本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动

吉卜力工作室官方授权，吉卜力艺术设定集系列——《崖上的波妞官方艺术设定集》。一书解锁宫崎骏的电影艺术，直面吉卜力的艺术理念、创作热忱与高超技巧。宫崎骏导演直言“果然‘波妞’不同于过去呢”。采用最耗时

绘制漫画人物时其实最难把握的是人体动态，想要绘画出自然、合理的人体动态需要对人体的骨骼、肌肉等有一些了解，这样才能使画出的人物动作不僵硬、不做作。本书从人体解剖学的角度对人体动态进行详细的讲解，展示了人体动态不同角度、不同透视的结构关系，并将许多平日里很难见到的特殊姿势也收集起来，帮助读者了解人体，画出自然、生动的千姿百态的人体动态。

本书继承了《理解漫画》一书幽默诙谐的语言特色，作者继续通过形象化的角色讲述了漫画行业的历史、状态及漫画创作技巧，具体内容包括漫画的12次变革、漫画是如何诞生的、漫画的阅读方式、的人们对漫画的理解，以及漫画如何在新千年中开创新的辉煌等。看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。 本书继承了《理解漫画》一书幽默诙谐的语言特色，作者继续通过形象化的角色讲述了漫画行业的历史、状态及漫画创作技巧，具体内容包括漫画的12次变革、漫画是如何诞生的、漫画的阅读方式、的人们对漫画的理解，以及漫画如何在新千年中开创新的辉煌等。看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。 本书非常适合于动漫爱好者、相关的学生

《动画师之路 经典动画原理学习手册》详细讲解了初学者要成为职业动画师所需的各种知识和技能，既有传统的迪士尼十二动画法则，又有基于Maya等三维动画软件的具体制作细节。 《动画师之路 经典动画原理学习手册》共10章，分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入讲述了作为一个职业动画师的知识和技能。内容深入浅出、图文并茂；既有一般性的原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和技法。 《动画师之路 经典动画原理学习手册》配套DVD光盘内含的“动画师成长系列”视频课程，总时长超过480分钟。视频包括两个部分，即《动画师之路之零基础33讲》和《如何让动画越做越简单》。此外，光盘中还有书中各种案例的练习文件、演示视频及高分作业参考视频，

《2015动画年鉴》详细介绍2014年播出的日本动画。部分的总报告，从横向角度来解读这一年动画的创作趋势。让读者对动画有个整体概念。第二部分是年鉴部分，也是本书的核心部分。小编们挑选出上百部精彩的作品来进行全面细致的分析。优点、缺点、看点、槽点一目了然。读者们阅读之后便可准确的找到自己想要观看的动画。第三部分采用关键词的方式为读者们记录这一年中值得记忆的动画重要事件。另外还有剧场版和OVA播放日期和简介。通过本书，读者们可以在一年终结之际了解到这一年有哪些动画，更可以方便地拾遗补漏，找寻自己还没有看过的动画和自己喜欢的类型，是一本内容丰富而实用的工具书。

《COSPLAY化妆造型专业教程》是一本全面讲解COSPLAY化妆造型的综合教程，结构清晰，图文并茂。《COSPLAY化妆造型专业教程》可以分为两大部分，部分(~5章)讲解了COSPLAY化妆造型的基础知识，主要包括COSPLAY的起源、COSPLAY的化妆工具和产品、COSPLAY的色彩搭配知识、COSPLAY的妆容基础及服装道具的制作等；第二部分(第6章)讲解了COSPLAY的妆容实例，选取了30个精彩的COSPLAY妆容案例，以细致的形式呈现给每一位读者，同时还有大量的图片赏析供读者参考。希望本书能给读者带来一次奇妙的旅行。 《COSPLAY化妆造型专业教程》适合COSPLAY爱好者，以及化妆造型从业者阅读使用。

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科幻的设计灵感从何而来？科幻的世界真的是天马行空吗？如何获得超前的想象力和设计灵感？翻开这本书，你将获得答案。甲虫、鹦鹉螺、火车、章鱼乃至蜻蜓，在设计大师的眼里，都是具有超现实意义的机甲战士。或许你从未想过，原来未来世界的装备就在我们眼前。这不是一本纯粹的设计技法书，这是一本让你脑洞大开的设计灵感启发书，还是一本通过丰富的实例，告诉你如何从借喻自然生物到绘制手稿直至完成设计的科幻漫画概念设计流程指导书。

在《当东方Project遇上Photoshop：6位Pixiv人气绘师带你走进同人绘画世界》中， 6 位风格各不相同的Pixiv人气绘师将向大家介绍东方Project 题材的插画以及绘制技法。书中不仅讲解了使用Photoshop 进行插画构图、起稿、上色及后期处理的制作全过程，还介绍了绘制秘技和思路解析。

