此书是在作者的博士学位论文基础之上不断发展、更新和创作而成，历时近五年之久。此书的创新之处在于，作者自身在北京舞蹈学院初期学习芭蕾、继而留校教授芭蕾20余载的切身体会认识出发，并通过对英文文献的大量阅读和美国一年多的实地考察，对巴兰钦芭蕾语言的内在结构与教学方法进行了细致地剖析，并结合20世纪美国社会的主要特征、风格的形成与芭蕾教学之间的关系等问题，总结出巴兰钦新古典主义芭蕾究竟如何完成了现代化和民族化进程这两大历史使命，从中得出何为其“新”。
作为一种文化传播形式，京剧唱片的社会化功能，自始至终都是与舞台、与所处时代媒体之间的互为建构关系中得以体现的。本书在泛文本层面，将那些老唱片的灌制过程纳入到社会文化背景之中，去考察和分析一些有代表性的老唱片的“诞生”过程中，作为变量的、唱片之外的各种因素，如何影响了声音的最终形成。这其中既包括声音的内容、剧目的选择、演唱者在不同历史时期的风格流变，以及唱片公司基于受众的消费定位，等等，是一部基于唱片的近代京剧声音史。
本书是农民剧作家王发槐先生八十岁以后和周友良教授、周展旭博士一起编著的楚剧集。全书由徐珍红校订。 楚剧，在发槐先生的家乡鄂州汀祖镇一带，是群众喜爱的剧种。楚剧原名黄孝花鼓戏，1926年改名为楚剧。汀祖的行政区划原来隶属大冶，流行的戏曲叫大冶调，用锣鼓伴奏，唱腔简单，服装简陋，饰演女性角色的演员都是临时借穿当地妇女的服装。1938年，楚剧由武汉引进到汀祖。
《舞蹈与儿童舞蹈创编》以目前小学、幼儿园教师培养的研究与教学实践为基础，借鉴了许多国内外小学、幼儿园教学实例，本着实用性原则，体现以学生为本的教育理念，构建具有先进性、前沿性的初等教育、学前教育的教材体系，以小学幼儿园舞蹈教学为依托。全书共分为上、下两篇（民族民间舞部分和儿童舞蹈部分），主要内容有民族民间舞教学、儿童舞蹈的基础理论知识、儿童舞蹈教学的方式方法以及编舞技法等，针对幼儿教师的舞蹈基础和技能培训，适用于幼儿（幼儿园）和少儿（小学生）大量的舞蹈教学组合。内容全面，针对性强，涉及面广。
《舞蹈身体语言学》从人类普遍的身体人手，由语占、身体语言切入舞蹈身体语言，终使普遍的研究焦聚到了中国传统舞蹈身体语言建设的可能性问题。全书的理论构建是希望“能给我们一种理解问题的方法……描述一个系统，意味着分析能看得见的东西……这个系统并不是明显的‘存在’，但却一直影响着所有的人类行为”。此外，因为是初步的理论探索，所以书中穿插了许多琐碎的舞蹈历史和现实的例证及批评，这些“臃肿”的文字除了以非抽象的方式“即物”地佐证理论之外，更在于对舞蹈——特别是中国舞蹈的历史和现实地进行反思，如梁启超先生所言：“历史的目的在将过去的真事实予以新意义或新价值，以供现代人活动之资鉴。”
《汉代袖舞研究》围绕汉代舞蹈中丰富多彩的袖舞，在广泛收集图像资料的基础上，通过对图像的统计、归类、甄别，初步梳理了汉代袖舞在盘鼓舞、建鼓舞、百戏、以舞相属（交谊舞）、即兴舞等舞种中的运用；从袖舞的样式、袖舞的延伸（巾舞、绸舞）两个方面对汉代袖舞展开分析，归纳出汉代袖舞中不同样式的舞服以及每种舞服所呈现出的不同表演风格和表演技艺，进而深入解析了汉代袖舞的表演形式和表演场合；探讨了袖舞表演场合中的主体，总结出汉代袖舞的主要风格特点，并将袖舞技巧进行了细致的划分；从美学角度将袖舞与美学原理有机结合起来，阐释出汉代袖舞存蓄的中华舞蹈文化的深厚内涵与审美情趣。
此书是在作者的博士学位论文基础之上不断发展、更新和创作而成，历时近五年之久。此书的创新之处在于，作者自身在北京舞蹈学院初期学习芭蕾、继而留校教授芭蕾20余载的切身体会认识出发，并通过对英文文献的大量阅读和美国一年多的实地考察，对巴兰钦芭蕾语言的内在结构与教学方法进行了细致地剖析，并结合20世纪美国社会的主要特征、风格的形成与芭蕾教学之间的关系等问题，总结出巴兰钦新古典主义芭蕾究竟如何完成了现代化和民族化进程这两大历史使命，从中得出何为其“新”。
本书是北京舞蹈学院胡尔岩先生在各大报刊已发表文章的个人文集。全书共收集文章33篇，涉及舞蹈理论、舞蹈演出作品评论、舞蹈人物评价等。其中，舞蹈理论是书稿的重点，涉及舞蹈心理、舞蹈选材、舞蹈结构、舞蹈语言、舞蹈审美等多方面内容。
