张慧玲编著的《从零开始学色彩（静物）》为美术基础学习用书，从色彩的基础知识、绘画的基本工具、色彩静物中常见问题的解决以及画面构图到静物画面解析，内容基础详细，技法简单易学，除了作画步骤的画法解析，对临摹作品的作画要点也进行了分析，对色彩初学者起到一定的指导作用。
素描是造型艺术的一种形式，属绘画的范畴，是单色绘画的统称。素描可以使用铅笔、炭笔、钢笔、木炭条、炭精条、毛笔等各类工具作画。对于初学者来说，选择铅笔、炭笔两种工具作画，使用时方便简单，容易把握。本书介绍了素描半身像实战范画。
素描是造型艺术的一种形式，属绘画的范畴，是单色绘画的统称。素描头像训练，可以提高初学者对人物个性特征的审美认识及表现能力，提高素描造型能力，得到素描技法的锻炼，同时也能积累刻画人物形象的经验，为以后表现全身人物和创作人物画打下基础。本书介绍了全国各地美术高考素描头像的实战范画。
马春正的速写风格为线面结合，是今年速写高考高分的取向所在，比较适合即将参加美术高考的读者。他的速写较风格传统的速写要灵活，不拘一格。五官、神态，包括动态姿势都有一定的特色，有明显的艺术归纳的痕迹，生动却不失准确，比传统速写更加有“高分相”。
画无定法：我们从来不限制学生的画法，只要画得好就行。每当看到百花齐放的情景我们都满心欢喜。 打造冠军：一项体育运动只有一个冠军，全部人去参加也只会有一个冠军，但是大家分别去参加不同的项目，那就有可能大家都是冠军！如果说我们的教学有一个套路的话，那个套路就是鼓励学生大胆尝试，找到自己的闪光点。 学会“存钱”：画速写就像去银行存钱一样，多画一张就多存了一块钱，存得越多，到高考时拿出来的“钱”就越多，越能“买”到好成绩。而那个“银行”就叫基本功。 吃苦精神：要想取得好成绩，就必须多想多画，要用人量的时间去保证训练量。求学要多吃点苦，因为苦能让人快速成长、让人进步，甜吃多了只会让人得糖尿病！ 不怕犯错：不要怕画错，不要用橡皮，因为大师画的作品也有错。既然错无法避免，那么勇敢
《绘画*基础.素描头像》为素描头像入门基础教材。全书共分四大部分：*部分为头部结构解析，包括头骨、肌肉、透视、头部比例、外形特征等基础知识；第二部分为局部讲解，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等基础知识；第三部分为开始作画，包括男青年作画步骤、女青年作画步骤、男老年作画步骤；第四部分为精彩临摹作品。
根深才能叶茂，只有重视素描基本功训练，才能在专业上达到精深的造诣。中央美院附中，一向坚持严谨的素描教学体系，要求学生有扎实的素质基本功，为以后的艺术发展打下基础。而基本功的训练不能急于求成，浅尝辄止，必须扎实刻苦、必须的有耐心地学，学会选择富有表现力的角度，观察角度的变化及空间关系的变化；通过变换的角度来观察对象可以获得对素描的重新认识，也可以获得一种新的体验。从表面上看这是一种训练方式，实际上是锤炼学生手上的功夫，使之积累一些感觉，增大同学的库存；使学生做到眼中有物，手中有笔法，这也是我们教学的主要目标，既注重知识的传播，又注重能力的培养。 素描人像是素描的基础功课，同时也是一门独立的艺术门类——肖像画。作为初学者，可以通过对素描人像的学习，培养自己的素描能力，养成良好
掌握科学合理的作画步骤是画好头像的关键，不但能加快作画的速度，而且画面的效果还会非常的干脆利落，作画过程中的心情也会很好。我见过很多同学画一张画，调子上了十多层，越画越累，越画越心烦。该黑的地方没画黑，该亮的地方却画得很黑，耗时耗力不说，画面效果还不好。这就是因为没有掌握良好的作画步骤。从这本《芝麻开门?从步骤到头像?素描头像1》中的前五张画的步骤图中不难看出，整个过程中关键的就是第二步和第三步。以往我们起完形以后都是先浅浅地上一层调子，而这本《芝麻开门?从步骤到头像?素描头像1》中的第二步却是一次性把调子铺到位，只用了几分钟的时间，第三步为技法，也是只用了几分钟的时间。两步加起来10分钟左右，大的黑白灰关系便建立起来了，而以往的作画方法可能就需要一个多小时了。练好步骤的关键首先是要
《全国通用美术考级规范教材：速写考级教程（1-6级）》以梯进专业性为基本特点，体例完整，编排新颖，材料翔实，内容则循序渐进、简明扼要、深入浅出、图文并茂，对教材中考核定级的标准把握准确，教学范例选择全面、经典，解析得当，表述清晰。
王庆华所著的《头部五官训练大全（美术考试高分秘笈）》采用国内独创的基础教学方法，介绍了色彩静物画的绘画技法。书中多步骤的绘画过程详解，简单、易学、易上手；内附窍门小贴士，便于学生快速理解人物素描教学中的诸多疑点，解决人物素描教学中常见的疑难问题。本书适合广大美术高考生作入学考试前的自学参考资料使用。
速写是高等美术院校入学考试的重要科目。速写教学是培养学生创造性地、深入地、扎实地掌握造型能力的重要环节。由于题型的多变和内容形式的多样化，所以要求同学们在临考之前进行不同类型、不同形式的训练，这是一个相对漫长的过程。本书为你提供了应试的200幅高分头像作品，以期帮助读者在考试中拔得头筹。
