面宝石的效果图绘制，到各类金属绘制表现都进行了详细的绘画过程讲解。同时融合了维欧艺术教育多年的教学经验，详细讲解了高级珠宝设计成品的画法与表现，包括：项链、吊坠、戒指、手镯、手镯、耳饰、胸
本书是一本使用Photoshop进行游戏UI设计制作的案例教程，语言浅显易懂，配合丰富精美的游戏UI设计案例，讲解了有关游戏UI设计的相关知识和使用Photoshop进行游戏UI设计制作的方法和技巧。使读者在掌握游戏UI设计各方面知识的同时，能够在游戏UI设计制作的基础上做到活学活用。本书共分为6章，全面介绍了游戏UI设计中的理论设计知识以及具体案例的制作方法，第1章为关于游戏UI设计，第2章为游戏UI设计基本元素，第3章为网页游戏UI设计，第4章为iOS系统游戏UI设计，第5章为Android系统游戏UI设计，第6章为网络游戏UI设计。本书配套的光盘中提供了本书所有案例的源文件及素材，方便读者借鉴和使用。本书适合有一定Photoshop软件操作基础的设计初学者及设计爱好者阅读，也可以为一些设计制作人员及相关专业的学习者提供参考。
本书是日本平面设计师小矶裕司在自己所参与的设计项目过程中，对设计理念、设计执行所发出的诚恳思考。 全书分为三大篇章，分别介绍了小矶裕司在中国、日本两地的设计工作，以及他对汉字字体的独特研究与认识。书中收录了三十余件小矶裕司的平面设计作品，设计类型丰富多样，从包装到广告，从三里屯 soho 、尚 8 文化园等建筑项目的标识设计，再到熊猫蜂蜜、万字酱油等产品的商标设计，体现出小矶裕司对平面设计成熟的把控力。书中不乏作者对设计理念的哲学式反思，亦有对中日两国文化互通的欣赏。 通过设计，小矶裕司对社会现实投以冷静的关注。他并不以愤世嫉俗的姿态去简化问题，亦不是将设计作品与现实对立起来，而是不断自省，在当下情境中如何实践设计的良心。设计的固有特性之一是它的公共实用性，为了更准确地表现设计的本质，
本书站在心理学的视角，采用定性与定量相结合的心理学研究方法，分析不同的受众在对待不同物品和处于特定环境下的心理和身体机能等各方面的反应。全书内容包括：设计认识、人的感知架构、人的认知层次与模型、人的审美心理、产品设计中色彩的设计心理认知、设计心理学研究、创意设计思维、情感化设计、交互设计、案例集锦等。 本书可作为高等院校产品设计、广告设计、包装设计、视觉传达设计、市场营销、心理学等多专业师生的教材和参考书，也可供营销咨询公司、推广策划公司等相关从业人员学习参考。
设计大师靳埭强记录下累积多年的创作经验，公开传授 100 + 1 个设计心法，关注设计创意如何融入日常生活，做好设计师必先练好的内功心法，以设计案例阐述创意灵感的诞生，细说十个关于设计人生的快乐事。 章节目录：设计是什么？创意是什么？设计师是什么？设计专业是什么？设计教育是什么？视觉形象是什么？品牌包装是什么？书籍设计史什么？跨界设计是什么？快乐设计是什么？当代设计师的态度是什么？
本书主要分为八大章节：产品设计手绘姿势及材料讲解、线条笔触及练习方法讲解、绘画基础理论讲解（透视、明暗）、具体产品刻画讲解（色彩、材料）、产品照片临摹与范例、产品设计快题要素与构图、企业产品设计流程与实践范例。从*基础的绘画常识入手，先引导读者对于绘画姿势、材料有大致的了解，其次为读者解析绘画的基础原理，然后针对产品刻画的不同方面进行解析与示范，之后用大量产品照片及配套手绘范例教读者实践书中知识，*后针对两种产品手绘技能实践场景：考研快题和企业设计进行流程概述、特点分析及实用技巧讲解，帮助读者更快更好的学以致用。
