音乐既是情感的表达，也是科学的现象；既是个体的体验，又是历史的呈现。《音乐之错》是软件开发从业者、管风琴演奏者马慧元对音乐本质的一次打破边界的探寻。她分享音乐演奏中的挑战与顿悟，剖析重复练习、合奏共鸣的音乐实践；她追问是什么生理构造让音乐跨越国界，是哪个脑区在演奏或倾听中发挥作用；她回溯音叉的诞生与发展，标准音高的提出与争议……在演奏、科学与历史的交汇点，马慧元用独特的跨学科视角，尝试回答这些问题。她相信，音乐不仅关乎情感与技艺，也关乎物质与规律。当我们理解音乐的“错”，也许就能 接近它的真实。
这是一本突破传统吉他教材模式的自学用书：从理论到实践，从文字到视频，从独奏到弹唱，从指弹到匹克，从入门级到参赛级。每个吉他爱好者都能从中汲取大量的营养。结合不断更新的流行金曲和经久不衰的经典名曲，让业余爱好者高效突破。经过学员实践证明，线上线下配合，自学入门者均通过这本书达到了他们的学习目的。
“学校艺术教育研究丛书”包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来 次对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教育的成就和经验，可作为我国学校音乐教育的借鉴。书中选择了学校音乐教育有特色的几个 和几个在世界范围内有广泛影响的音乐教育学派为研究对象，即美国、德国、日本、苏联、匈牙利五个 ，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列夫斯基四个学派，对他们的经验和成果做了一次系统的归纳和总结。 本书为其中一册。
《李凤云古琴三十课》是天津音乐学院教授李凤云老师编著的一本细化的古琴教程。本书介绍了古琴的基本知识和弹奏方法，每一个指法通过解读、练习、应用，使初学者得以进入门径。并辅以一些经典曲目，供学琴者练习。本书深入浅出，可以使初学者在练习中慢慢积少成多，奠定坚实的基础。
这本和声分析例题集是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的，例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性与技法展示的多样性，且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。长期实践证明，本书也适用于作曲、指挥专业的和声课中。
《李凤云古琴三十课》是天津音乐学院教授李凤云老师编著的一本细化的古琴教程。本书介绍了古琴的基本知识和弹奏方法，每一个指法通过解读、练习、应用，使初学者得以进入门径。并辅以一些经典曲目，供学琴者练习。本书深入浅出，可以使初学者在练习中慢慢积少成多，奠定坚实的基础。
潮州音乐包括潮州锣鼓乐（潮州大锣鼓、潮州小锣鼓、潮州苏锣鼓）、潮州弦诗乐、潮州细乐、潮州佛道乐、潮阳笛套乐、潮州外江乐等群体性种类。对传统文化的认知和信仰的坚守，使群体性的潮州音乐种类成为潮州人文化记忆的重要部分。该书从社会心理学角度，对潮州本土人关于潮州音乐文化的认知、情感、态度以及在这一过程中形成的价值观做出分析；并在分析潮州本土音乐传承的音乐民俗活动、民间乐社与家庭雅集群体活动中，揭示潮州人利用这些形式获得的音乐通识，以及对自身特定社会角色、群体性格的文化塑造。
