本书是一本针对AI图像生成技术的实用教程，旨在帮助读者快速掌握AI出图工具Midjourney的使用方法。本书从AI图像生成技术的基础知识开始，逐步深入讲解Midjourney的界面操作、功能特点和实战技巧。通过书中丰富的案例和实践练习，读者可以在短时间内学会AI图像生成技术，并且本书收录了大量实用的提示词，方便读者快速运用到实际创作中。
设计始于观念，而设计本身也是观念的表达，所以出版一本关于观念的设计类图书是合乎情理的。图书的作者为设计史及设计理论与批评方面的权威专家，他们在设计研究领域多有建树，本书即其多年来的研究成果之一，也是业内认可、熟识的改变设计的 100 个伟大观念，这些观念是从 19 世纪到20 世纪影响着工业和产品设计*有影响力的想法，即在现代运动和战后的消费社会中追溯了设计中*重要的思想，并对设计的创新理念和未来发展进行展望。这些观念不仅改变了设计，同时推动社会进步、改变人们的生活，让世界越来越美好。
本书在清华大学精品课程《视觉传达设计思维与方法》的基础上整理而来，包含了作者独特的设计思想以及积累了二十余年的教学心得与素材，主要培养读者的创意创造能力和前瞻性的开拓视角。课程荣获 清华大学精品课程 ，是清华大学美术学院视觉传达设计系研究生、科普创意与设计研究生必修课程，同时也是清华大学全校性选修课。 本书从设计思维与方法论两个层面展开，特别注重感性思维与理性思维并重、逻辑思维与逆向思维并重的教学训练，针对学习者在设计过程中的创造力、反应力、分析力、综合力、联系力、判断力等思维能力加以引导与训练。通过思维导图、设计模型的使用，课题案例分析使学习者初步掌握根据课题建构相应的设计方法与路径的能力。 本书着力于中国传统哲学、美学的设计思维分析与转译，结合国际潮流与设计实践，在传统中挖
1980 年日本的生活品牌无印良品创立，经过几十年的发展，不断壮大并走出日本，成为世人瞩目的国际品牌。 在良好的市场成绩和消费者口碑背后，无印良品有着怎样的一直秉承的价值观和企业精神？这些极简而优质的产品又是如何产生的呢？ 本书通过细致的采访调查图解无印良品的商品开发过程，探究其在产品设计、传播设计和店铺设计当中坚持的原则，以及无印良品面对新的合作模式的挑战所做的努力。 本书还包含了对原研哉、深泽直人、小池一子、杉本贵志四位设计大师以及无印良品董事长金井政明的深度访谈，从无印良品的核心成员切入，揭示无印良品设计的根基及其成功的秘密。
本书内容由概述、图案形式美规律的探索与表现、图案的造型设计、图案的构成形式、图案的色彩表现、图案的表现技法及现代图案设计的应用七章内容构成，重点放在图案设计的方法与思路上，阐述图案设计与应用的知识和技法，让读者逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。每章节附有大量参考图案，图文并茂，语言简洁，通俗易懂。本书既可用于高职高专院校、中等专科院校或职业学校的艺术设计专业教材，也可供在职工艺美术人员学习参考。
本书是由全球*的可持续设计、社会创新设计专家Ezio Manzini教授所著。他在书中认为，在社会和经济变化如此之快的时代，每个人都会参与设计，从设计精英到草根活动家，从设计教育者到政府官员，都应该重新思考在当代社会的变革背景下设计和"设计师 的角色会发生怎样的转变。当今的设计，唯有开放式的人人设计的合作流程才能不断产生新的解决方案和新的意义，唯有通过人人皆能参与的社会创新途径，才能建造可持续且有修复能力的文化。
这是一部平面设计的重要著作，于1970年问世。本书在保罗 兰德事业*时期写就，明确表达了他的先驱性观点，即所有设计广告、印刷或者工业设计应该无缝结合 美和实用 。 好的设计，兰德主张是通过视觉形式简明地表达概念 在*好的情况下，升华寻常之物。 这一版本逐字逐句保留了兰德1947 年的*初发表的文章以及他在1970 年对文字和图片及意象做出的修订，文本按照*初始的字体，版式风格，资料来源和脚注、图注和前言也使用原版的形式。*现代性的让步，是一个新的版权页、目录、知名的设计师兼批评家麦克 贝鲁特撰写了前言，以及基于可读性考虑的微小风格改动。在今天看来这本经典著作一如从前，是卓越设计价值永恒性的确实证明。
