本书稿挑选了80部具有代表性的叙事舞蹈作品，分别从叙事的时间、视角、话语、修辞、结构五个方面作了深入分析，并结合叙事学理论，借鉴其他艺术门类（文学、电影）的创作手法，通过专业的图表、术语等方式直观且详细地进行阐述，将舞蹈实践从叙事学角度上升到了理论层面，对舞蹈创作、理论等各方面具有借鉴和指导意义，是一部具有学术价值的理论教材。
《中国民族民间舞特色教程》内容包括章瑶族舞蹈教材；概述；节基本体态、脚位、长鼓介绍、持鼓法与常用舞姿；一、基本体态；二、基本脚位；三、长鼓介绍；四、持鼓法（女、男做法相同）；五、常用舞姿；六、常用手臂动作（女、男做法相同）；第二节组合；一、弹动律组合（女）；二、弹动律组合（男）；三、扭动律组合（女）；四、扭动律组合（男）；五、鼓花组合（女）；六、鼓花组合（男）；七、鼓花双人对舞组合；八、茶山瑶组合（女）；九、八排瑶长鼓舞组合（男）；第二章壮族舞蹈教材；概述；节基本体态、脚位、手形、扁担部位名称、板凳部位名称、持扁担法与常用舞姿等等。
本书对黄河三角洲民间音乐的丰富性进行了概观式的探析，该地区有富有特色的民歌、东路大鼓、渤海大鼓、吕剧、拽腔、鼓吹曲、鼓子秧歌等五大类民间歌舞，本书稿主要分析了该地区民间舞蹈美学的审美特征，即情感与意境的水乳交融的特征，原始、古朴、不加雕琢的原生态之美等。本书是以黄河三角洲民间舞蹈文化为研究对象的学术专著，旨在通过对黄河三角洲的舞蹈、舞蹈文化，以及黄河三角洲舞蹈的主要种类的研究，整体把握其文化内涵，探讨其历史和现状，深入挖掘其历史文化内涵，寻找可供创造性转化、创新性发展的传统文化元素。内容分为绪论、四个章节、结语，四章分别为：黄河三角洲与民间舞蹈文化、黄河三角洲民间舞蹈、黄河三角洲民间舞蹈文化的发展阶段、黄河三角洲民间舞蹈文化的传承保护。
张丽民 北京舞蹈学院副教授，被评为北京市中青年骨。1963年出生于天津市，1979年考入天津戏曲学校，1981年在天津戏曲学校进修并工作，1985年考人中央音乐学院音乐学系，1990年在北京舞蹈学院工作至今。 本人在舞蹈学院工作期间，开设了《中国音乐史》、《欧洲音乐史》、《中国音乐概论》、《欧洲音乐概论》、《舞剧总谱分析》、《音乐理论基础》、《舞剧音乐》等课程，还曾在中央音乐学院及附中授课。 本人独立完成北京市级科研项目《舞剧音乐研究》，北京舞蹈学院科技创新平台项目《舞蹈音乐基础理论及其应用》(项目负责人)。主要著作有：《音乐欣赏教程》、《舞剧音乐研究》、《艺术鉴赏》(与人合作)、《论程砚秋的创作思想及唱腔特色》等，还曾担任了近百部集影视作品的音乐编辑工作。
此书是在作者的博士学位论文基础之上不断发展、更新和创作而成，历时近五年之久。此书的创新之处在于，作者自身在北京舞蹈学院初期学习芭蕾、继而留校教授芭蕾20余载的切身体会认识出发，并通过对英文文献的大量阅读和美国一年多的实地考察，对巴兰钦芭蕾语言的内在结构与教学方法进行了细致地剖析，并结合20世纪美国社会的主要特征、风格的形成与芭蕾教学之间的关系等问题，总结出巴兰钦新古典主义芭蕾究竟如何完成了现代化和民族化进程这两大历史使命，从中得出何为其“新”。
《足尖上的意志：芭蕾舞剧 >的表演实践与当代言说（1964-2014）》，很好地运用了文化人类学的整体论视角与文化批评眼光，围绕经典现代芭蕾舞剧《红色娘子军》在当代中国的意义变迁，探讨话语、表演与不同场景实践间的复杂关系。这样的视角突破了现代主义人类学对异域/边疆/民间舞蹈的东方学执着，在知识与权力关系的视域下将理论批评调转到对主流经典作品和艺术群体的研究。另外，对舞蹈研究而言，本书作打通了舞蹈形式、语法和意义与情境、话语、社会实践间的整体性关系。本书还详实地记录了舞剧原班演员和当代演员对舞剧角色、表演环境和舞剧改编过程的态度和理解，并在参与式体验的民族志过程中，立体地描述出被传统、历史和话语形塑的身体技术与现象学身体在不同代际演员实践中的多种可能性，并围绕这种可能性来思考舞剧意义复杂生成