“我的 套音乐启蒙书”系列图书是为了让孩子们轻松了解音乐知识而设计的启蒙绘本。它用易懂的语言和精美生动的插图，讲述了音乐的相关知识。本册是中国传统乐器篇。 本书介绍了中国传统乐器中的吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器和其他特色民族乐器，以及其中一些乐器的演奏曲目、发展历史等知识。本书给人沉浸式的绘画欣赏体验，目的是带领孩子们走进音乐的世界，开启一场美妙的音乐之旅。 本书适合爱好音乐的儿童阅读，也可以作为音乐培训学校的音乐启蒙读物使用。
本书为 岭南音乐文化阐释丛书 之一。 乐学阐释 ，是岭南客家音乐研究的新兴思路。作者以 乐学 与 阐释人类学 互为映照的研究方法，设计了由文化语境、乐学特征、深层意义三项互补互融的观察维度论述 乐学阐释 ，透过 乐事 乐人 乐形 三层面来管窥岭南客家音乐的乐学特征，在对岭南客家音乐族群交融、社会性别、当代变迁等多重意义的阐释中，认知岭南客家音乐之混血属性、客家女性生活世界的歌唱传统、现代化进程中岭南客家音乐构成等深层文化精神。
本书共有十九课，每课由正文、综合练习、活学活用、音乐小知识几部分组成。其中，综合练习多为理论、概念性练习，音乐小知识以故事的形式，让读者在学习之余，了解有关的音乐知识。在书的很后，有综合全书的附录及练习答案以供参考。在内容安排上，全书大体分五部分：部分，以记谱符号及音的三大物理属性为出发点，讲解简谱的很基本知识。第二部分，重点讲解附点、连音符、切分音及装饰音，这部分内容是基础知识的延伸。音程，被许多学习乐理知识的朋友视为难点，因此，在第三部分用了四课时'循序渐进地对音程的相关知识进行讲解。第四部分，是关于调的基础知识，这部分采用了对比的方法，让读者在西洋大小调与我国民族调式的比较中学而得以掌握。第五部分，简谱、五线谱对译。目前世界上流传很广、运用很多的记谱方式就是简谱与五线谱
现在学习写歌吧！本书介绍了流行歌曲写作的基本概念，如乐理、歌曲结构、创作技巧、旋律与和声发展，以及如何写出令人难忘的歌词和其他核心话题。作者循循善诱，不仅由易到难循序渐进地讲解写歌技巧，还精心设置了听歌练习与写歌作业，手把手教你掌握以下创作技巧： ·为你的歌曲寻找灵感，并制定工作策略以发挥你的创造力 ·了解基本的音乐理论，利用它们编写旋律、歌词、和弦进行和节奏，使你的歌曲更具表现力 ·创建主歌、副歌和桥段，让它们有效地讲述你的歌曲故事 ·使用时下流行歌曲作者所青睐的技巧和结构 ·有表现力地演唱你的歌曲，并配合演奏你的乐器 ·开展歌曲创作事业，为影视作品、出版商和视觉媒体写歌
牧羊人用偶然捡到的白骨制作了一支笛子，笛声中的旋律竟揭开了一场可怕的阴谋；游吟歌手劳伦茨凭着对音乐的热爱所激发的勇气，拆穿了邪恶魔法师克林斯奥的诡计；歌童罗兰？拉苏斯唱出的天籁之音终结了一场旷日持久的战争；男孩克里斯在博物馆的梦境中开始了奇幻世界的惊险之旅；玩偶店中上演了一场魔幻般的“玩具总动员”……这本书是妙趣横生的音乐史著作：通过讲故事的方式叙述西方音乐的发展历程。在作者笔下，与音乐相关的许多神话、传说、寓言和史实都化作了全新的故事，有的欢快幽默，有的惊险神秘，有的温暖人心。读者可以轻松愉快地初步掌握关于音乐起源、乐器演变、音乐体裁的知识，了解巴赫、莫扎特、贝多芬、“猫王”等音乐大师的人生经历，品味那些家喻户晓的伟大音乐作品的魅力。阅读本书，应该能够体会到作者所期待的效
本书包括经典之作（《乐记》是中国音乐美学之集大成）、听觉艺术（音乐的定义、特征）、音由心生（音乐的起源）、治国修心（音乐的功能）、尽善尽美（中国音乐美学神韵）、中和之美（中国音乐美学本体）、清静远大（中国音乐美学形象）等七讲内容。
