车尔尼是贝多芬得意的学生，又是李斯特的老师。由于他所处的时代，使得他的作品既继承了古典主义的传统，又和浪漫主义有密切的联系。车尔尼的有些练习曲，甚至可以说是为学习浪漫派作品做准备的练习曲。因此，学习车尔尼练习曲，不论对演奏古典主义的还是浪漫主义时期的钢琴作品，都有极大的帮助。 《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)是一本钢琴学习的初级教材，一般来说，学完了车尔尼(作品599)和巴赫的《初级钢琴曲集》等教材后，就可以使用这本练习曲了。这本教材有一个很重要的特点，即每一首练习曲都有一个明确的技术课题，所以教材的系统性比较强。学生如果能在练习中理解每一首练习曲的技术特点和难点，并耐心认真体会要领，那么就会为学习中、高级钢琴作品做好充分的准备。 针对同类书目音符较小等特点，本书将曲谱特制成大音符版
《巴赫初级钢琴曲集》是所有学的学生都应练本教材，被誉为 音乐入门的阶梯 。巴赫的钢琴作品主要有复调对位性质的作品和古舞曲组曲这两种形式。本要使用的素材基本是以舞曲题材为主，相对于巴赫作品中经常出现的复调对位形式来讲，这种舞曲内容更容易被学生理解和掌握，并且其所具备的鲜明和优美的音乐风格容易被学生理解和表现，因此深受教师和学生的喜爱。实际上，这套作品正是巴赫写给他的孩子们用以学的教材。 《巴赫初级钢琴曲集》(大音符版)是根据本社出版过的《巴赫初级钢琴曲集》改编的大音符版，此次出版将乐谱排版一步优化改良，让读者们使用起来更易识谱、更美观、更便于演奏。
红皮书 系列教程是音乐出版社于20世纪50年代推出的钢琴系列教材，历经六十余年，在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。 秉承 以读者为中心 的理念，我们在原 红皮书 教材基础上对内容、装帧、设计等做了适当的调整，重磅推出 大音符版红皮书 系列教程。 大音符版布格缪勒作品100号，有25首练都是兼具技术性和趣味性的小曲。此次重新出版，综合了德、本之长，对指行了少量调整和补充，版行了调整，减少翻页。为读者提供更好的读谱体验。
《约翰 汤普森简易钢琴教程1》的编写意图是为学生提供一种*容易、*不费力的学习钢琴的方法。首册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另寻补充教材。总之，《约翰 汤普森简易钢琴教程1》的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重音，
随着我国社会主义经济建设的飞跃前进，人民的物质生活和文化生活水平都已有了显著的提高。战斗在各条战线的广大工农兵群众和知识青年、学生，喜欢唱歌和演奏各种乐器的人也越来越多，有的还学作曲，学和声和练习手风琴，提琴、钢琴等乐器，因此感到 简谱 已不敷应用，很多人都希望能够学习 五线谱 ，因为五线谱是目前世界上比较完备的一种记谱法，它的记谱效率和正确性都比其他记谱法强，能够记录各种复杂的乐曲，尤其是多声部的合唱曲和器乐曲。为此，屠咸若编著这个通俗教材 《怎样读五线谱》，以供热情的业余音乐爱好者和朋友们在自学或者是集体教学时使用。
音阶、和弦、琶音是钢琴弹奏技巧中重要要素之一。每一位学习钢琴的学生都应持之以恒，每天坚持练习，使手指具有独立性和灵活性。通过练习熟悉二十四个大小调的传统指法，使学生的手在键盘上牢牢掌握各种位置，以建立弹奏的信心及安全感。 为了使学生及早练习这些技巧。我编写了《初级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》一书，分两部分。*部分是分手两个八度的音阶及三个音的和弦、琶音。相当于拜尔及《汤普森现代钢琴教程》一、二册的程度，适用于业余钢琴考级一、二级的考生。第二部分是双手两个八度的音阶、琶音及三个音的和弦，相当于车尔尼599及莱蒙0p。37的程度，适用于业余钢琴考级三、四级的学生。 对练习音阶、和弦、琶音的几点建议： 一、左右手分开练习，速度放慢。要求声音饱满、均匀、清楚。 二、严格按照各调的指