《日本超级漫画课堂：人物素描与写实》从专业的角度出发，详细讲述了学习漫画人物画法的基础知识。分别从人物头部、躯干、四肢的内在结构到人物的各个角度、透视原理等进行了全方位地介绍，让漫画学习者能够非常系统地了解人物的画法，能够抛开只会临摹作品的模式，掌握独自创作人物的技能，描绘出的人物形象，打造属于自己的原创漫画人物。

许多动漫爱好者在现实生活中是没有固定的动漫模特的，无法在绘画过程中细致、准确地摸清楚人物的各种动态和表情。鉴于此，《超级漫画真人参考图鉴》系列图书为动漫爱好者提供了众多的真人参考图片，希望能帮助读者描绘出更精细而深刻的作品。 《超级漫画真人参考图鉴美少女服饰》列举了创作动漫作品时常见的各种服饰类型，包括厨师装、豹女装、赛车装、空姐装、学生装、女仆装、公主装、护士装等21种服饰。每种服饰提供了在平视、俯视、仰视等不同视角情况下，人物的站姿、坐姿和局部等细节，并提供了模特做常见动作时的中间帧，方便读者更详细了解处于不同情况下的服装状态，为创作做参考。 《超级漫画真人参考图鉴美少女服饰》适合动漫爱好者和绘画者阅读参考。

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一支笔、加上好心情，画出缤纷的世界，就是这么简单。找到对的方法 持续练习、由浅到深、由简入繁，往往 最能知道自己的进步，更能体验心想就能画成的神奇画画魔力。 有了《从火柴人开始画人物彩绘》这本书专心练习之后你可以体会魔力之处。

《日本纸上动漫技法全书》共分为四个分册，分别从光影、构图、角色以及色彩和黑白四个方面讲解日本纸上动漫创作应具备的基础技法知识。各分册均以实例为主，对动漫技法知识进行详细讲解，并配以丰富生动的图片，分册后均有画稿或线稿，给读者以临摹或实践使用。该丛书在日本常销数年，部分分册已重印逾10次。 本分册《构图实践篇》运用纸上动漫构图的基本方法，结合作者独具特点的动漫画面表现技法，创作引人入胜的动漫画面。

本套图书是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，从上世纪90年代起已陆续推出几十本，其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人物的精品动漫技法图书，值得每一个动漫人收藏！ 绘制漫画人物时一定要掌握人物身体的结构才能描绘出生动的人物动态，《人物身体的画法》详细讲解了人体的结构、骨骼、肌肉的相关知识，通过各种动态时人体形体发生的变化，帮助动漫学习者们更深层地了解人体，掌握漫画中人物身体的画法。

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研究动画故事创意的来龙去脉是把握动画编剧教学的一种方式，它在一个层面上以追根寻源的手段显示出其更为扎实的意义。如果说，研究中国动画已开始形成一种学术倾向，那么研究创意的来龙去脉将与之同步，它显示了边缘学的新特征，犹如圆的交切面，通过系统整合，可以成为一个独立体制的教学内容。编著者在本书中所想做的，正是这一系统工程的初步建设。

《学画子恺漫画》是在《丰子恺漫画画谱》的基础上加以绘制和完善的。《丰子恺漫画画谱》是本人根据自己的学习和教学经验，把子恺漫画逐一分门别类后再进行分析讲解，集中所选图片均为子恺漫画。《学画子恺漫画》和前书有质的不同，书中插图均为作者所绘。同时又与时俱进，在原子恺漫画的基础上增加了很多现代元素。 为更加适合初学者，在书前附加了部分“魔法课堂”。“魔法课堂”曾在浙江省传媒学院、桐乡市青少年宫及上海、杭州等地进行过推广，因画法简单易于掌握，受到不少书画同行和不同年龄段朋友的喜爱。“魔法课堂”后，再根据通常画谱的形式进行编排，每一类列举部分范画进行创作分析。 《学画子恺漫画》是一本学画的工具书，具有一定的参考和资料价值。

每个画者在作画的时候都会不自觉地将自己的影子融入作品中，本书主要的切入点就是表现世界各地、不同文化背景的插画设计师的自画像。但这“自画像”并不仅仅局限于传统意义上的肖像画。画者可能会将自身特征、内在思想、人生观、价值观等通过动物、怪兽、或者特殊的形象表现出来，形成了风格鲜明的个人作品。这种“自画像”不仅能记录插画师的样貌变化，还反映出作者的情绪和心态，同时积年累月的作品也能展示出绘画风格的转变。因此本书的将会是一本充满了情感与爱的插画作品集。