明代正统、景泰、天顺三朝，在以往的陶瓷研究中被约定俗成地称为空白期。 这主要是由于这一时期的陶瓷烧造情况几乎不见于文献记载中；且在很长一段时间中，这一时期生产的官窑和民窑瓷器在 外的出土品、传世品中均 罕见，尤其是带年款的官窑作品。然而，近年来伴随着考古材料的不断丰富与学术研究的持续深入，所谓的空白期瓷器的窑业制度、风格特征、贸易销售等情况已逐渐清晰。 本书为上海博物馆2019年“明十五世纪中期景德镇瓷器大展”特展教育读本，特邀请研究空白期瓷器以及亚洲历史的 学者撰文，力求展现学界对于空白期的 研究成果，以及该时代背景下的亚洲整体局势与发展情况。
紫砂壶被历代茶客奉为“茶具”之首，有”壶中壶”的美誉。用紫砂泥烧制而成的紫砂壶，具有优良的宜茶性、透气性，能较好地吸附气体，吸收茶之香味，并能较长时间地保持茶味、茶香、茶色。紫砂壶还是一件艺术品。一团泥土，通过艺人之手，经过烈火高温，终成雅器。在这个过程中，材料提炼、造型设计、装饰、烧制等各个环节，都充满着艺术的气息，浸透着中国悠久的文化底蕴。经过数百年的发展，中国的紫砂产业日渐繁盛，并成为一种集诗词、书法、篆刻、绘画艺术为一体的独特文化。爱壶则需养壶，紫砂壶使用越久，器身的色泽就越发光润，沏出来的茶也越发清香。相信读过此书，你也能爱上紫砂壶，享受茶与壶的世界。
蛙人纹是半山马厂时期彩陶的特色纹饰，学术界对其称谓与内涵关注已久，形成了不同的学术观点。本书在对目前已发表的半山马厂彩陶蛙人纹图像及相关研究成果进行梳理的基础上，重点探讨其所体现的史前美术的相关特征，围绕所收集的资料分析半山马厂彩陶蛙人纹图像的构成方式、组合方式、文化内涵、艺术源流，探究其艺术特征。
明代正统、景泰、天顺三朝，在以往的陶瓷研究中被约定俗成地称为空白期。 这主要是由于这一时期的陶瓷烧造情况几乎不见于文献记载中；且在很长一段时间中，这一时期生产的官窑和民窑瓷器在 外的出土品、传世品中均 罕见，尤其是带年款的官窑作品。然而，近年来伴随着考古材料的不断丰富与学术研究的持续深入，所谓的空白期瓷器的窑业制度、风格特征、贸易销售等情况已逐渐清晰。 本书为上海博物馆2019年“明十五世纪中期景德镇瓷器大展”特展教育读本，特邀请研究空白期瓷器以及亚洲历史的 学者撰文，力求展现学界对于空白期的 研究成果，以及该时代背景下的亚洲整体局势与发展情况。
明代正统、景泰、天顺三朝，在以往的陶瓷研究中被约定俗成地称为空白期。 这主要是由于这一时期的陶瓷烧造情况几乎不见于文献记载中；且在很长一段时间中，这一时期生产的官窑和民窑瓷器在 外的出土品、传世品中均 罕见，尤其是带年款的官窑作品。然而，近年来伴随着考古材料的不断丰富与学术研究的持续深入，所谓的空白期瓷器的窑业制度、风格特征、贸易销售等情况已逐渐清晰。 本书为上海博物馆2019年“明十五世纪中期景德镇瓷器大展”特展教育读本，特邀请研究空白期瓷器以及亚洲历史的 学者撰文，力求展现学界对于空白期的 研究成果，以及该时代背景下的亚洲整体局势与发展情况。
紫砂壶被历代茶客奉为“茶具”之首，有”壶中壶”的美誉。用紫砂泥烧制而成的紫砂壶，具有优良的宜茶性、透气性，能较好地吸附气体，吸收茶之香味，并能较长时间地保持茶味、茶香、茶色。紫砂壶还是一件艺术品。一团泥土，通过艺人之手，经过烈火高温，终成雅器。在这个过程中，材料提炼、造型设计、装饰、烧制等各个环节，都充满着艺术的气息，浸透着中国悠久的文化底蕴。经过数百年的发展，中国的紫砂产业日渐繁盛，并成为一种集诗词、书法、篆刻、绘画艺术为一体的独特文化。爱壶则需养壶，紫砂壶使用越久，器身的色泽就越发光润，沏出来的茶也越发清香。相信读过此书，你也能爱上紫砂壶，享受茶与壶的世界。
瓷与中国结下了不解之缘，中国因瓷而闻名于世，瓷因中国而能传承至今，并不断地延续，创造了瓷文化在中国历 的汉代、宋代及清代的三次辉煌。 传统陶瓷发展中的非物质文化遗产的传承问题，需要以历史观为核心进行系统的归纳与分析，尊重历史，珍视古人对陶瓷制作的技术方法，敬重古人对陶瓷艺术的创作语言。本书从远古、上古、中古、近古、近代、现代以及未来的维度系统考察了长江流域古陶瓷的技艺与传承，如川窑情韵、似汝类钧、边陲玉溪、滇南琼玉、白碗窑乡、黔土精 、南唐贡瓷、水中览玉、金丝铁线、龙泉净翠玉、石湾陶塑、翠青永福、瓷港泉州、中国白、珠光青瓷、紫砂陶等，具有较强的可读性。
蛙人纹是半山马厂时期彩陶的特色纹饰，学术界对其称谓与内涵关注已久，形成了不同的学术观点。本书在对目前已发表的半山马厂彩陶蛙人纹图像及相关研究成果进行梳理的基础上，重点探讨其所体现的史前美术的相关特征，围绕所收集的资料分析半山马厂彩陶蛙人纹图像的构成方式、组合方式、文化内涵、艺术源流，探究其艺术特征。
瓷与中国结下了不解之缘，中国因瓷而闻名于世，瓷因中国而能传承至今，并不断地延续，创造了瓷文化在中国历 的汉代、宋代及清代的三次辉煌。 传统陶瓷发展中的非物质文化遗产的传承问题，需要以历史观为核心进行系统的归纳与分析，尊重历史，珍视古人对陶瓷制作的技术方法，敬重古人对陶瓷艺术的创作语言。本书从远古、上古、中古、近古、近代、现代以及未来的维度系统考察了长江流域古陶瓷的技艺与传承，如川窑情韵、似汝类钧、边陲玉溪、滇南琼玉、白碗窑乡、黔土精 、南唐贡瓷、水中览玉、金丝铁线、龙泉净翠玉、石湾陶塑、翠青永福、瓷港泉州、中国白、珠光青瓷、紫砂陶等，具有较强的可读性。
本书在全面收集和梳理历年考古发掘出土的史前至夏代漆器的基础上，结合历史文献记载和科技检测分析结果，对中华文明早期漆器进行考古学综合研究。本书首先按照出土遗迹单位梳理出土漆器，继而对这些出土漆器进行类型学分析和组合分期，以及生产工艺（包括制胎、髹漆与装饰等）、流播与器用等方面的基础研究，以探究特定时期内漆器在物质文化和工艺技术等方面的发展脉络与发展水平、在文化方面的交流互鉴、在生产方面的核心区域归纳与地域特点，以及在使用方面的等级制度、性别差异及相关礼仪制度， 终落脚于探讨早期漆器在中华文明起源与形成过程中的重要地位和作用。
