本书是北京舞蹈学院胡尔岩先生在各大报刊已发表文章的个人文集。全书共收集文章33篇,涉及舞蹈理论、舞蹈演出作品评论、舞蹈人物评价等。其中,舞蹈理论是书稿的重点,涉及舞蹈心理、舞蹈选材、舞蹈结构、舞蹈语言、舞蹈审美等多方面内容。
《足尖上的意志:芭蕾舞剧 >的表演实践与当代言说(1964-2014)》,很好地运用了文化人类学的整体论视角与文化批评眼光,围绕经典现代芭蕾舞剧《红色娘子军》在当代中国的意义变迁,探讨话语、表演与不同场景实践间的复杂关系。这样的视角突破了现代主义人类学对异域/边疆/民间舞蹈的东方学执着,在知识与权力关系的视域下将理论批评调转到对主流经典作品和艺术群体的研究。另外,对舞蹈研究而言,本书作打通了舞蹈形式、语法和意义与情境、话语、社会实践间的整体性关系。本书还详实地记录了舞剧原班演员和当代演员对舞剧角色、表演环境和舞剧改编过程的态度和理解,并在参与式体验的民族志过程中,立体地描述出被传统、历史和话语形塑的身体技术与现象学身体在不同代际演员实践中的多种可能性,并围绕这种可能性来思考舞剧意义复杂生成
本书是外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究,作者提出了基本样式性质的手形的概念,试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形,并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律,进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究,同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述,阐述了手舞的生活依据和文化基础,分析了中国手语、中国佛教中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响,深入探讨了中国古典舞手舞中蕴含的审美模式和文化意义,并在进行中国古典舞手舞研究的同时,对手舞研究的研究方法的首次探索,为手舞的研究建立了体系,积累了经验。本书对某一舞种的微语言进行分析从而开启了一个新的研究领域的方法,也是值得在其他舞种手舞的研究中继续发挥
本书对黄河三角洲民间音乐的丰富性进行了概观式的探析,该地区有富有特色的民歌、东路大鼓、渤海大鼓、吕剧、拽腔、鼓吹曲、鼓子秧歌等五大类民间歌舞,本书稿主要分析了该地区民间舞蹈美学的审美特征,即情感与意境的水乳交融的特征,原始、古朴、不加雕琢的原生态之美等。本书是以黄河三角洲民间舞蹈文化为研究对象的学术专著,旨在通过对黄河三角洲的舞蹈、舞蹈文化,以及黄河三角洲舞蹈的主要种类的研究,整体把握其文化内涵,探讨其历史和现状,深入挖掘其历史文化内涵,寻找可供创造性转化、创新性发展的传统文化元素。内容分为绪论、四个章节、结语,四章分别为:黄河三角洲与民间舞蹈文化、黄河三角洲民间舞蹈、黄河三角洲民间舞蹈文化的发展阶段、黄河三角洲民间舞蹈文化的传承保护。
本书以当代舞蹈界女性人才访问和对舞蹈女性人才培养研究报告和相关论文为主体内容,内容具有独特性和创新意义,所收入的60多位从事舞蹈事业的女性人才具有代表性和示范性。相关的舞蹈人才成长培养的研究报告具有实证价值,不仅信息量大,而且对乃至国际关注中国舞蹈界的研究者和读者了解研究我国舞蹈人才库具有十分重要的参考价值。
《舞蹈基础》以任务为驱动,重在激发学生的学习动机与兴趣。教材共分五个单元,在五个单元中划分若干小任务。每个任务由“我的目标”“我来学”“拓展延伸”“思考探究”四部分组成。“我的目标”主要是提出本课的任务和要达成的目标,使学生明确努力的目标;“我来学”是通过精选的教材内容,使学生获得舞蹈知识及素养、动作要领和教学提示,为学生学习建立知识架构;“拓展延伸”是激发学生的潜在能力,促进学生主动学习能力的发展;“思考探究”则是让学生通过课堂学习后对课程内容展开进一步的思考,巩固吸收所学知识,提高学生的主动思维能力。《舞蹈基础》引入了互联网+技术,可扫一扫书中的,即可观看视频、收听音频等延展资源。其中视频具备声音和图片结合的动感画面,既可以帮助学生理解教材,积累知识,又可以激发学生的学习
《中华韵 学生用书(中级)》是中华韵中级学生用书,全书分为三个部分:部分为序言,主要介绍了中华韵的创编理念;第二部分为中华韵中级的学习内容,共8个单元,每单元均按课时分配学习任务,每课时包括具体的动作说明、动作要领,为方便理解领会本单元学习内容和养生保健作用,每单元后有知识链接、背景音乐简介、学员感言;第三部分后记是中华韵创始人王明中先生艺术人生的介绍。 《中华韵 学生用书(中级)》较初级学生用书在难度上有了的提升,为增强《中华韵 学生用书(中级)》的互动性、直观性,每单元开始配有本单元完整的动作视频,每课开始配有本课时的动作视频。 《中华韵 学生用书(中级)》可供学习了中华韵初级的学员使用,是中华韵提高性学习用书。