本书稿挑选了80部具有代表性的叙事舞蹈作品，分别从叙事的时间、视角、话语、修辞、结构五个方面作了深入分析，并结合叙事学理论，借鉴其他艺术门类（文学、电影）的创作手法，通过专业的图表、术语等方式直观且详细地进行阐述，将舞蹈实践从叙事学角度上升到了理论层面，对舞蹈创作、理论等各方面具有借鉴和指导意义，是一部具有学术价值的理论教材。
本书以恪守教材的科学性和学术性为目标，传授舞蹈史上有定论的、已被历史或实践验证的知识，同时注重学科前沿知识的介绍，努力体现本学科的新成果。力求做到概念准确明晰，观点新颖有据，语言明白易懂，叙述通俗生动， 本书以服务于课堂教学为宗旨，其教材章节结构力争对应教学计划的课时安排，以期将教学内容和教学时间的优化搭配有的放矢地落在实处。因此，全书分为上下两编，上编为中国古代部分十五讲，下编为中国近现当代部分十五讲，方便教学安排。 本教材分为正文和辅助部分两大块。辅助部分由插图、习题和阅读材料（图下说明文字、脚注、参考书目等）组成，可起到巩固知识、扩大信息量、开启学生思维的作用。
本书稿挑选了80部具有代表性的叙事舞蹈作品，分别从叙事的时间、视角、话语、修辞、结构五个方面作了深入分析，并结合叙事学理论，借鉴其他艺术门类（文学、电影）的创作手法，通过专业的图表、术语等方式直观且详细地进行阐述，将舞蹈实践从叙事学角度上升到了理论层面，对舞蹈创作、理论等各方面具有借鉴和指导意义，是一部具有学术价值的理论教材。
张丽民 北京舞蹈学院副教授，被评为北京市中青年骨。1963年出生于天津市，1979年考入天津戏曲学校，1981年在天津戏曲学校进修并工作，1985年考人中央音乐学院音乐学系，1990年在北京舞蹈学院工作至今。 本人在舞蹈学院工作期间，开设了《中国音乐史》、《欧洲音乐史》、《中国音乐概论》、《欧洲音乐概论》、《舞剧总谱分析》、《音乐理论基础》、《舞剧音乐》等课程，还曾在中央音乐学院及附中授课。 本人独立完成北京市级科研项目《舞剧音乐研究》，北京舞蹈学院科技创新平台项目《舞蹈音乐基础理论及其应用》(项目负责人)。主要著作有：《音乐欣赏教程》、《舞剧音乐研究》、《艺术鉴赏》(与人合作)、《论程砚秋的创作思想及唱腔特色》等，还曾担任了近百部集影视作品的音乐编辑工作。
本书稿挑选了80部具有代表性的叙事舞蹈作品，分别从叙事的时间、视角、话语、修辞、结构五个方面作了深入分析，并结合叙事学理论，借鉴其他艺术门类（文学、电影）的创作手法，通过专业的图表、术语等方式直观且详细地进行阐述，将舞蹈实践从叙事学角度上升到了理论层面，对舞蹈创作、理论等各方面具有借鉴和指导意义，是一部具有学术价值的理论教材。
张丽民 北京舞蹈学院副教授，被评为北京市中青年骨。1963年出生于天津市，1979年考入天津戏曲学校，1981年在天津戏曲学校进修并工作，1985年考人中央音乐学院音乐学系，1990年在北京舞蹈学院工作至今。 本人在舞蹈学院工作期间，开设了《中国音乐史》、《欧洲音乐史》、《中国音乐概论》、《欧洲音乐概论》、《舞剧总谱分析》、《音乐理论基础》、《舞剧音乐》等课程，还曾在中央音乐学院及附中授课。 本人独立完成北京市级科研项目《舞剧音乐研究》，北京舞蹈学院科技创新平台项目《舞蹈音乐基础理论及其应用》(项目负责人)。主要著作有：《音乐欣赏教程》、《舞剧音乐研究》、《艺术鉴赏》(与人合作)、《论程砚秋的创作思想及唱腔特色》等，还曾担任了近百部集影视作品的音乐编辑工作。
本书是外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究，同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述，阐述了手舞的生活依据和文化基础，分析了中国手语、中国佛教中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响，深入探讨了中国古典舞手舞中蕴含的审美模式和文化意义，并在进行中国古典舞手舞研究的同时，对手舞研究的研究方法的首次探索，为手舞的研究建立了体系，积累了经验。本书对某一舞种的微语言进行分析从而开启了一个新的研究领域的方法，也是值得在其他舞种手舞的研究中继续发挥
