本书是为热爱绘画，特别是对兽设角色创作充满热情的读者量身打造的兽设绘画教程。 本书从绘前准备工作开始介绍，带领读者熟悉相关概念、工具和绘画流程，确保后续的绘画工作顺利进行。然后介绍设计思路与风格表现，讲解五官与表情的绘制技巧，以赋予兽设角色丰富的情感和个性。接着介绍常见动态表现，带领读者学习捕捉和表现兽设角色的动作和姿态，并介绍如何利用光影效果和色彩搭配来增强画面的层次感和视觉效果。再针对兽设角色不同部位和元素的表现进行讲解，让作品细节更为丰富。最后是兽设完整表现案例，让读者能够通过实战演练全面掌握兽设创作的流程和技巧。此外，为了让读者及时巩固所学知识，书中还穿插设置了 练一练 模块。 本书内容全面，讲解详细，无论是初学者，还是有一定绘画基础的读者，都可以从本书中获得创作灵感和

詹姆斯 格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素 色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。

要想拍出吸引人的人像摄影作品，需要摄影师拥有在千人千面中表现出所拍人物独特美的重要能力。本书立足于对美的理解，将人像摄影中的核心内容和主题知识进行了系统梳理和讲解，内容涵盖了人像摄影中非常重要的七个方面：审美培养、观察能力、构图技巧、用光用色技巧、摆姿技巧，以及生活写真和时尚人像的拍摄技巧。本书旨在帮助读者清晰地理解人像摄影，轻松掌握人像摄影中关于捕捉和表现美的能力。 本书适合人像摄影初学者、想要提升自己人像摄影技术的摄影爱好者，以及摄影培训学校的师生阅读。

本书是日本超人气插画家砂糖枭（砂糖ふくろう）15年动态速写经验的集大成，专为 想画人但总是抓不到要点 的你而写。作者用漫画的方式，带你轻松掌握动态速写（Gesture Drawing）的核心技巧 把握 姿态 。从动作结构到人物节奏，从简单线条到情感表达，全书以丰富的范例、照片对照的示范图和清晰步骤图，讲透了 人物生动起来的关键 ，让你30秒内也能画出有气势、有生命力的速写！ 不需要硬啃解剖书，不用背结构点，甚至没有基础也能开始！无论你是绘画初学者、插画/漫画爱好者、美术生，还是曾一度放下画笔、如今想重新找回绘画乐趣的 回归者 ，这本书都能帮你从 不会画 到 画得爽 。一起用最快、最轻松、最有效的方式，找回画人物的快乐吧！

《中国绘画全书》是一部详尽梳理中国绘画历史的著作，集魏晋至明清的绘画精华于一体，宛若艺术长河中的一颗璀璨明珠。在这部宏伟的画卷中，您得以一窥历代大师的杰作，如顾恺之的《洛神赋图》飘逸灵动，张择端的《清明上河图》繁华盛世，每一幅画作都以其细腻的笔触、深邃的内涵，彰显了中国传统绘画艺术的非凡魅力。 本书采用高清大图的形式，确保您能够尽情领略每一幅画作的细节之美，仿佛置身画中，与古人对话。同时，深入的画作解析将带您探寻画家的创作心路，感受每一笔每一画背后所蕴含的精妙与匠心。 《中国绘画全书》不仅是一场视觉的盛宴，更是一部具有深厚学术价值的宝典。它对于研究中国绘画艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是艺术爱好者还是学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。

书是一本关于岩彩画的教材书，是作者从事岩彩画教学十多年研究、总结出的一本十分详尽、全面的岩彩画教材。教材中主要分两大章节，*章：材料篇。第二章：教学篇。其中材料篇，对每种材料的特性和用法做了十分详细的说明，并且配有相关图片方便读者快速领会。教学篇分四个小节，对古代壁画的概况、临摹的两种方法、临摹的意义、岩彩画写生的方法以及形态与色彩构成、创作案例方面都做了详细的解读。

iPad绘画创作，在动漫爱好者以及从业者中越来越流行，大家已经不满足于用iPad创作一些简单的图案，更多人希望自己能利用iPad创作出精美的动漫插画，而本书正是一本介绍iPad动漫插画绘制的教程。 本书一共分为六个章节，第1章，iPad介绍和Procreate的使用基础，主要介绍了我们在绘画前所需要了解的一些基础知识；第2章，画画前的地基 绘画思路，主要介绍了对画画灵感和故事性的编排；第3章，绘画大楼的框架 构图与构成，主要介绍了需要掌握的构图知识；第4章，线稿与上色技巧，主要详细介绍了线稿与上色的具体方法；第5章，绘画中光影的运用，主要介绍了在创作中光影的绘制知识和技巧；第6章，提升画面的实用画法教程，主要介绍了各种增添画面效果的小元素；附录，美图欣赏，主要是一些作者创作的完整图展示。 本书画面精美，图文并茂，适合动漫初