《舞蹈学基本理论概述》是以“上层建筑-意识形态-社会文化-文学艺术-舞蹈”的逻辑顺序进行的宏观研究,是把舞蹈艺术放在社会生活中作为一种社会文化现象来进行的探讨,从而对舞蹈的艺术本质属性、发展规律、社会功能等得到科学的认知。《舞蹈学基本理论概述》是以微观的角度对舞蹈的本体——即内容、形式、种类、创作、表演、教学、作品的存在和传播等进行研究,从而对舞蹈本体的构成及其在社会中的存在和传播方式有一定的了解和把握。
《舞自炼格:中国舞剧“多型期”典型个案结构研究》具备以下专著的优长,同时具备其他专著不可复制的特性。,《舞自炼格:中国舞剧“多型期”典型个案结构研究》做人物个案式专题研究,符合并梳理出中国舞剧发展的忠实样貌和60年代至今每个十年的时代特色,比剧目选择随意性较大的教材,更具科学性和系统性。第二,本书选择的这些舞剧,是选择了手的资料占有,像早期的舒巧舞剧,其文本结构本身已经是许多当代观众从未见到的新鲜材料,《舞自炼格:中国舞剧“多型期”典型个案结构研究》联系编导,获得了较为丰富的种资料,写作基础扎实,不同于泛泛而论的随感式主观写作。第三,本书将以严格的体例方式进行教材撰写,尤其是为了使学生能够掌握一门分析和编创舞剧的实效方法,使用了图表详细统计的做法,可参照性更强。
《国际创意舞蹈研讨会文集》汇集了研讨会邀请的专家、学者撰写的论文,分为“舞蹈创作中的个性与共性”“创意舞蹈的教学与学习”“专业舞蹈与素质舞蹈的学习脉络”“新时代的舞蹈艺术表现形式”四个部分,是一部理论参考书籍。肖向荣,现任北京师范大学艺术与传媒学院副院长,曾担任29届北京奥运会、残奥会开闭幕式主创团队策划及导演等,多次获得舞蹈比赛奖项。
《中国古典舞身韵教学研究》首先从身韵的基本术语及概念入手,介绍了关于身韵的一些理论知识等;然后,对中国古典舞身韵八个基本动作要素、教学中的典型动作及其属性、具体的教学方法等作了深入阐述,,又详细地介绍了“情感”与“身韵美学”在中国古典舞身韵教学中的价值与应用等。全书内容丰富详实,语言简洁易懂,实用性很强,适合音乐爱好者阅读,尤其是适合校园师生使用,并且可以作为相关专业学生以及爱好者的基础入门工具书。
白马人生活在甘肃省文县和四川省平武县、九寨沟县,在悠久的历史长河中,白马人创造了异彩纷呈、魅力的民俗文化。 白马人的民俗文化,内容丰富、多姿多彩,不仅是当地得天独厚的优势资源,是中华民族传统文化不可或缺的重要组成部分,是全人类弥足珍贵的,活化的历史记忆和珍稀的非物质文化遗产。
本书为我校舞蹈学院相关专业所用教材。全书从翻腾技巧概述、翻腾技巧术语、翻腾技巧中的保护与帮助、翻腾技巧教学训练原则、翻腾技巧的训练等五个方面,将舞蹈基本功翻腾技巧用直观的图解形式呈现在读者面前,弥补了我校舞蹈教材的空白。
《舞蹈作品特色德育资源选编》搜集、整理自20世纪30年代中国近代新舞蹈艺术产生以来至今的经典舞蹈作品160个,主要选录中宣部“五个一”工程、全国“桃李杯”舞蹈比赛等靠前重要舞蹈比赛中有代表性的舞蹈作品,特别是与思想政治理论教学相关的红色文化、传统文化等主题作品。凝练舞蹈作品中所蕴含的文化资源,使学生从经典舞蹈作品中感悟中国价值观念、中华文化精神,体会中国人的审美追求,树立起将思想性、艺术性、观赏性有机统一的正确艺术观和创作观,力求发挥经典舞蹈作品的文化力量和育人功能。
对于以舞蹈作为表现手段的舞蹈家来说,他要借这一手段传达自己对生活的认识和感受,表达自己对世界的看法和思考,体现出自己在这一领域里的创造才能。 如何编创充满诗情画意的舞蹈?如何用舞蹈形象表情达意?如何进行舞蹈的动作设计?《舞蹈编创的诗情画意》将舞视为生命情调充足的表现,认为舞蹈创造了一个用虚幻力量构成的王国。 《舞蹈编创的诗情画意》通过对舞蹈律动、舞蹈设计、舞蹈语言、舞蹈交响的介绍,告诉我们这个王国是如何构造的,并且具体地阐述了舞蹈诗和舞剧的结构要素、结构形态,帮助读者体会舞蹈编创的诗情画意,学会用舞蹈表达自己内心的情感,生命的情调。 《舞蹈编创的诗情画意》是《舞蹈人文的风姿流韵》的姊妹篇。《舞蹈人文的风姿流韵》给我们讲述了在审美情趣、外观特征、表现手法、舞姿动作上各
此书是在作者的博士学位论文基础之上不断发展、更新和创作而成,历时近五年之久。此书的创新之处在于,作者自身在北京舞蹈学院初期学习芭蕾、继而留校教授芭蕾20余载的切身体会认识出发,并通过对英文文献的大量阅读和美国一年多的实地考察,对巴兰钦芭蕾语言的内在结构与教学方法进行了细致地剖析,并结合20世纪美国社会的主要特征、风格的形成与芭蕾教学之间的关系等问题,总结出巴兰钦新古典主义芭蕾究竟如何完成了现代化和民族化进程这两大历史使命,从中得出何为其“新”。
《舞蹈身体语言与舞蹈市场相关研究文集》摘选笔者各时期的代表性文章,将笔者对舞蹈身体语言及舞蹈市场方面,青涩、纠结、不羁、自信的不同研究状态展现于读者面前。却又心机的打乱顺序,以期获得读者眼中关于舞蹈身体语言和舞蹈市场的更多思考。 舞蹈身体语言方面,笔者从逻辑起点、主体,与其他语言方式的配合运用角度对其进行梳理,并尝试建立全新的、具有较强实用性的分析方法。舞蹈市场方面,结合笔者常年的市场中创作经验,进行学理化表述。为笔者自身的实践活动,梳理舞蹈市场是什么?以及如何在其中生存并发展,也期待能为读者提供参考。