《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将完全赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻，而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。
世界平面设计史上至少有 100 个伟大的观念，它们既是平面设计艺术发展历程中的里程碑，也构成了漫漫设计史长河的缩影。 本书不是一部关于各种主义的集合，书中收录的观念是形成当代平面设计艺术的重要元 素，它可能是一个概念、一项发明、一个灵感，经过不断地发展与应用，建构出集技术、哲学、规范和美学于一体的平面设计艺术。每个章节都是一个动人的故事，读者可从头到尾依序阅读，也可随意翻阅，享受阅读的乐趣。
老树画画全新力作，送给每一个在996或是柴米油盐中脆弱而暴躁，却仍选择继续前行的你。《活着》《真好》突破了老树之前出版的作品集的风格。与以往老树作品集中闲云野鹤的风格不同，本次作品集的内容从现实与理想出发，选择了“活着”与“真好”两个主题，以18套册页，230余件作品，17篇老树自述展现了一个我们从未了解过的老树。 老树以积极乐观的态度，清新的用色，犀利、风趣的语言，在嬉笑怒骂间，化解当代人生活中的许多尴尬和无奈，并直击生活的真谛——活着真好。
《色彩构成设计(全国高等院校设计专业精品教材)》由高彬编著，本书为《全国高等院校设计专业精品教材》系列丛书中的一册。该丛书是特为我国设计类本科生编写的专业教材，由基础篇和设计篇构成，共计19部。 《色彩构成设计(全国高等院校设计专业精品教材)》遵循色彩教学的规律，吸收了基础教学改革与实践的经验，在原有基本理论的基础上，融入了现代设计色彩运用的规律与创新。主要内容包括：色彩的理论知识、色彩的属性、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集与重构、色彩在现代设计中的应用等。 本书理论结合实际，论述深入浅出，并对重点与难点进行了详尽的分析。特别是对图片案例的选择，不再局限于传统色彩构成的手绘作品，而是更多地加入了现代设计作品（平面设计、产品设计、环境设计等）的图例图示，通过大量的
《平面广告设计：从概念到表现的程序和方法（第2版）/当代广告学专业系列教程》视眼开阔，注重国际广告理念与本土广告文化的对接与融汇。力求以同实战相吻合的方式阐述原理和方法，具有“临场感”。力争做到高水平、有特色、入主流，既符合教学实际，又有适度超前，有所创新。层次清晰、逻辑严密、概念明确、文字精炼、语言流畅、图文并茂。
本书从造型、色彩、空间及形式对平面设计艺术形式形成的过程、规律与成因进行了专门的系统的深入的论述。本书作者戴光华,上海师范大学美术学院教授、硕士生导师。中国美术家学会上海分会会员、中原书画院高级院士、上海市中国陶瓷艺术家协会会员、中国工业设计协会会员。
本书主要针对高职院校平面设计专业的教学而编写。将从企业形象设计的品牌开始，用具体的事例入手切入主题，讲述企业形象设计的价值、企业形象设计战略的功能作用、设计发展趋势等，力求帮助学生从企业经营的层面上认识和把握企业形象设计的功能价值与设计方法，力求简单、讲透、明白。能够根据企业形象设计的程序，进行市场调研与正确的设计定位，确定设计表达要素，具有从基础系统到应用系统，完整、系统地进行企业形象设计与企业形象设计手册制定的能力。
《装饰画设计》是“十二五”全国高等院校艺术设计专业规划教材。教材共分七章，内容包括：装饰画概述，装饰画素材收集，装饰画的形式美、色彩、构图规律、绘画与材料运用，装饰造型设计等。
《设计+制作+印刷+电子书+商业模版InDesign典型实例(第4版)》一书主要讲解如何用 InDesign 进行版式设计与制作。 本书由两大主线贯穿，一条主线是实际的工作项目，另一条主线是软件操作技能。通过学习本书，读者既可以掌握常见印刷品的设计与制作方法，又可以在学习这些案例的过程中掌握实际工作中常用的软件功能。 全书共分18章，第1章介绍了软件的基础知识以及设计与制作的基础知识。第2章至第14章共有30个典型实例，包含了常见的商业案例，如卡片设计、宣传折页设计等。第15章讲解了InDesign的输出设置，包括输出PDF、打印设置和打包设置。第16章是一个工作流程实例，总结了在这个流程中易犯的错误和常见问题。第17章讲解了InDesign数字出版的相关功能，以满足新媒体设计需求。第18章是一整套InDesign版式设计制作训练的课程，读者跟着第18章的