本书将具体的设计案例进行修改前、后的对比，鲜明而直观地呈现了版式设计理论的实际效果，通过简明易懂的示例作品，对版式设计理论进行逐条讲解。 本书还介绍了丰富的、对实际工作发挥作用的设计规范，介绍了在理论无法适用时进行应对的设计方法，刊载了日本目前比较活跃的艺术总监的主题性访谈。 本书作者将版式设计的一般性原理用简洁明了的方式展示给读者。实用的设计方法能够给在书籍杂志设计过程中充满疑惑的设计师们指点迷津。 本书共分四大章：页面构成的理论；图片的理论；图解图说的理论和文字组合的理论。并通过简明易懂的示例作品，对版式设计的四个主要理论进行了详细阐述。
未来社会需要什么样的设计？ 经历东日本大地震，面临少子高龄化、经济低迷的现代日本，不断面临着新的挑战。日本平面设计师原研哉认为，越是面对时代的挑战，人们越是需要优秀的设计。 精心设计的作品可以唤醒沉睡的意识，随后欲望发生变化，进而影响消费模式、资源利用形式，也使生活方式发生改变。 原研哉早早洞察到这一点，并为做出有益于社会的设计进行了种种尝试。 通过 日本，车，为饱和世界而设计 的策展，原研哉将日本汽车的特征提炼为 轻量、节能、环保，不强调速度而强调舒适性 ，并将日本车以 白色方盒子 的形式予以展出。他认为，未来人们将不再将车作为身份地位的象征，而是 小而精 的移动终端。 原研哉还构想了印度尼西亚的岛上度假村，将整个岛屿改造成大型植物园当中的高科技小屋，充分利用当地的自然资源的同时，满足
本书将 设计 从狭义的专业概念中解放出来，放置到现代人类生活的诸种行为中去考察，分析了在人类的精神层面设计活动如何发挥作用，并试图在*后提出，整个社会的自由创造与人精神的自由创造如何通过设计思维达成，是一种对跨学科人文研究热潮的回应。除了一般的产品设计、建筑设计，作者用大量笔墨论述了个人时间日程的设计、知识架构的设计、公司管理模式的设计，以及社会制度（也即如何实现自由）的设计。文中列举的案例除了汽车、家具外还有大量艺术品、文学作品甚至社会法案。设计与文明的诸种面向深度碰撞。
nbsp nbsp《考宅惟型：美术史视野下的战国中山王墓》由位于河北平山县的战国中山国王陵入手，主要从艺术史的角度探讨其规划营建过程中的诸问题，并试图藉此考察中山国文化身份转换的轨迹。以往的研究中，无论是考古学还是艺术史，在观察墓葬材料时，都倾向抽取单个器物或门类进行讨论。《考宅惟型：美术史视野下的战国中山王墓》力图避免将都城遗址、墓葬和器物三者割裂来看，而试图由作品生成的角度，将它们置于共同的背景下观察。《考宅惟型：美术史视野下的战国中山王墓》认为，不仅王陵内的器物可被视为作品进行解读，王陵本身从规划到完成的过程，亦可被视为人力创造的作品。甚至王陵存在的城市及空间，都是预先进行过规划和设计的，而不是随心的产物。正因如此，我们可以将整个墓葬视为作品，讨论其生成的过程，以及它与参与构筑
本书作为视觉传达的专业读物，内容涉及哲学、社会学、中西方绘画史、传播学等学科，学科间交叉融合，共同组织起视觉传达庞大的知识体系。通过将学科发展历史与设计结合，使读者对视觉传达有一个系统、全面的了解，熟悉在设计时应当注意的事项，并以此指导设计。 本书采用图表的形式对内容进行梳理总结，既是人类艺术设计史发展的通俗读物，又可供各类大专院校设计类专业学生学习参考。
本书是学习美术设计专业的构成基础课程。形态构成是一种造型观念，存在于一切艺术领域中，包含了平面构成、色彩构成、立体构成三大构成。平面构成是研究视觉语言的学科，是二维形态设计的基础训练，是创造形态的一种表现方法；色彩构成是以培养学生色彩感知为基础的设计基础课，是培养和训练学生如何利用色彩构成知识，进行色彩创新设计研究的专业基础课程；立体构成是以视觉为基础，用一定的材料，以力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则组合成为美好的形体，是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现。
体验经济已在全球盛行，用户体验行业也在发生巨大变革，用户需要的不再是单一的体验，而是趋近于沉浸式、包裹式的生态体验，产品除了满足用户基本功能的需求外，更多地要考虑为用户提供服务与体验。因此，企业不再只是需要推出新颖的产品，更多是要实现颠覆性的体验创新和商业模式的完美结合。 全球十大广告公司之一电通公司新创设的体验设计工作室（Experience Design Studio）作为体验设计前沿领域的创意团队，力求传递他们对体验设计和全新创新设计思维与商业模式的理解， 帮助企业寻找产品解决方案，进而寻求生存路径。 全球*的广告公司——电通公司的*高手针对体验设计的构思过程、设计手法和提案技术等多个层面需掌握的技巧， 深入浅出地讲解了如何从不同角度锤炼有关用户体验的发现能力，并邀请读者一起进行“体验设计”的思