手卷装裱技艺历史悠久，自古迄今一脉相承，蔚为大观。在众多书画装裱形制中，手卷卷装裱难度最大，工艺最繁琐，技术门槛最高。目前，关于手卷装裱的工艺流程却东鳞西爪，并无系统说明，学习者苦于无门。《手卷装裱》这本书全面系统地介绍手卷装裱的相关知识，以图文结合的形式详细讲解手卷装裱技艺，理论与实际案例相结合，对一些关键性技术进行分析。同时，本书的第五章还深读解读了手卷的品评方法和标准，并在书的末尾呈现了各个朝代具有代表性的装裱作品。本书非常适合博物馆、文保工作人员、收藏家、书画装裱及修复工作者和师生，以及业余爱好者阅读。

OC即 Original Character ，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚入门的画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是向读者讲解如何设计、绘制OC的教程。 本书共3章。第1章向读者介绍与OC相关的一些基础知识。第2章介绍创作OC的基础技法，包括人体造型、服装、设计手法等内容。第3章是案例详解，介绍了20个不同风格、元素的案例，向读者分享了从创意构思到成稿绘制的全过程。 本书适合喜欢二次元文化、想通过学习教程来画二次元角色，以及想要拥有自己的OC的人群阅读。

"《AI绘画全场景案例应用与实践》从AI绘画的应用现状、模型与微调、常用技巧、创意设计和场景应用5个方面详细介绍其应用，基本涵盖当前所有的主流AI绘画应用场景，是一本进阶提升图书。本书针对各种应用场景，综合使用Photoshop AI、Midjourney和webUI（Stable Diffusion、可图、混元和Flux）等AI绘画工具进行创作，并提出多种解决方案。本书提供配套教学视频、模型训练集、提示词库、插件安装文件等配套资料，帮助读者高效、直观地学习。 《AI绘画全场景案例应用与实践》共9章。第1章介绍AI绘画在不同行业的应用现状；第2章详细介绍模型的分类、选择与微调；第3章介绍如何使用AI完成日常图像的编辑；第4章介绍艺术字和二维码等9种AI创意应用；第5章全面介绍AI服装模特及服装设计；第6章介绍AI在环境艺术设计中的应用；第7章介绍6种AI品牌与视觉案例；第8章介绍不

本书系统详尽地研究了人体的各种运动，包括在空间的各个平面和各个方向上的屈曲、伸展、内收、外展以及旋转运动，并且对每种运动都在不同的层面上进行分析和讲解：既有对单个解剖结构的描述，也有对整个的器官组织，甚至包括它们的弹性突起和皮肤的起伏变化的详细分析。书中千余幅高质量的手绘图以精细的手法，按时间顺序和运动方式展现了人体的各种运动。读者可以将这些图当作绘画来欣赏，由于这些画是按照运动在空间内的顺序组织的，所以本书也可以作为工具书来使用。它可以帮助读者们挑选，简化，分解和重组人体结构以及了解整体构造和运动之间的关系。

《Stable Diffusion AI绘画创意与实战》是一本关于AI 绘画工具Stable Diffusion 的教程，旨在分享通过AI 绘画工具生成各种理想图片的方法，介绍人工智能在绘画领域的应用与突破。 《Stable Diffusion AI绘画创意与实战》共13 章，详细探讨了AI 绘画工具Stable Diffusion 的主要内容和价值。第1 章介绍AI 绘画的发展，从Stable Diffusion 的出现到广泛使用从第2 章开始介绍Stable Diffusion 的基础应用。第3 章至第7 章详细讲解Stable Diffusion 的应用，包括文生图、图生图、脚本使用、附加功能及常用插件。第8 章至第12 章介绍AI 绘画落地应用案例。第13 章简单讨论AI 绘画的技术伦理与艺术审美。读者通过学习本书可以了解到AI 绘画的最新发展，掌握关键技术，并将其应用于自己的艺术创作中，从而开拓新的艺术风格。 《Stable Diffusion AI绘画创意与实战》适合美术及设计专业的学生与相关工作人员