《小提琴左手技巧练习（第1册 作品第1号 修订版）》共分为两册：第1册包括了在第1把位上四个手指的各种排列及音程关系，以及在第二把位、第三把位直至第七把位的各种手指练习，音阶琶音及和弦等。第二册重点练习各种换把的音阶练习（包括一条弦音阶，三个八度音阶等），及各种双音音阶（包括八度音阶、三度、六度及十度音阶，泛音及双泛音音阶等）。
《张世祥小提琴教材系列：小提琴初级练习曲精选（第二册 修订版）》的生命力之所以能经久不衰，是由于它在内容安排上的科学合理，从而使学生学习小提琴的过程变得顺利平坦。使用过《开塞》、《沃尔法特》这样一些同等程度的练习曲的教师们，如果看看《张世祥小提琴教材系列：小提琴初级练习曲精选（第二册 修订版）》是如何安排这些练习曲的内容的话，就不难发现它的巨大优越性。例如学习换把位技巧，《开塞》的前12首练习曲都是使用的*把位，而到3首练习曲时，它却突然使用了不同手指的换把位的技巧，从*把位换到第三把位中去了。而我们的本书第二册在安排换把学习的时候，就十分科学、合理。它先用-8首来训练固定第二把位，用第9-14首来学习固定的第三把位，再用5-20首学习利用空弦在*、第二和第三把位之间进行换把，又从第21-24首练习曲开
庄永平编写的《每日必弹（琵琶指能练习曲）》 ，顾名思义就是偏重琵琶练习中的基础部分。 基础 练习曲 在中西乐器学习中都是十分重要的，是** 练习的基础。在琵琶演奏中，左右手的指法、手法较 多，而几乎所有的指法、手法都依赖于基础的活指、 音阶等练习，因此，*不可掉以轻心。对演奏级的人 来说，**练习曲并不是每天都要练习的，但是基础 练习曲却需要每天练习。因为基础练习是保持和增加 手指能量不可或缺的重要环节。所谓 拳不离手、曲 不离口 ，正是指这些基础练习。本书所选择的练习 曲难度不大，主要针对初、中程度学习者所设，每首 练习曲均附有 演奏提示 。（当然，基础练习曲是 不分高、中、低演奏级别的。）同时，书中还收录了 一些歌曲改编练习曲和乐曲，与指能练习相辅相成。
由美国备受尊敬的教师威拉德 阿 帕尔默编辑的车尔尼Z著名的钢琴教学作品《车尔尼钢琴初级教程》作品第599号，是促进当今钢琴家演奏能力的JJ教材。双手从高音谱号开始，系统地引人不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。Alfred的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读；车尔尼优异的指法得到完好保留；每组练习的目的配以附加说明和分类；装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。 《车尔尼599钢琴初级教程(原版引进)》严格按古典奏鸣曲式写成，乐曲旋律优美动听，篇幅尽管不大，但都有一定的技能和技巧的要求。书中还有克氏本人所作的节律、指法和装饰音解释以及由世界公认的巴洛克音乐装饰音帕尔默博士附加的演奏提示，历年来深受钢琴教师和学生的欢迎，
唱歌，在已成为一种全*动。很多人虽然没有学过声乐，但他们凭借自身的优越条件，却拥有极高的歌唱实力。其实，一个人歌唱得好坏，与他是否学过声乐没有太大关系。因为，唱歌是一件极需天赋的事情。 嗓音条件好的，只需有人稍加点拨，演唱就会沁人心脾；而嗓音条件不好的，即便拥有再高学历，大家也不愿意听他在那里干吼。因此，只要你具备一定的嗓音条件，成为一名歌手其实是件非常容易的事情。 歌手好当，成星却难。你可以当一辈子的歌手，但要成名却非常不易。如果你想从一名歌手变成歌星，有些事情就不得不了解。 尤静波编著的《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》就是这样一本可以让歌手走向成功的 秘籍 。 作者以多年从事流行音乐教学和长期接触唱片公司的从业经历，总结出一套既简单又通俗，歌手从业必须掌握的基
