轻松登台大提琴音乐会曲集 系列收录了文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期到现代时期的，多种风格的简易大提琴和钢琴合奏作品。为了方便音乐学校的比赛或考试选曲，我们根据技术难度将这些作品编排为三册： 第1册的难度为入门一初级，作品音城不超过两个八度。这些作品通常充满歌唱性，旋律简单直接。乐句以基本的形式发展并且始终与线条清晰直接的钢琴伴奏相互交织。 第2册的难度为初级一中级，本册的作品旋律更加活泼。随着音域扩宽，乐句线条更加复杂，音准变得尤为重要。节奏包括附点音符、切分音和简单的装饰音等，这些都需要相应的精准演奏。 第3册的音域扩展至大提琴1 4把位。除了对指法的要求不断提高之外，本册作品的主要关注点是富有想象力的乐句：短小、令人难忘且有一定演奏难度。这些作品采用更广泛的力度
《古琴曲集（集）》汇集了全国各地二十四位古琴损奏者的琴曲共六十二首。包括传统琴曲和新发掘的琴曲。其中有些在曲名上相同，但版本、风格或处理上各有其特点，汇编在一起，以供读者比较、研究。这只是古琴界发掘整理的一部分成果，还有不少琴家的琴曲有待于今后继续整理出版。《古琴曲集（集）》虽然是1956年出版的《古琴曲汇编》的继续，但是在整理方法、编辑体例、资料累积以及内容理解上都有了一些新的情况。 n 乐曲中段落的划分，只是依据传统琴谱的分法，不一定完全符合音乐的实际情况，但可供作参考。 n 各曲的次序是尽可能按照时代先后排列的。但是因为断定乐曲的时代是一个很复杂的问题，目前只能初步排列出来，供研究者参考。 n 琴曲介绍部分，基本上只是综合了一些已经掌握的资料，提供一些了解的綫索，并没有作什
周宏德编写的 弦乐四重奏小品集 已成为我社的一个品牌，第八集与第七集模式相同，分为总谱与分谱两本，选取了*常出现在大众视野的流行歌曲以及适合各种活动现场所演奏的乐曲。在装帧方面，第八集沿用了第七集的方式，总谱为单册平装，分谱沿用插袋方式，将分谱统一放置。不同的是，2019年为中华人民共和国成立70周年，本次选曲全部为爱国歌曲、民歌等中国乐曲。经过前七集的积累，本系列已经成为弦乐专业师生及弦乐爱好者书目。
《教你学吹箫》着重介绍的是八孔箫的演奏方法。以前，在很长一段时间里，箫都是采用前五后一的音孔排列，但是这样有很大的局限性，比如转调、音准等问题，演奏一些近现代作品很吃力。后来经过改良就有了现在的八孔箫，即前七后一的音孔排列。这是箫制作历史上的一次重大改革，既解决了转调、音准等问题，又保持了原有的演奏技巧而不失灵巧。
《管乐团合奏艺术》包含了作者几十年艺术实践的总结，从不同角度阐述了管乐团艺术许多“观念”的重要性，从管乐团艺术的发展、合奏素质、指挥、创作等方面总结了许多知识性的理念。《管乐团合奏艺术》无疑对我国管乐团艺术的普及与提高具有指导性与研究的价值。
不仅仅停留于技能技巧的训练，从古筝历史文化的发展脉络来介绍中华传统音乐文化的精髓与特征。总结多年教学经验，将基础技法训练与演奏练习相结合，有基础知识的讲解，也有经典乐曲的演奏指导，包括作者自己创作并演奏过的作品。
戈尔鲍迪（GariboldiGiuseppe，1833—1905），意大利著名长笛演奏家和作曲家。早年留学于法国巴黎音乐学院，一生大部分时间在法国度过，长期从事长笛演奏和教学，著作丰富。著有《长笛演奏法》和《长笛初级教程》和一系列的长笛练习曲、重奏曲。晚年回到故乡意大利直至去世。 在众多的长笛练习曲之中，戈尔鲍迪的系列长笛练习曲以其旋律优美，风格多样，节奏生动活泼，表情细腻而享誉全球。尤其是各种组合的三拍子的节奏练习更是独具韵味，具有鲜明的特点。其作品在音乐表情的描述、节奏的多样性，旋律的歌唱性等许多方面都可谓是独树一帜。 编才多年从事专业长笛演奏和教学工作，在教学的不断实践中发现，许多学生演奏长笛不会分句，不懂得表现，只会演奏间符，音乐语言十分匮乏。《世界著名长笛练习曲集：戈尔鲍迪专辑》附录了十四首长笛名
《九疑琴学入门》是一本古琴入门教材，具体内容包含古琴介绍、基本音乐知识、古琴演奏指法与练习、九疑曲目，既有理论讲解，又有具体示范，附书配有一张视频讲课的光盘，对基本演奏指法、古琴构造有具体讲解示范，并附一首曲目的完整演奏视频。
《大堂鼓滚奏与演奏技法训练中国打击乐教程（二）》系统的民族打击乐教材，填补了音乐院校打击乐教材的空白。《大堂鼓滚奏与演奏技法训练中国打击乐教程（二）》内容适用于具备演奏程度的专业学生和业余爱好者。
