仪式舞蹈峨山彝族花鼓舞，是川滇黔桂彝族原始共祖阿普笃慕主持六祖分支开疆拓土、辗转迁徙的仪式模拟和记忆象征，是彝族祖灵崇拜的仪式化神圣展演和彝族身份认同的艺术叙事符号。本书以传承为脉络，对彝族花鼓舞起源、送灵丧仪、艺术展演进行了历时共时的全方位立体考察。从历史记忆与彝母语词源学考证，花鼓舞源自彝族内部，但层叠了外来花灯唱调等元素。彝族民间丧仪是彝族花鼓舞元传承场，母系亲属关系是其传承血缘纽带，民间花鼓会是其传承的主要群体单位。作为彝族花鼓舞的新传播方式，当代艺术展演活动与民间丧仪传承，共同构成彝族花鼓舞“魔幻”与“现实”的整体传承。

本书是新 代藏族舞蹈家、 一级演员欧米加参的回忆录。以主人公欧米加参为叙事主体的时间为线索，比较详细地以口述的方式叙述了自己由一个流浪艺人在党的培养下成长为一代艺术家的坎坷历程，全书共分为十四章，从新中国成立前开始回忆，经历“文化革命”、改革开放，一生勤奋工作，主要从事热巴、弦子歌舞艺术。 “热巴”是一种由卖艺为生的流浪艺人班子表演，它是藏族古代灿烂文化艺术中的奇葩，具有很高的艺术价值和研究价值。

本书是新 代藏族舞蹈家、 一级演员欧米加参的回忆录。以主人公欧米加参为叙事主体的时间为线索，比较详细地以口述的方式叙述了自己由一个流浪艺人在党的培养下成长为一代艺术家的坎坷历程，全书共分为十四章，从新中国成立前开始回忆，经历“文化革命”、改革开放，一生勤奋工作，主要从事热巴、弦子歌舞艺术。 “热巴”是一种由卖艺为生的流浪艺人班子表演，它是藏族古代灿烂文化艺术中的奇葩，具有很高的艺术价值和研究价值。

本书是农民剧作家王发槐先生八十岁以后和周友良教授、周展旭博士一起编著的楚剧集。全书由徐珍红校订。 楚剧，在发槐先生的家乡鄂州汀祖镇一带，是群众喜爱的剧种。楚剧原名黄孝花鼓戏，1926年改名为楚剧。汀祖的行政区划原来隶属大冶，流行的戏曲叫大冶调，用锣鼓伴奏，唱腔简单，服装简陋，饰演女性角色的演员都是临时借穿当地妇女的服装。1938年，楚剧由武汉引进到汀祖。

本书理论与应用并重，系统介绍了人体运动的动力器官、神经调节、能量代谢等方面的舞蹈生理学基础知识；阐述了舞蹈训练、舞蹈与健康、营养和体形控制等。

本书章为舞蹈以及舞蹈教育，主要从舞蹈的产生、舞蹈的功能、舞蹈教育的产生，以及舞蹈教育的发展等方面出发；第二章为我国舞蹈教育制度，讲述了普及型舞蹈教育制度、早期专业型舞蹈教育制度，以及两种教育制度的相互促进；第三章为高校舞蹈教学的基础理论，介绍了舞蹈教育的内涵、高校舞蹈教育的内容与特点、高校舞蹈教学的原则与方法，以及高校教育舞蹈教育的意义；第四章为高校舞蹈教学现状与策略，主要从高校舞蹈教育教学现状、我国高校舞蹈教育存在的问题、高校舞蹈教学策略与改进三方面进行展开；第五章为高校舞蹈教学模式的应用探索，主要根据分层教学模式、情景教学模式、“2+3”立体教学模式几方面展开了论述；第六章为高校舞蹈创作的基础，主要介绍了材料存储和积累、主题与题材选择、舞蹈动机、舞蹈形象、舞蹈的结构、舞蹈的

本书运用拉班动作定律对中国当代日常生活舞蹈进行观察，使我们对日常舞蹈的理解能够深入到人文关怀层面，亦充分证明了拉班动作理论及定律价值历久弥新，在舞蹈文化研究中具有普适性、有效性、科学性，及其当代价值。这一研究亦启示我们：在舞蹈运动中自觉运动拉班动作定律，才能深刻理解生命的个体差异，才能真正尊重生命的身心独立与自由，才能并促发个体生命实现”身心和谐”，进而促进社会的和谐与发展；在舞蹈运动中注意把握拉班动作定律，才能进一步理解民族文化在身体中定型的”动作切入点”，从而让我们对中华传统文化的身体的空间运动特点认知更加准确、深入，并为建设具有中国特色的舞蹈动作理论提供基础。总之，本书通过对拉班理论系统地梳理，探究了拉班动作理论的定律，同时借用新现象学理论作为互文，探究动作空间、身体

作为一种文化传播形式，京剧唱片的社会化功能，自始至终都是与舞台、与所处时代媒体之间的互为建构关系中得以体现的。本书在泛文本层面，将那些老唱片的灌制过程纳入到社会文化背景之中，去考察和分析一些有代表性的老唱片的“诞生”过程中，作为变量的、唱片之外的各种因素，如何影响了声音的最终形成。这其中既包括声音的内容、剧目的选择、演唱者在不同历史时期的风格流变，以及唱片公司基于受众的消费定位，等等，是一部基于唱片的近代京剧声音史。

本书首先阐述了舞蹈表演及舞蹈动作中蕴含的舞蹈文化的特质，其次分析了舞蹈与文化之间的关系，再次阐述了舞蹈文化的表现形式，最后指出了舞蹈文化在舞蹈表演中的作用。全书论据充足，从舞蹈的基础概念出发，充分论证了“舞蹈与特定的环境相适应，以肢体作为符号，在漫长的历史发展进程中形成了特有的艺术文化，保存、传递着历史的价值观念、行为方式”的观点。本文列举了中国与西方的舞蹈表演形式和舞蹈文化，在对比中向读者传达舞蹈文化的多样性。