荷花素为观者所喜，或喜其蓬勃生机，或以之喻人格节操。作者细致解析花头的表现技法，区分莲蓬的老嫩形态，展现荷叶的各方位画法，细致剖析荷花的每个局部；再结合绘画经验，从基本步骤到增添趣景，详细介绍写意荷花完整作品的作画过程。从局部到整体，由浅入深，引导学习。书尾还展示了作者不同风格的作品以及经典古画，供学者欣赏与临摹；书尾还有构图、题跋等材料可供学习、参考。

《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：早春图》以全景式高远、平远、深远相结合的构图特点，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。这幅画的主要景物集中在中轴线上，近景有大石和巨松，背后衔接中景扭动的山石，隔着云雾，两座LJJ峰在远景突起，居中矗立，下临深渊，深山中有宏伟的殿堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人觉得既深且远。作品用笔灵动严谨，石法圆润，多乱云皴，画树用草书笔法，施墨淋漓滋润、湿勾淡杂。郭熙成功地描绘出春回大地、万物复苏的细微变化，使春意蕴藏在岩壑林泉之中。

竹，身形挺直，坚韧不拔；外直中空，虚化若谷；不惧严寒，万古长青 作者对竹情谊深厚，并钻研画竹数十载，其结合自身从临摹、写生到创作的种种经验，剖析竹竿、竹枝、竹叶、竹笋的绘画技法，解析竹的设色表现和竹态画法，由浅入深，引导学习。书中还展示了多幅扇面、团扇、条屏等各构图形式的竹子作品，以及相关的经典古画，供学者欣赏、临摹，书尾还有构图、题跋等材料可供学习、参考。

《春山瑞松图》描绘的是云雾掩映的山林景色。作品由近及远分别呈现了挺秀的苍松、简率的孤亭、飘渺的云雾、高耸的峰峦。层次分明，富有意境。山林之间，云雾缭绕，画中大片使用云气来衬托山林间的空旷，呈现了明显的虚实对比。米芾在画中用典型的“米点皴”画出远方的三座山峰。整幅作品通过云雾表现春山的湿润、静谧和松树的矫健挺拔，构图精巧，画面清幽，是“米家山水”的经典之作。 《远岫晴云图》运用“米点皴”点染云山树石，笔墨湿润，表现出烟云变幻、山色朦胧的动人景象，尽显“米氏云山”之特色。图上款署：“元晖戏作”。诗塘米友仁自题识：“绍兴甲寅元夕前一日，自新昌泛舟来赴朝参，居临安七宝山，戏作小卷付与廪收。虎。”著录于《清河书画舫》、《书画记》。

作者(萧然)运用书法的运笔原理，讲解彩墨葫芦的绘画原理和详细技法，作者紧紧围绕这个难题，潜心研究葫芦的各种形态美感、变化规律、表现方法、材料运用等。《彩墨葫芦》详细讲述了作者彩墨葫芦画法的成果，简单的行笔适合初学者的入门教材，是广大美术爱好者学习和欣赏的典范。

《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：溪山雪意图》又名《溪山霁雪图》。作者从景物的具体形势入于，沿溪水两岸布置了林木、村舍、舟楫等景物。在描绘树木、房舍、岩壑时，捕捉了每个细节的个体特征，用笔精湛，线条劲挺，力求表现景物的内在生命和形象韵律。所绘景物的具体与周详，也说明了作者对生活的深切感悟，作品效法自然，源自生活，其画面自然富有意境。

此幅作品采用深远构图法，描绘了峰峦叠嶂、树木丛生的山水风景。画面主峰雄伟壮丽，在远处群峰林立，笔直高耸。山谷间云气韩浩，院落、楼阁若隐若现，淹没在丛林与云雾之间，山泉蜿蜒随着山势而下，流向谷底，整幅画面仿佛仙境一般，为文人雅士向往的隐居之境。

《山水花鸟点睛》是一部关于山水花鸟画中所须点缀之物的水墨画著作，涉笔人物、鸟兽、昆虫等。山水花鸟画之画作，除了主题元素之外，再加入一些情趣盎然的点缀之物，佳作遂即便能跃之而出。但在布物点缀中，须知松紧、虚实、简繁、聚散之道。作者常年笔墨耕耘，从写生中不断探索提炼出一些点缀之物，并形成一定风味，遂成此作，以供学子参照摹写，可作为美术爱好者、初学者的入门之作。

《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：幽谷图》用高远取景构图法表现出气势雄浑的雪中山巅。画中层峦叠嶂，蜿蜒绵亘，托出远方巍峨高峻的主峰。岗岭之上，层林密布，繁枝茂叶在大雪之中犹如凝烟笼雾。山体一侧断崖危立，山谷陡峭幽深。儿株枯树，倚势而牛，枝杈曲折，姿态各异。谷中清泉涓流，山下寒溪冷涩。此画用笔凝重，墨色淡而润泽，意境深邃、清寒而萧索。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏 ，自古以来画梅是文人雅士歌咏梅花的常用方式。这本书从局部到整体，从介绍梅干、梅枝、梅花的局部画法，到解析整幅作品的步骤以及设色表现，由易到难，从基础到提升，循序渐进，引导学习。书尾还附有不同风格、不同难度的梅花作品和以梅花为题材的经典古画，可供欣赏、临摹。还附有构图、题跋等材料，可供学习、参考。

《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：平林霁色图》主要以高远和平远法构图。开卷山峦之问雾气弥漫，山峦并峙，古寺深藏，山脚下有茅屋，行旅之人在平林小径问穿行。卷中及卷尾展现开阔的水面，岸边貌似行旅正在候船待渡。山石用短线皴，树木用杂树法，画法尚存董源、郭熙遗风，得平淡天真之趣，构思严谨，富有意境美。