本书从植物写生变化的基础理论入手，逐渐揭示植物变化理论及植物变化图案在实践中的应用，以使学生了解植物写生变化的方法、特征捕捉及情感表现，从而把握植物写生的变化规律，了解植物写生变化图案在平面及装饰等领域中的应用。《数字图案设计(植物篇)(全彩)》在植物写生基础理论的指导下设置了相关习题，以使学生在实践过程中真正把握植物写生的变化规律。
《Design+全球设计精粹（第2辑）》丛书收录*、前沿、*秀的国际平面设计案例，对其进行更为精细的筛选和更为合理的分类编排，分为《包装设计》、《画册、书籍设计》、《标志、名片与vi设计》、《广告、宣传页、卡片设计》、《界面与网页设计》、《图案设计》6个分册。收录作品涉及全球约40多个国家及地区，旨在加强设计师间的国际交流，开阔设计视野，开拓设计思路，启发设计创意。可供广大的艺术和平面设计工作者以及相关专业的学生使用参考。 本册内容主要包括剪纸图案、综合图案、花边图案、圆形图案、方形图案、底纹图案、现代花卉图案等。
本书从图案的基础理论入手，逐渐揭示图案构成的变化特征，内容包括从图案的变形规律到实践图例的分析、解读，旨在帮助学生认识图案的基本设计法则，了解图案，并更好地应用图案原理进行各种实践项目的设计。本书提供了大量的手绘作品及电脑设计作品，将手绘与电脑实践相结合，有助于学生在学习过程中进行参考。
《理智与情感：品牌设计中的形象塑造与延伸》详细从品牌形象设计方面提出品牌设计形象的塑造和延伸是一个系统工程，指出品牌设计的建立包含内在精神和理念建设，也需要外在的视觉识别。本书从初始品牌的界定入手，详细介绍了品牌形象设计的理论分析、形象策划、创意设计、包装品牌标识、品牌形象的导入、传播和保护以及品牌形象设计经典案例分析等内容。总体来看，这是一本简洁易懂，经济实用且注重实践的理论著作。
《版式设计手册》是一本全面介绍版式设计的图书，知识易懂、案例富有趣味，动手实践、发散思维。 《版式设计手册》从版式设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。全书共分为7 章，内容分别为版式设计的原理，版式设计的基础知识，版式设计的基础色，版式设计的原则，版式设计的布局构图，版式设计的视觉印象，版式设计秘籍。同时，在第4 ～ 6 章的*后还特意安排了大型的 设计实战 ，详细为读者分析一个完整的综合设计案例的思路、扩展等。此外，在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，丰富本书结构的同时，也增强了实用性。 《版式设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合平面设计师、版式设计师、包装设计师、广告设计师、网页设计师等专
本书是一本全面介绍展示陈列设计的图书，突出知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维的特点。本书从学习展示陈列设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为8章，内容分别为展示陈列设计原理，展示陈列设计的基础知识，展示陈列设计基础色，展示陈列设计的方式，展示陈列设计的分类及原则，展示陈列设计的风格，展示陈列设计的视觉印象，展示陈列设计的秘籍。同时本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，不但丰富了本书的结构，也增强了内容的实用性。本书内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合展示陈列设计师、软装饰设计师、室内设计师、初级读者学习使用，也可以用作大中专院校展示陈列设计专业、室内设计专业及展示陈列设计培训
花纹图形在平面设计、广告设计、网络设计等工作中发挥着重要的作用。郑国强编著的《韩日风花纹图库宝典》收录了近千张韩日风花纹图片，包括版式与花纹、背景与花纹、边框与花纹、风景与花纹、树木与花纹、儿童与花纹、时尚女性与花纹、潮流男性与花纹、吊牌与花纹、经典花纹、雅致花纹、彩绘与花纹、城市与花纹、电子产品与花纹、文具与花纹等，全方面为读者展示了韩日风花纹。为了方便读者深入研究学习，随书附带的光盘中包含本书中所有图形源文件。希望读者能对韩日风花纹有一个全面的了解，也希望你能创作出属于自己的作品。 《韩日风花纹图库宝典》可供设计师、设计爱好者、大中专院校学生、社会培训班学生，以及大众读者阅读使用。
《艺术·设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“平面构成”部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