从零起步学素描人物本书是超简单、易上手的素描入门书，是面向零基础初学者的素描基础书。全书从素描工具的使用方法开始，到人物素描的基本练习、基础的人物素描练习、人物素描的进阶练习以及人物与场景的综合练习等方面对人物素描进行详细讲解。每个案例配备了相应的视频，对初学者有实质性的帮助。 从零起步学素描风景主要内容有：常用工具及使用方法、风景素描的小窍门、风景素描的基础知识细节的表现技法等。内容简单、实用，对结构、透视、光影等写实绘画的知识进行了归纳和分析，并结合生动的风景案例进行讲解。选材经典，案例丰富，可帮读者快速掌握风景画的绘制诀窍。 从零起步学素描动物本书对动物素描 知识与技巧进行详细讲解，可概括为工具使用、动物素描基础技法和案例实践三大部分。案例按照物种分类进行讲解，如鱼

这是一本专为绘画爱好者编写的钢笔淡彩技法教程。《绘见：钢笔淡彩技法教程》倡导采用钢笔淡彩手绘的形式来记录生活中的一花一木及所见所感。书中不仅分享了作者的绘画经验，更传达了对绘画的热爱与坚持，鼓励读者们勇敢地拿起画笔，将心中的美好与感动描绘出来。这本书不仅是一本技法教程，更是一本能够激发读者创作热情的灵感之书。 全书共6章，从工具的选择、淡彩的表达形式讲起，深入浅出地介绍了钢笔淡彩的绘画基础与技巧。第1章详细解析了适合绘制钢笔淡彩的工具，包括颜料、笔、纸张和辅助工具的选择与应用；第2章通过不同的表达形式，如黑白线描、碳素笔画、钢笔画等，展示了淡彩绘画的多样性；第3章聚焦于初学者的绘画基础，涵盖了起稿、构图、定点、透视、色彩、控水和技法等方面的知识；第4章结合生活中的小美好，如美食、花

著名的艺术家和讲师乔治 伯里曼在纽约艺术学生联盟从事人体和解剖素描课程的教学长达45年。数千名学生包括著名艺术家诺曼 威尔在内的都接受过他开创性的艺用人体解剖训练。本版伯里曼内容精选自伯里曼7本经典著作中的重要知识点，保留了原课程的全面性和独特性以及速写图示，同时对课程结构进行了重新设计和归纳，并且新加入了大量伯里曼的原版素描和绘画技法。 书中涵盖了1000多张素描图示和75节专门课程，首次以一种便于学习者反复查阅的模式呈现出来，让学习者能够全方位了解和掌握艺用人体解剖的知识。 全新的版本，经典的艺用人体结构教材，一直是专业艺术工作者、学生和艺术爱好者不可或缺的参考资料和灵感来源。

《花艺设计手绘表现完全教程》系统、深入、专业地讲解了花艺设计马克笔手绘技法，包括设计阶段的草图和*终提案的效果图两大手绘类型。具体内容从工具材料、基本技法、材质表现等基础内容，到花艺元素、花艺单体、小型作品的表现，再到婚礼、家居软装等大型空间花艺设计的绘制，层层深入，帮助读者通过一本书就能全面掌握花艺设计手绘各项技能。 本书刊登大量案例，并对有代表性的案例进行详细的步骤解说。且案例都来源于花艺师日常业务，能切实地指导实际的工作。

本书为一本为自学者量身定制，简单、易行，并兼具专业指导的油画棒风景入门教程。 以 春夏秋冬 为主题，绘画题材选取了四季中有各个季节特点的风景画，针对风景画所需的油画棒绘画技巧全面系统地进行了细致深入的教学。让读者能更快、更轻松地找到油画棒风景画绘画技巧和乐趣。

本书从色彩和光影的基本概念讲起，介绍了如何将它们应用于艺术创作中。本书通过深入探讨色彩的构成、色彩搭配原则、光影类型和材质塑造等内容，帮助读者掌握运用色彩和光影来创作令人印象深刻的作品的技巧。 书中包括大量实例和教程，有助于读者更好地了解如何将这些技巧应用于实际的艺术创作中。通过经验分享和实例解析，读者能够学习到如何使用色彩和光影来表现不同的情感和氛围，如何通过对光影的精细运用来突出画面的重点和主题，以及如何将色彩和光影结合起来，创造出更加细腻和复杂的视觉效果。 本书适合美术专业的在校生、设计从业者和爱好者阅读，同时也适合作为绘画培训机构的教学参考书。