《北京舞蹈学院教育教学管理论文集》收录了《北京舞蹈学院实践教学管理探索》、《论舞蹈与现代管理》、《浅谈北京舞蹈学院本科自主招生的发展愿景》、《关于艺术类院校加强选修课体系建设的思考》、《艺术院校交换生的特点及问题浅析》、《试论“学院奖”比赛的管理与实施》等文章。
本书是外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究，同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述，阐述了手舞的生活依据和文化基础，分析了中国手语、中国佛教中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响，深入探讨了中国古典舞手舞中蕴含的审美模式和文化意义，并在进行中国古典舞手舞研究的同时，对手舞研究的研究方法的首次探索，为手舞的研究建立了体系，积累了经验。本书对某一舞种的微语言进行分析从而开启了一个新的研究领域的方法，也是值得在其他舞种手舞的研究中继续发挥
本书对黄河三角洲民间音乐的丰富性进行了概观式的探析，该地区有富有特色的民歌、东路大鼓、渤海大鼓、吕剧、拽腔、鼓吹曲、鼓子秧歌等五大类民间歌舞，本书稿主要分析了该地区民间舞蹈美学的审美特征，即情感与意境的水乳交融的特征，原始、古朴、不加雕琢的原生态之美等。本书是以黄河三角洲民间舞蹈文化为研究对象的学术专著，旨在通过对黄河三角洲的舞蹈、舞蹈文化，以及黄河三角洲舞蹈的主要种类的研究，整体把握其文化内涵，探讨其历史和现状，深入挖掘其历史文化内涵，寻找可供创造性转化、创新性发展的传统文化元素。内容分为绪论、四个章节、结语，四章分别为：黄河三角洲与民间舞蹈文化、黄河三角洲民间舞蹈、黄河三角洲民间舞蹈文化的发展阶段、黄河三角洲民间舞蹈文化的传承保护。
《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》是儿童舞蹈教育方面的著作。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》首先介绍了儿童舞蹈的基本功训练、律动、歌表演、集体舞、游戏舞、表演舞等较强的舞蹈组合，详细剖析了基本步伐和组合内容，同时配有相应的作品范例。然后阐述了儿童舞蹈创编的原则和要求、主要因素、创编过程、创编技巧等。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》理论与实践相结合，有较强的实用性，同时根据学生年龄特点及喜好，将儿歌、故事穿插其中，活泼风趣，雅俗共赏。可供幼儿园和小学舞蹈教师选用，也可供学前教育专业学生阅读。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》理论与实践相结合，有较强的实用性，同时根据学生年龄特点及喜好，将儿歌、故事穿插其中，活泼风趣，雅俗共赏。可供幼儿园和
本书对黄河三角洲民间音乐的丰富性进行了概观式的探析，该地区有富有特色的民歌、东路大鼓、渤海大鼓、吕剧、拽腔、鼓吹曲、鼓子秧歌等五大类民间歌舞，本书稿主要分析了该地区民间舞蹈美学的审美特征，即情感与意境的水乳交融的特征，原始、古朴、不加雕琢的原生态之美等。本书是以黄河三角洲民间舞蹈文化为研究对象的学术专著，旨在通过对黄河三角洲的舞蹈、舞蹈文化，以及黄河三角洲舞蹈的主要种类的研究，整体把握其文化内涵，探讨其历史和现状，深入挖掘其历史文化内涵，寻找可供创造性转化、创新性发展的传统文化元素。内容分为绪论、四个章节、结语，四章分别为：黄河三角洲与民间舞蹈文化、黄河三角洲民间舞蹈、黄河三角洲民间舞蹈文化的发展阶段、黄河三角洲民间舞蹈文化的传承保护。