随着美术考生规模的扩大及考试模式的变化，高考美术训练由单一的现场写生训练和临摹逐渐向实体、图片写生、临摹和默写等多样化的训练模式发展。无论以哪种方式，都遵循要由观察到思考至表现的规律。由此完成和控制绘画制作过程，从中掌握绘画的基本规律和应试技巧。
左风华编著的《素描静物(美术高考名家教学经典范例)》是基础绘画写生摹本中的素描静物分册，主要讲述了素描静物的学习和考试要点，书中附有大量的作品赏析。全书图文并茂，以大图为主，清晰明了，优秀范画，完全解析，系统训练，本书可以说是学生临摹的好帮手，同时也是考试获取高分的好参谋！
速写是高等美术院校入学考试的重要科目。速写教学是培养学生创造性地、深入地、扎实地掌握造型能力的重要环节。由于题型的多变和内容形式的多样化，所以要求同学们在临考之前进行不同类型、不同形式的训练，这是一个相对漫长的过程。本书为你提供了应试的200幅半身人像高分作品，以期帮助读者在考试中拔得头筹。
培养学生用艺术的眼光观察身边的事物，用艺术的语言表现身边的事物，“外师造化，中得心源”，达到物我交融的地步。具体的办法就是“尽精微、致广大”（徐悲鸿先生语）。“尽精微”就是对静物的认真观察、仔细描绘，把物体的几何形体、有机能动的物象、几何形体的演化形体进行概括提炼，把静物的团团块块，线的穿插的来龙去脉，物体质感、肌理表现得淋漓尽致。 我们在高中阶段素描教学的主要任务是练基本功，基本功中重要的一项是学会“看”，学会用艺术家的眼光去观看事物；第二项是用艺术的语言表达出来，艺术的语言主要是形状、结构、明暗、线条、块面、虚实等。表达得要具体而有品味，做到尽精微而致广大。 首先谈学会看，用艺术家的眼光去看，用心去体会感悟。有一句描写苍蝇的诗：“不要打它，苍蝇在擦它的手、它的脚”。艺
当前高考美术辅导丛书犹如天女散花，百花齐放。应当说因地区、专业的差异，辅导书的内容既有共通的地方，也有各具特色的标准。艺术本无一统的标准模式，按照各地各学院的总体特点、特色，有目的地规范考试需要辅导的内容和要求，对于考生是相当重要的。考生在挑选辅导的内容和要求， 对于考生是相当重要。考生在挑选辅导类书籍时必须要针对个人报考的学校、志愿的特色来作出适当的选择。为针对报考上海地区艺术院校的考生，我们美院组织了有丰富招生及教学经验的教师编绘了这套基础辅导教材，有针对性对素描、色彩、速写的基本概念、考试目的、意义及基本要求作较详尽的介绍和指导。特别是结合本院近年来考生的试卷作具体的分析和点评，既提供了客观的标准，又指出了主观上努力的方向，将有助于考生技术和心理准备，相信对考生具有积极
色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者为适宜的入门学科。色彩静物既方便又能全面反映学生水平素质，因此被国内很多艺术院校为高考招生考试的必考课程。 本书结合艺术学习的基本规律，循序渐进、由浅入深、由易入难，并配以大量的图示说明、照片参考及步骤演示。
人物速写画法对于参加美术类院校考试的考生，以及在校生而言，都是一个必不可少的内容。 人物速写既是美术专业的基础课程，又是美术专业考试的基本内容之一。 速写是在较短时间内快速准确地概括对象的一种绘画方式，也是培养形象记忆能力与表现能力的重要手段。准确与快速是速写的两大特点，速写的表现手法有线条、明暗等，学速写有助于对事物的形态的把握，提高对塑造的敏感度。 速写，它是短时间内快速地记录对象而非长期素描那样慢慢地描摹。因此，速写实际就是一种快捷简练的直记式写生素描。
这是一本适合美术学习的初学者、准备参加艺术院校美术加试的广大学生及其他美术爱好者所看的书。 美术学习是一件艰苦的事情。从观察到理解，从认知到表现，每一次进步都要付出辛勤的劳动。但进步的幅度与付出的劳动却不成比例，有人花了很长时间，付出了很多辛苦，却进步很慢，究其原因，很大程度是因为没有合适的学习方法，其次是因为没有掌握系统的理论知识。 以往类似的书籍只注重对整体知识的把握和对宏观知识的介绍，而对更加细腻的地方却是鞭长莫及。本套丛书对观察与理解、丰富的表现技巧作了深刻的挖掘和整理，能够确保让你在学习的过程中得到更大收获。
素描头像是美术高考的主要内容之一，它牵涉到头部各个角度的变化，所以需要考生具备结构、透视、艺术效果等各方面的基础知识，要在实践中积累经验，做到心中有数。在画头像的过程中要注意以下几个方面： 一、构图：首先要注意大小位置，正确的构图可以让画面均衡，达到一种视觉感染的效果。注意五官位置和透视的比例变化，强化主要特征。 二、造型：造型包括比例、形体、透视，画头像一定要从头像的内在结构出发，确定五官、结构、面部的特征，透视的大体关系，解决外形、内形的关键所在，只有深入了解了头部的解剖知识才能真正地把形的问题落实到实处。 三、大关系：就是黑、白、灰，体积的起伏关系，面的建立。也就是艺术效果的处理，将头部的大体块关系表现出来。这一步主要是要整体，增强立体感，更要把握骨口与肌肉的差异
