本书是漆艺非遗传承人几代匠人工作经验的总结，详细讲解了中国大漆艺术的工艺原理与基础技法。内容包括漆的种类、用途和制备，髹漆的主要工具和使用方法，以及擦漆、素髹、彰髹、螺钿、罩髹、肌理、洒金、描绘等不同大漆工艺的制作流程。全书收录了大量漆艺案例，每个案例都配有详细的步骤图和文字解说。 本书不仅适合作为高等院校漆艺相关专业的教材，也可供漆艺术、家具制造业、油漆工艺等行业从业人员及业余爱好者自学、参考。
古陶瓷学界耆宿叶喆民先生的这部通史巨著，是在其《中国陶瓷史纲要》一书基础上结合近年新发现、新成果倾力著成，集中体现了作者的治学方法：科学研究与传统鉴定方法并重；注重实地考察，并同文献和传统经验相结合，而非孤立、片面地轻断真伪、迟早；同时，不轻易放过窑址出土的特殊品种或典型瓷片。对于各大窑系的分类，作者运用比较学方法来对比观察相似品种及其烧成方法，联系地质特征与历史渊源，找出其主流或分支而理清脉络，例如他在1977 1985年对汝窑窑址的发现和认定，即是用此种方法取得的重大成果。 在古陶瓷鉴定与鉴赏方面，作者提倡 既识真假，亦辨美丑 ， 既以物稀为贵，亦讲难能可贵 ；对于古陶瓷与书画艺术的有机联系，特别是对唐宋陶瓷的推崇，多有阐发。行文雅秀，旁征博引而不失明晰；注释、附录亦堪称周备。 蒙读者厚
自雇工匠、受薪工匠、合约工匠、学徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隶工匠，是这些真实具体的男女工匠，创造了秦汉中国。李安敦教授透过本书，带领我们了解这些活生生的人以及他们所处的复杂的社会、商业和技术网络，让我们从走马观花中停下脚步，开始体悟千年前的物质文化遗产背后，有着与当下的你我一样的人性。
世界各地的制陶者大多会在当地的地理环境中挖掘自己感兴趣的野生黏土，将他们的工艺技法运用在这些黏土上。这本图文并茂的指南介绍了如何以可持续的方式采集、加工和使用发现的自然黏土。书中精美的照片和技术说明解释了各种黏土如何形成；如何定位、采集和评估黏土；如何测试黏土的收缩率、吸水率、质地和可塑性；试烧黏土的最佳方法；如何通过混合适当的材料来调整黏土的特性等问题。从实地勘探到完成，作者对每个阶段都有他们独特的见解和建议。除此以外，书中还附有国际陶艺家使用当地黏土制作的作品集供读者参考。
一顶虎头帽是中华民族探源工程的一部分，它的文化意义可以追溯到中华民族的源头，是世界上独一无二的存在。 作者从收藏的清代、民国近3000顶色彩、纹样各异的虎头帽中间精选2000多顶，按三季（春秋、夏、冬）分类，根据不同的款式，汇聚成虎头帽百科全书。这些来自民间虎头帽，几乎每一顶都有十几种色彩，更是集多种织绣技法于一身，是不可多得的艺术珍品。走进书中世界，可观虎头帽之精美，可揽中华文化之底蕴，可谓是一花一世界，一帽一乾坤。
波士顿所在的美国新英格兰地区，自18世纪以来，从中国进口大量陶瓷，也连带催生收藏陶瓷器的众家族。波士顿美术馆是海外收藏中国文物的重镇。本书由美国波士顿美术馆东方部吴同选编、撰叙，精选馆藏汉至元代的陶瓷精品，展现了波士顿美术馆的中国陶瓷收藏的全貌。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品，基本能构成中国陶瓷史发展的序列。本书所收列的器物，都是能代表中国传统美的陶瓷，其79 件入选作品，涵盖中国4500 年的陶瓷历史，从史前时代到18 世纪，包括两件刚自拍卖行获得，实为不可或缺的宋瓷。这代表过去一个半世纪以来波士顿美术馆不懈努力的成果，亦见证了二百年来波士顿输入中国陶瓷的盛况。