《赫林小号/短号练习曲》是一本系统的小号初级练习曲，是学习《巴拉萨年小号／短号练习曲》和《布尔姆小号／短号练习曲》的基础。它着重训练小号初学者对气息的规范运用，确保连音、吐音的正确发音。
本书共二十二课，设有练习曲、乐曲、诗词鉴赏三个板块，并有减字谱说明、指法介绍、音位图等理论知识。乐谱采用简谱 减字谱的形式，是一本适合古琴初学者使用的古琴教材。
《梅洛迪钢琴四手联弹曲集(1)》，这是一套梅洛迪 伯贝尔为儿童创作的四手联弹作品集。它的编排由浅至深，旋律通俗易懂，和声典雅时尚，风格变化多端，故事情节更是丰富多彩，包罗万象。作者认为，对学生来说，学习四手联弹不仅非常享受，更是非常好的的音乐体验。在相互聆听和配合的同时，也会提高对乐句、触键、节奏、音色变化和音乐感觉的理解。此书希望如今的钢琴学生能通过《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》体会到四手联弹的乐趣。这一系列有助于解决中国琴童四手联弹曲目的匮乏问题。
《梅洛迪钢琴独奏曲集1(适用于初级水平)》是梅洛迪 伯贝尔为钢琴演奏者创作的不同调性、风格、节拍、速度的新的钢琴新作品，希望钢琴学生能通过这些乐曲在音乐感悟和演奏技巧上同时得到提高。《梅洛迪钢琴独奏曲集1(适用于初级水平)》作者曾与欧美和东南亚的五十多个交响乐团合作演出，其独具一格的 茅为蕙携百名师生多钢琴音乐会 使成千上万的琴童和老师感受到舞台魅力。
《什密特钢琴手指练习(教学版)(修订版)》是一本解决当前迫切需求的手指练习优秀的教材。它的训练价值在于：使学生的手指更加独立、有力，发音更加集中。当然训练的难度也就更进一步加深了。为了使学生有针对性、有选择地进行练习，作者把全部213条练习分成三个部分，分别加以练习要点的提示。213条练习后有56条弹奏音阶和琶音的预备练习，旨在使拇指自然、灵活、敏捷地从其他各指下移过，这也是非常重要的基本练习。 附录部分作者把六升、六降以内各个大小调的音阶、琶音、和弦以及减七和弦、属七和弦分解长、短琶音等初、中级阶段学生经常要弹奏的基本技术练习集中起来，并附加简明的练习提示，这样也就 加强了这本练习曲的实用性。 这次近期新版的修订，作者在原有版本基础上，总结了更加详尽的技术指法规则和训练方法以及多年教学实践中
《小朋友喜爱的布格缪勒钢琴进阶练习 25 首（作品100）》的技术难点涉及双音、和弦、琶音、半音阶、 装饰音、远距离大跳等，音乐体裁涉及进行曲、舞曲、小夜曲、摇篮曲、船歌等，作品结构严谨，和声丰富多彩，有着珍贵的学习价值。作品将技术性、音乐性和趣味性完美地融合在一起， 能让初学者学会将音乐的韵律感融入到钢琴演 奏技巧之中，用指尖来表达细腻的情感，提高表现力。
《雷激古琴系列：入门琴谱》帮助初学者通过由浅入深的练习曲及琴曲来更好地掌握古琴演奏方法、打下习琴演奏基础的古琴入门教材。教材采用了五线谱加减字谱的记谱方法，是通过长期实践、推敲和思考后，很慎重地向琴友们推荐的一种记谱方法。同时，教材较好地拿捏了习琴者在学习过程中先后必遇到的难点，精编四十七条练习曲，旨在用从浅入深地科学练习法帮助习琴者入门，并给予了有针对性的练习方法；而十首享誉中外的古琴名曲，更能让初学者在雅集中一显身手。
拉把 是小提琴演奏技术中的重要组成部分，它在小提琴演奏中的重要性是人所共知的,像其他演奏技术一样，换把技术也随着小提琴技术的发展而不断进步和完善。三百年前，小提琴演奏一般只拉到第三把位，如当年名噪一时的意大利小提琴家阿尔坎杰洛 棵雷利（Arcangelo Corelli）在演奏中就难得超过第三把位而现在，小提琴指板上的音已全部开发用尽，换把技术也随之复杂，艰深，换把在演奏中的作用就更显得举足轻重了。学习换把技巧，开始阶段的基础练习很重要， 没有严格就没有自由 ，只有通过严格的把位训练和学习规范换把动作，才能*后消队把位观念而进入换马的 自由王国 。 《小提琴换把训练系统教程》可作为学习换把的专门教材，在老师的指导下，与音阶、练习曲、乐曲的学习有机的结合起来。使学习者（尤其是广大业余爱好者）更快、更好的掌