本书主要包含6个章节，分别讲解了五线谱、音程、音阶、音调、和弦与和弦进行这六个方面的内容。每个章节的开头处都会用老闲和小理这两位主人公的对话引出主题，通过他们的对话和解说，对组成音乐理论的各个要素进行讲解和分析。希望大家在学习的过程中能够有“原来如此”“哇，好神奇”这样的发现，并保持兴趣继续阅读下去， 终在音乐方面上升到下一个阶段。 本书适合音乐爱好者阅读，也适合作为音乐培训学校的课外读物使用。
本书是新西兰音乐学家克里斯托弗？斯默的代表作，自1998年出版后影响甚广，受到美国“新音乐学”代表人物苏珊·麦克拉瑞等学者的推崇，是音乐人类学领域的 书。作者构思巧妙，以从头到尾带领读者参加一场古典音乐会的讲述方式，将音乐所涉及的不同层面的意义逐步揭示，论证严密，语言幽默，是一部可读性较强的音乐人类学著作。 作者认为，音乐的真正存在形态是作乐，音乐是一种高度社会化的行为，音乐会中的表演与聆听行为，本质上是一种特殊的仪式行为，是用来探寻、确认、宣示音乐参与者理想中的社会关系。音乐会的观众，不仅仅丰富了音乐的见闻和体验，他们 希望在音乐活动中重新思考和定位个人习以为常的社会关系模式。作者从音乐人类学的角度重新思考、观察音乐表演活动和聆听行为，提供了新的跨学科研究视角，对音乐学理论研究有
《云月依依 高虹声乐作品选集》共收录了高虹创作的27首作品。所选作品题材、体裁多样，既有直抒胸臆的表达，也有委婉柔情的诉说，无论是歌唱祖国、歌唱家乡，还是歌唱亲人、歌唱大自然，作品都很好地体现出了与歌词紧紧相依而生发出的内在情感，具有浓郁的时代气息和多角度的艺术特色。其中有些作品在旋律、节奏、调式调性等方面具有一定的综合性，代入感很强，适合不同声种、不同音色的歌者演唱。 作品集每首歌曲均配有二维码，可以扫码听音频。
《合唱训练》教材对合唱中遇到的具体问题提供了一些切实可行的解决办法，同时作者结合自身的实践经验，照顾到不同层面的训练者，力求为各类训练者提供切实有效的技术手段。教材特别注重训练者在训练过程中对于合唱队员音乐创造力的培养，尤其是在节奏、旋律以及多声部和声连接等方面，着重培养队员的音乐创造力。本教材显著的特色在于对“合唱意识”的总结。“合唱意识”是合唱艺术中最为重要的一部分，也是今后长期一段时间内亟待解决的问题，可以说，不解决“合唱意识”的问题，就不可能产生高水准的合唱艺术。因此，尽管艰难，但本教材还是期望在这方面有所作为。
“我的 套音乐启蒙书”系列图书是为孩子们轻松了解音乐知识而设计的启蒙绘本。它用易懂的语言和精美生动的插图，讲述了音乐的相关知识。本书是交响乐器篇，为孩子们讲解了交响乐队中各种各样的乐器。 本书包含对26种交响乐器的音色特点、演奏方式等知识的讲解，还分享了这些乐器在交响乐队中的作用、位置排列等。本书给人沉浸式的绘画欣赏体验，带领孩子们走进音乐的世界，开启一场美妙的音乐之旅。 本书适合爱好音乐的儿童阅读，也可以作为音乐培训学校的音乐启蒙读物使用。
列奥·施特劳斯被认为是20世纪西方最深刻的政治哲学家。他对经典文本的细致阅读与阐释方法，构成20世纪解释学的一个重要发展：他的全部政治哲学研究致力于检讨西方文明的总体进程，强调重新开启古人与今人的争执，并由此审视当代思想的种种潮流。本书把施特劳斯的政治哲学看作是以现代性为问题意识而展开的，通过探析施特劳斯对现代性批判所做的批判，可实现对其政治哲学的整全式理解。施特劳斯把以进步观念为引导的整体称之为现代性，他从西方文明的两重根入手认为，现代性首先表现为现代的理性主义对圣经信仰和圣经神学的排斥，其次表现为现代的哲学和科学观念取代古典的哲学或科学观念，并把现代观念看作是**正确和唯一正确的解释系统。作为政治哲学的论题，施特劳斯判定现代性的本质在于它是政治化的哲学或哲学化的政治，其核心特征