传统手工造纸从我国起源，经过历代不断发展、传播、演变，其产区分布广泛，品类纷繁复杂。不仅是中华文明传承延续的物质载体，本身也是民间手工艺与民俗文化的重要组成，是历史留存的非物质文化遗产。本书用 手资料全景呈现中国传统手工纸在产区、原料、制作工艺、加工方式、纸张形态和用纸文化上的多样性与丰富性。本书从两个角度向读者介绍中国传统手工纸。 个是选料，传统手工纸选料很关键，不同的产地选择不同的植物作为造纸材料，具有明显的地方特色，不同的植物提取纤维的方式也稍有不同，所以造成了中国传统手工纸在用材上的千变万化。第二点是制作，不同的植物纤维，不同的风土人情，不同的 终用途，也对应产生了不同的制作方法和加工方式。我国的造纸技术用多种多样的造纸原科作为基础，在广大劳动人民的长时间生产文践中，总
传统手工造纸从我国起源，经过历代不断发展、传播、演变，其产区分布广泛，品类纷繁复杂。不仅是中华文明传承延续的物质载体，本身也是民间手工艺与民俗文化的重要组成，是历史留存的非物质文化遗产。本书用 手资料全景呈现中国传统手工纸在产区、原料、制作工艺、加工方式、纸张形态和用纸文化上的多样性与丰富性。本书从两个角度向读者介绍中国传统手工纸。 个是选料，传统手工纸选料很关键，不同的产地选择不同的植物作为造纸材料，具有明显的地方特色，不同的植物提取纤维的方式也稍有不同，所以造成了中国传统手工纸在用材上的千变万化。第二点是制作，不同的植物纤维，不同的风土人情，不同的 终用途，也对应产生了不同的制作方法和加工方式。我国的造纸技术用多种多样的造纸原科作为基础，在广大劳动人民的长时间生产文践中，总
视觉文化研究兴起于20世纪七八十年代，随后在艺术、电影、广告等相关研究领域引发积极的 认识论和方法论转向 。21世纪初，国内学界开始关注该思潮，并逐渐形成热潮。 本书正是在国内学界十多年来对视觉文化研究的理论和方法引进、吸收、消化的基础上，立足于国内学界的研究实践，所做的梳理、反思、批判和发展。全书从现代性/后现代性话语、艺术史及图像研究和文化研究诸角度梳理视觉文化研究的知识谱系，以视觉性为核心对视觉文化研究的对象问题进行探讨，并反思视觉文化研究累积至今的诸多方法论，又从视觉文化产业的角度探索该研究领域的诸多潜在方向。 该研究将有助于拓展国内在视觉文化研究中的理论视野，有助于明确这一研究的方法论特点和学术价值。
《华章御锦：清宫御用云锦藏珍》是云锦研究学者尤景林继《稀世珍锦——清官御用云锦藏珍》（2010年，古吴轩出版社）之后推出的一部新作。书中载录了六十二匹海外回流的云锦，以近三分之_的篇幅，推出皇室专用的十一匹团龙妆花缎的袍料和七匹正龙的方补。这些新近回流的云锦，就品种而言，规格上更高；就传世数量而言，更加珍稀。此外，四匹苏州织造臣“奉会”出品的云锦，也尤为难得。相对于前作中作者对云锦的全面概述，《华章御锦》则在结合实物展开论述的基础上，增加了近年来考古发掘中相关的新成果和云锦在当今时尚舞台呈现出的多姿多彩的新面貌，并且在古代绘画等艺术作品的相关图像资料和有关云锦的史料中努力探寻，力争对云锦作一次全新的梳理。《华章御锦》是对《稀世珍锦》的补充，也是作者尝试对清代织锦历史风貌的复原
锡器经历了漫长的发展阶段，从发现锡金属开始，到锡器在人们生活中的广泛应用，锡器伴随着政治、经济、文化等方面的影响而几经沉浮。锡金属在社会生活中地位的变化，使在我国古代人们的生活中曾起过重要作用的锡器一直不似端庄大方、凝重典雅的青铜器和璀璨的金银器，能够得到浓墨重彩的关注，可以说含蓄质朴的锡器在造物艺术中一直未得到正史的关注，从设计艺术的角度对其进行整体、全面的研究也少有人问津。 《中国锡器工艺文化及其艺术活态化传承研究》结合广阔的社会背景，梳理中国锡器艺术的发展脉络，从历史传统及其成熟的表现来探寻锡器艺术形成的具体过程，了解其独特的样式特征，并从社会、文化层面进一步剖析中国锡器中所蕴含的人类思想意识与文化内涵，从多层面、多维度、多视角展开研究，以期探寻其发生演变的规律，