本书详细的介绍了钢笔画的实用技法及应用。按照初学、中等和艺术家分级循序渐进的教学，分上、下两大篇章，让你了解工具及材料、透视原理，掌握画石砌墙壁、木材和木制物、背景、湖泊、溪流和瀑布、构图等技巧。同时安排了一些预备练习，通过练习巩固知识，并能更好地理解书中的术语和解说。 此书是一本较为系统及全面的钢笔画技法教学图书，它既能满足已经拥有精湛技艺的艺术家，也能启迪有志者但尚在入门的钢笔画爱好者。

Q版漫画作为日式漫画的雏形，自1947年漫画大师手冢治虫先生创作《新宝岛》开始，凭借其人物夸张可爱的外形和憨态可掬的动作受到众多读者的喜爱。时至今日，很多漫画人物形象创作中常用的夸张、变形的手法也都或多或少地从Q版漫画人物身上吸取了一些灵感。 随着技术的发展，漫画人物形象除了出现在漫画、插画、动画中，也会用在产品包装、Logo设计、个人头像设计等诸多方面。 尽信书不如无书 ，每个人的审美和追求都不尽相同，虽然对人体基础比例和动态的掌握是必不可少的，但太过苛求遵循公式，无形中也束缚了自己的创作。 如何利用所学的技法画出自己心中 完美 的画面？有时候与自己、与笔下人物的 交流 才是创作好的画面的精髓。 本书特色 全彩例图：用精美的例图来展现 Q 版漫画人物的魅力。 漫画情节：以轻松搞笑的页漫讲述 人物

这是一本写给插画师的学习手册，主要内容包括绘画前期的准备、习惯的养成、素材的积累、风格的形成、自我的创作，以及寻找突破和探索性的尝试等，用 30周的时间，带你了解插画师的成长心得。 慢慢来，比较快 ，书中含有大量创作插画，配合深入浅出的讲解，帮助读者慢慢培养自己的绘画习惯，*终可以进行独立的个人创作。 本书适合想学习画画或想成为插画师的人，也适合有一定基础，但是多年不曾练习，想重新拾起绘画技能的朋友。愿本书能够帮到你，离梦想更近一步。

这是一本写给绘画自学者的入门指导书，以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石，用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者打开绘画创作之门。 本书共8章。第1章讲解练习线条的实用技巧和提升线稿表现力的方法；第2章讲解观察技巧和提升造型表现力的方法；第3章讲解影响光影的基本因素和投影的透视原理，以及光影的表现方法；第4章讲解色彩的基本原理、色彩搭配的技巧和提升色感的方法；第5章讲解不同材质的表现和绘制方法，包含大量的材质绘画步骤演示；第6章讲解线性透视的基本原理、透视的技巧和练习方法；第7章讲解常见的构图类型和常用的构图技巧；第8章综合前面所讲知识，用一个案例展示完整的创作过程，便于读者理解并掌握原创表达的方法。 本书内容从基础到进阶，按照初学者自学时会遇到的问题顺序来合理安排知识板块

本书是一本以 Procreate 为绘画软件的插画教程。全书共 12 章:第1章介绍了绘画时需要用到的工具及软件界面等，帮助读者了解和掌握 Procreate 的基础操作;第2章讲解绘画的基础知识，从线条、素描、色彩和构图4个方面帮助读者打下坚实基础:第 3~12 章分别讲解简笔画风格、扁平风格、描边风格、肌理风格、2.5D 风格、水彩风格、儿插绘本风格、油画风格、仿 C4D 风格和国潮风格插画的特点及主要绘制技法，并通过丰富的案例带领读者进一步掌握多种风格插画的绘制技巧。本书适合 Procreate 初学者和绘画爱好者学习。请注意，本书是在 Procreate 5.3.5 版本基础上编写而成的，读者可以采用相同或更高版本进行学习。

记录大自然的美好，不一定非得用相机，一支笔、一张纸，也可以做到。 线条是一切物体造型的基础，很多初学绘画的人都是从练习线条开始的。对于线条的把控，一直是初学者遇到的一个大难题。本书是关于植物线描技法的教程，能有效地帮助读者解决这一难题。此外，本书汇集了四季不同种类的植物，详细讲解了线稿的绘制方法，零基础读者也能轻松上手。本书将引领读者认识神奇的大自然，了解大自然中那些漂亮的植物，并将它们画下来。另外，本书还赠送了所有案例的草图电子文件，方便读者更好地学习绘画。 本书适合绘画爱好者和美术专业的学生阅读。