《东方画谱·宋代人物篇·菁华高清范本：明妃出塞图》描绘的是汉代的故事。画面中人物均是女真人装束。画面背景荒凉，没有山川树木，主要通过人物的表情与形态还有风沙来表现出塞景象。该画基本以白描为主，无设色，人物、猎鹰、猎狗、马匹等形象刻画真实而生动，笔墨技巧纯熟，勾画的线条流畅而又细致，用其他人物、猎狗、马匹等体态表现风沙呼啸肆虐，通过这些来反衬王昭君的从容与镇静。是一幅难得的传世佳作。

《东方画谱·明代山水篇：溪山渔隐图》采用边角式构图法，描绘了山石嶙峋，杂林疏朗，渔舍水榭坐落于丹枫之中。岸石掩映间，水面舟艇数只，舟上渔人或垂纶放钓，或横笛濯足，或拍掌击节和歌，屋内则促膝对酌，或凭栏观钓，或策杖闲步。画法苍古，用笔劲利，岩山用李唐小斧劈皴。画面清雅幽丽，设色明艳，颇有意境，为唐寅灵腕妙品，难得佳作。

《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：幽谷图》用高远取景构图法表现出气势雄浑的雪中山巅。画中层峦叠嶂，蜿蜒绵亘，托出远方巍峨高峻的主峰。岗岭之上，层林密布，繁枝茂叶在大雪之中犹如凝烟笼雾。山体一侧断崖危立，山谷陡峭幽深。儿株枯树，倚势而牛，枝杈曲折，姿态各异。谷中清泉涓流，山下寒溪冷涩。此画用笔凝重，墨色淡而润泽，意境深邃、清寒而萧索。

《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：平林霁色图》主要以高远和平远法构图。开卷山峦之问雾气弥漫，山峦并峙，古寺深藏，山脚下有茅屋，行旅之人在平林小径问穿行。卷中及卷尾展现开阔的水面，岸边貌似行旅正在候船待渡。山石用短线皴，树木用杂树法，画法尚存董源、郭熙遗风，得平淡天真之趣，构思严谨，富有意境美。

《东方画谱·宋代人物篇·菁华高清范本：冬日婴戏图》与苏汉臣的《秋庭戏婴图》十分相似，在构图上不若《秋庭戏婴图》完整，但在山茶、白梅花叶的点染上，不仅能展现各种花材质感，如山茶叶的光洁坚硬，柔软丛生的杂草，白梅花叶的翻转细致，而且符合植物生长状态。孩童的造型方面除了发型不太相同外，其他如开脸、衣纹的描法与《秋庭戏婴图》中两个孩童相类似。而小男孩头发束结红丝缯，似为头发刚长后情形，在从秋至冬的时间成长过程来说，亦相当合理。此幅作品极好地描绘了儿童的纯真无邪、可爱萌趣，使人看了心旷神怡。

《彩墨牵牛花(国画初学技法)》作者萧然运用书法的运笔原理，讲解彩墨牵牛花的绘画原理和详细技法，作者紧紧围绕这个难题，潜心研究牵牛花的各种形态美感、变化规律、表现方法、材料运用等。本书详细讲述了作者彩墨牵牛花画法的成果，简单的行笔适合初学者的入门教材，是广大美术爱好者学习和欣赏的典范。

《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：溪山雪意图》又名《溪山霁雪图》。作者从景物的具体形势入于，沿溪水两岸布置了林木、村舍、舟楫等景物。在描绘树木、房舍、岩壑时，捕捉了每个细节的个体特征，用笔精湛，线条劲挺，力求表现景物的内在生命和形象韵律。所绘景物的具体与周详，也说明了作者对生活的深切感悟，作品效法自然，源自生活，其画面自然富有意境。

《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：荷香清夏图》卷首绘柳荫浓密，烟霭弥漫，茅亭隐现；继而一桥横跨，四人于桥上站立；卷中为浩渺湖面，游船缓行，小舟如叶；卷终远山迤逦，柳荫薄雾错杂。全图布局平远，线条瘦硬劲峭，赋色以绿为主，山石多用斧劈皴。卷前右下角石上有“臣马麟”楷书款。

《春山瑞松图》描绘的是云雾掩映的山林景色。作品由近及远分别呈现了挺秀的苍松、简率的孤亭、飘渺的云雾、高耸的峰峦。层次分明，富有意境。山林之间，云雾缭绕，画中大片使用云气来衬托山林间的空旷，呈现了明显的虚实对比。米芾在画中用典型的“米点皴”画出远方的三座山峰。整幅作品通过云雾表现春山的湿润、静谧和松树的矫健挺拔，构图精巧，画面清幽，是“米家山水”的经典之作。 《远岫晴云图》运用“米点皴”点染云山树石，笔墨湿润，表现出烟云变幻、山色朦胧的动人景象，尽显“米氏云山”之特色。图上款署：“元晖戏作”。诗塘米友仁自题识：“绍兴甲寅元夕前一日，自新昌泛舟来赴朝参，居临安七宝山，戏作小卷付与廪收。虎。”著录于《清河书画舫》、《书画记》。

《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：江山秋色图》中绘有青山碧水、殿宇村舍，栈道、桥梁穿插其间，又有苍松翠柏，茂林修竹，移步换景，令人玩味不尽。山石用小斧劈皴法，再施以青绿重色。树木、建筑刻画细腻精谨，点景人物描绘细致入微。整幅作品布局宏大，细节丰富，色彩浓丽而不失清雅，刻画精细而不琐碎，带有宋代画院气派。