《村寨里的纸文明 中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地进行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第四卷，介绍了侗族、彝族、白族、纳西族、水族的剪纸。
《攻金之工 早期东西文明交流中的金属艺术》一书脱胎于清华大学艺术博物馆和日本平山郁夫丝绸之路美术馆主办的 攻金之工 欧亚大陆早期金属艺术与文明互鉴 特展，本图录呈现370件金属器物，含上下两大册近千页，内含高清图版700余幅，增加15万说明性文字、插图两千余幅、研究性论文14篇。本书以370件金属器物为线索，时间纵贯四千年，地域横跨美索不达米亚、安纳托利亚、伊朗高原、中亚草原、南亚印度河流域至东亚腹地，构建起一部 欧亚金属文明史 。为读者普及和展示了欧亚大陆上金属艺术的起源和发展、传播，使得读者清楚地看到在欧亚大陆上不同地区不同文明的差异性、相似性和互相交流的轨迹。
玉器、青铜、陶瓷、织物、建筑、琉璃、珐琅…… 精选海内外博物馆馆藏珍宝，讲述文物里的中国龙 10段历史时期，10大篇章，120余幅精美大图 赏难得一见的超级国宝，寻踪绵延8000年的龙图腾 千古神州，龙乃神兽首。本书以几十件具有代表性的馆藏珍宝为媒介，展示了不同时期的精美龙纹，追溯几千年来中国龙的诞生、发展与沿袭，深度解读其在部落发展、社会演变、文明交融等各个方面的变迁与脉络，探寻不同形式龙纹所承载的艺术内涵、美学哲思。寻踪绵延8000年的龙图腾，看懂文物上的中国龙。 早在千年前的狩猎间隙，人们就完成了对龙的勾画；往后的历史长河里，龙逐渐演变为寓意万千且神秘的东方符号。“中华一龙”C形玉龙龙身弯曲、古朴简约，却承载着先民对自然的敬畏、祥瑞的祈盼；鎏金铁芯铜龙通体鎏金，有御风腾飞之势，折射出“九天阊阖
本书为著者范发生从事中国传统笺纸工艺研究的理论与实践经验总结之作，内容包含传统笺纸制作的工作环境要求、基础技法等，对笺纸染色技法以实践为基础进行了详细解说，并以图文对照形式展示了14种传统技法制作笺纸的工艺特点及笺纸制作工艺过程与实际操作。本书具有理论总结与实践展示的鲜明特点，可以用于指导中国传统笺纸制作工艺的复原与传承。著者从事传统笺纸制作与工艺恢复长达40余年，在传统宣纸笺纸制作工艺基础上，创新出的加工纸作品达300多种、木刻水印达200多种花色。
植物染 ，是以花草木植为原料进行的天然布染，经中国传至日本，在那个浪漫与古典并行的平安时代走向繁荣。用自然之物造就的染艺，因地制宜，在当时的职人手中诞生出专属于日本的色彩，正如华夏优美的植物称谓，当时的日本人也将颜色做了精致而诗意的划分。朱华、瓶覗、缥色、秘色、绀 这些从平安时代走出来的典雅绮丽，千年之后再次从吉冈幸雄的手中浪漫地再现出来。本书用1200多张照片，简单易懂地解说了日本传统色彩的染色方法，同时介绍了近70种的染色法，所用原料皆是天然染料，包括洋葱皮、茶等容易入手的天然染料。 本书是日本guo宝级匠人吉冈幸雄的毕生心血，毫无保留地介绍了近70种的植物染染色法，是植物染届翘首以待的教材式作品，但所用材料又都是日常生活中可见的，人人照着就能做植物染。