《从零开始学电子琴：基础教程》充分体现教育理念：浅易性、趣味性，引导孩子在不知不觉中进入到音乐的殿堂。同时充分考虑到儿章年龄特点，用小步子递进的方式安排课时，并注重儿童的个体差异，使孩子在悠闲自如、没有任何压力的情况下循序渐进、由浅入深地进行学习，并始终保持积极的学习状态，提高学习效率。《从零开始学电子琴：基础教程》按循序渐进的原则，从教学生用一个指头练习非连音奏法和认识音名c、唱名do开始，通过有趣味地听、视、想、唱、弹的方法，学习电子琴的演奏技巧和乐理知识。《从零开始学电子琴：基础教程》选用中外名曲40多首，还有部分考级曲目，以供练习及演奏使用。
《贝加尔湖畔流行手风琴曲超精选》选所选乐曲涵盖传统琴、流行琴以及自由低音琴，系目前活跃在舞台上的中青年手风琴演奏家的新作其中很多作品已演出多次，并广受欢迎和好评。这些作品大部分是首次出版，多以流行歌曲改编而成（如《贝加尔湖畔》《月亮代表我的心》），非常适合专业院校手风琴专业的学生以及的中学生演奏有几首用二重奏形式编配的乐曲（如《烟花易冷》《我要我们在一起》）更能体现原曲的风格与内涵。特别值得一提的是三首“手风琴与人声”，这种改编形式使传统乐曲焕然一新——它既不是手风琴独奏，又不是单纯的手风琴伴奏歌曲，而是把手风琴与声乐有机地结合，取长补短、相得益彰、融为一体，为手风琴多元化发展开辟了一条新途径。
《萨克斯（8级-10级）》在曲目的选择上充分考虑了代表性与广泛性，做到专业性与实用性、技术性与趣味性并重，并在各级别的考试内容的编排上尽可能地体现由浅入深、循序渐进、逐步提高的原则。 这本萨克斯考级教材的每个级别，包括音阶、三连音、三度模进、琶音以及练习曲、乐曲等内容，所选的大部分练习曲和乐曲，都是由世界各国萨克斯演奏家精心编写的乐曲，其中一些乐曲还是专为萨克斯演奏而创作的。
《中国采茶音乐文化研究》从文化学的角度，共分为绪论和五章内容，即赣采茶、桂采茶、粤采茶、鄂采茶、其他各地采茶，系统全面地讨论了全国采茶音乐的状况，展现了中国采茶音乐源远流长和兼容并蓄的特点，以及各地采茶音乐独特的魅力。《中国采茶音乐文化研究》试图在前人研究的基础上，从采茶音乐文化的角度进行探讨和研究。
本书为《管乐队标准化训练教程》配套曲集之一的中音萨克斯管分册，普及版的难度为0.5-1级，适合和初级程度的管乐队选用。
（一）《管平湖古指法考》采用《琴用指法》《乌丝栏》《太音大全》和《琴书大全》四种琴书为根据。 （二）各指法后所列的“琴、乌、音、全”等字样，系《琴用指法》《乌丝栏》《太音大全》和《琴书大全》的简称。“琴几页”系《琴用指法》第几页；“音几卷几页”系《太音大全》第几卷第几页的缩写，余类推。 （三）在四种琴书中，实际可以弹奏的如“剔”“全扶”等正式指法，加解并举例；只谈形式如“龙行”“虎步”等非正式指法概不采入。 （四）对《琴书大全》后面的释指部分不采用，但在指法的原注释欠明确的地方，则选用释指部分中比较正确的说法。 （五）指法的“解”是依照上述几种琴书中原注的意思，并根据个人的经验与体会加以选择阐明，举例并译为简谱。 （六）部分指法只见文字，不见琴谱记载，只加解说
《少儿六孔竖笛吹奏法》是一本通俗易懂、简而有效的少儿竖笛自学教材。针对广大少儿竖笛爱好者及初学者的不同水平及实际需求，按照由浅入深、循序渐进的教学原则，详细讲述了口琴吹奏的基础知识、训练方法和各种技巧，以及相关的乐理知识，并精选了一些中外名曲供读者练习和演奏。本书内容系统，讲解具体，技法实用，易懂好学，是口琴吹奏入门与提高的难得教材。
1.包括让 巴蒂斯特 桑杰勒、门德尔松、帕格尼尼、雅舍 古尔维奇、勃拉姆斯等多位浪漫主义作曲家的作品。 2.同时提供萨克斯独奏谱和带有钢琴伴奏的乐谱两种版本，方便萨克斯演奏者练习与表演使用。 3.本曲集收录的乐谱丰富多样，高音、中音、次中音、低音各类型萨克斯管的作品皆有涉及。 《萨克斯经典作品集：浪漫主义时期》精心挑选了12首谱写于浪漫主义时期的萨克斯作品，不仅包括让 巴蒂斯特 桑杰勒的多作，还囊括了门德尔松、帕格尼尼、雅舍 古尔维奇、勃拉姆斯等浪漫主义作曲家的音乐作品。本曲集同时提供萨克斯独奏谱和带有钢琴伴奏的乐谱两种版本，方便萨克斯演奏者练习与表演使用。浪漫主义时期的音乐作品继承了古典音乐的风格，和声相对传统，旋律优美，创作体裁丰富，非常适合音乐学院的专业学生及广大业余爱好者学习和演奏。
于都是唢呐之乡，于都唢呐饮誉江南。《客家唢呐吹奏技术》以于都唢呐世家刘家盛家族的客家唢呐传承为主线，介绍了客家唢呐的构造与性能、客家唢呐的吹奏技巧、客家唢呐民俗文化等主要内容，收集整理了客家唢呐曲牌60多首，改编了长征组歌唢呐交响乐10余首，长征少年唢呐仪仗队乐曲若干首，是于都客家唢呐文化传承的真实纪录，具有很好的文献性、艺术性和学术性，是一部值得关注的传世之作。
不仅仅停留于技能技巧的训练，从古筝历史文化的发展脉络来介绍中华传统音乐文化的精髓与特征。总结多年教学经验，将基础技法训练与演奏练习相结合，有基础知识的讲解，也有经典乐曲的演奏指导，包括作者自己创作并演奏过的作品。