在《为真实的世界设计》中，维克多·帕帕奈克犀利且毫不避讳地指出设计领域里的诸多“无用设计”，提出设计应与“真实世界”相连接的新观点。将设计放置在整个社会远景中，则设计必须有意义，要为人的“需求”而不是“欲求”设计，要为多数人的需求服务，要为人类与环境的未来发展服务。帕帕奈克首次提出了设计伦理的观念，细致描绘设计与社会责任、生态环境、思维方式间的勾连，他对“设计目的”的解释成为现代设计理论的一个重要起点。本书是维克多·帕帕奈克最重要的著作。该书于1970年出版后，以其开创性的理念和对当代设计文化的尖锐批判，引发设计界的阵营对立和论战。作者思想锋利，观点极具前瞻性。迄今为止该书被翻译为20多种语言，成为传阅度最广的设计书籍之一。
李中扬主编的《创意思维训练(第2版全国高等院校设计专业精品教材)》2014年被评选为 十二五 普通高等教育本科***规划教材，在**版的基础上进行了修订?br/ 本书是一本以开发学生的创新潜能，培养学生的创新思维能力为核心，以培养社会需要的创新型设计师为目标、经过多年深入研究结合我国设计教育现状，强调设计专业的基础课程应突破旧的教学模式并以创意思维训练为特色，以维度递增的方式，从 创新思维 、 创意训练 和 创造能力 的角度，历经教学一线实践总结而编写的创意思维训练教材?br/ 本书全面、系统地吸收了国内外新的研究成果并融入教学实践，通过开展创意思维训练，将积累的教学改革经验和取得的教学研究成果进行总结归纳，通过教材中全新的课题设置、**的训练实例，增强教材的创新性，为培养学生具有创造性的观念，提供可借鉴的方
环境艺术设计概论为高等院校环境艺术设计专业的专业入门课程。对所用教材进行更新与完善，以适应当下教学需求是《全国高等院校设计学学科系列规划教材 环境艺术设计概论》第二版的目的所在。第二版修订中保持了*版 理论与实践相结合，用形象的语言诠释抽象理论 的编写特色，修订中重点更新了部分案例，并补充了大量创新性强、时代感强的新图片，以使本书内容更为丰富。全书分为6章：环境艺术设计概述、环境艺术设计的理论基础与原则、室内环境设计、景观设计、环境设施设计、环境艺术设计的程序与方法，从基本概念、设计领域、设计元素和设计方法等多方面对环境艺术设计进行了全面论述。本书可以作为高等院校环境艺术设计及相关专业的专业基础课教材，也适合广大设计爱好者自学使用。
在编写教材的过程中，我们从传统的设计教学中汲取精华，既重视教学方法的传授，又结合学生的实际学习情况对必要的设计知识进行适当的扩展与延伸，这样的教学方式不会让学生在学习完*阶段的基础课程后感到茫然。因此，本书除了教授学生版式设计的理论与方法外，还注入了丰富的设计案例、教学实践、设计点评与课后练习，加强了理论与实践的结合性，使其更适宜现阶段学生对于知识点的有效掌握，并能较深地了解专业课程的需求。本书的编写团队有着多年的设计教学经验，也积累了大量的学生实训案例，并在编写的过程中将部分优秀案例用到了课程教学中。
随着生活水平的提高，人们对于生活的品质有了更高的追求，花艺作为装点生活的手段，正受到越来越多的人青睐。 花束色彩搭配技巧 介绍了花束色彩搭配的知识。开篇介绍色彩理论知识，对色彩的基本要素进行了讲解，教读者学会辨别色相和色调。接着介绍色彩在花束设计中的九种技法。提供了红、白、蓝 蓝紫、粉、紫 红紫、黄 橙、绿7大花材颜色案例，综合运用书中所讲的知识，形象地加以展示。 本书适合花艺师、花艺学校师生、婚礼策划师及花艺爱好者阅读。
设计是我们生活中强大的力量之一，如果巧妙运用，能给我们带来快乐、便利、活力、体面，乃至更多；但如果滥用这种力量，其结果则会是浪费、混淆、颜面扫地，乃至危险。无论我们愿意与否，谁都不可避免地受到设计的影响，设计无处不在，通常在我们的不经意之间，决定着我们如何去感受和行事。 《设计，为更好的世界》探讨了设计对我们生活的影响，该书由著名的设计评论家艾丽丝劳丝萨恩撰写，由屡次获奖的书籍设计师伊玛布设计。描述了历史上的军阀、科学家、农夫、黑客、激进分子和设计师处于不同目的对设计的运用：从十八世纪海盗发明的以恐吓其受害者投降的毛骨悚然的标志，到一位妇女对*假肢的追求，以及世界杯足球的演进。 在我们所面临的这样一个巨大变革的时期，无论是在速度、规模还是强度上均为前所未有——从不断恶化
