自然内在的秩序严密、神奇，常令人惊叹、惊喜，并充满不解之谜。人怎么可能跨越自然？人只有深入大自然，才可能具有与自然和谐的创造力。“师法自然”注定是科学与艺术的永恒课题，不同的是科学家把认识抽象为自然定律，艺术家则把思考转化为人性与宇宙和谐的精神。听雨、观花、赏月、游山、拜石、咏梅，“对花作画将人意，下笔传神总是春”。艺术与天合气、与地合理、与人合情，“大乐与天地同合”的境界，激动人心。故贝多芬讲：“打进心坎的东西来自天”。石涛说：“天能授人以画”。“大知而大授，小知而小授也”。可见，艺术的真谛在自然。
本书为《国际产品手绘教程》的进阶篇，由韩国工业设计专家编写。主要收录了三星美术设计学院的学生及韩国知名设计师的大量手绘作品。通过20天（即20个小节）共三个阶段的集中训练，从不同材质的表现，表达创意的多种手绘方法，到汽车设计手绘等，将知识层层递进地进行了详细讲解，读者可以逐步掌握高阶的手绘技法与设计方法。 本书并非一般的临摹刻画，而是着重介绍产品手绘中的创意构思与表现的过程。最值得读者期待的是，书中主要经典的教学案例配有精彩的在线教学视频，可以令读者身临其境地详细观看，从而抓住要点，迅速提高产品设计和创意表达的能力！
本书主要内容包括产品设计表现图的概论、常用工具及材料、产品设计表现图的基础训练、设计草图表现、精细产品表现图绘制技法、产品创意表现案例剖析、产品设计创意表现作品赏析等7章内容。本书系统地讲述了工业设计、产品设计、艺术设计等专业相关手绘表现的技法内容，既强调了专业理论的指导作用，又突出了技法训练的实践性。书中还提供了大量的产品设计创意表现图，以便临摹、参考。 本书可作为普通高等院校和高职院校工业设计、产品设计及艺术设计专业产品设计表现的教材，也可作为工业设计师与相关设计爱好者的参考用书。
《图形设计——突破日常经验的视觉创意》立足于图形设计中的基本形式问题，图形的风格问题，图形想象力的问题以及图形的思想表达问题展开。
1980年生，湖北咸宁人，武汉大学城市设计学院城乡规划学系副教授，硕士生导师，武汉大学珞珈生态景观研究中心负责人，主要从事城乡生态规划设计研究。现任国际景观设计师联盟IFLA亚太区气候变化工作组成员、中国风景园林学会文化景观委员会委员、湖北省城乡规划专家库专家、湖北省风景园林学会专业教育委员会副秘书长。2010年毕业于华中科技大学城市规划与设计系，并于2010年起任职于武汉大学。2010年赴美国缅因大学、2019年赴美国华盛顿大学做访问学者。 长期关注景观生态规划原理与方法、河流生态修复、湿地生态规划、河岸带景观规划设计、城市雨洪管理等研究领域。一方面，积极地从理论层面探索景观水文、水环境生态规划的基本方法论；另一方面也在实践项目中运用方法论，探索对于理论的可行性验证与反馈调试。目前，主持和参与的国家自然
《设计力量：校考设计新题型》收录大量基础设计教学作业作品，主要包括中央美术学院—城市设计学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、东华大学、江南大学、天津美术学院、四川美术学院和鲁迅美术学院等十余所考查设计学科的新题型训练及解析。以章节专题的形式呈现，使各个教学部分形成相对独立的空间和体系。这些资料将成为你备考的“设计力量”，为你的设计学习助力。
近年来，“客家桐花祭”已成为精准扶贫、特色小镇、田园综合体的典范，而从一朵桐花创造百亿财富的传奇到袁家村的成功，都蕴含着“特色小镇的成功密码”。 《特色小镇文创宝典：桐花蓝海5.0》由“台湾百亿桐花祭的操盘手”揭露手的“桐花实战文创密码”，同时汇集各家理论，发展出独有的“特色小镇策划心法”。从风土资本生图腾IP 到运营，从创生到永续，繁复而绵密的操作手法，环环相扣。依此心法必能打造一个有魂、有特色、有IP、有产业，能永续运营且独具风采的文旅小镇。 《特色小镇文创宝典：桐花蓝海5.0》兼具理论与实操，给出了丰富的案例，以未来高度引导文化创意设计思维，可以落地也可以升级。对于文化旅游行业从业者和一切对文化旅游行业、文化创意产业、特色小镇建设等感兴趣的读者，《特色小镇文创宝典：桐花蓝海5.0》
《汉字 : 汉字设计与应用》所收录的作品约有100套，其来源主要包括中国、日本及韩国等国家。相比较当今书籍文字、影视文字、宣传文字、品牌文字及现代传统文字，编者所收录的作品能够彰显出当代汉字及汉字标识的艺术之美。《汉字 : 汉字设计与应用》主要集中于标志设计及文字应用两部分，而每一部都会以词、短语及不同的文字类型来表现设计师的一种趣味文化视角及文化理念。这些汉字除了用于装饰艺术之外，还可以伴随着设计的形式融入于各种工艺及抽象艺术之中。丰富的案例让读者更能了解设计者如何灵活多变地把字体运用到设计中去。书中各种独特的设计必会为读者带来丰富的灵感。
本书从设计艺术学的核心研究范畴“天时、地气、材美、工巧”着手，立足传统金石学和田野考察，系统论述了中国古代碑的所立、所书、所置、所属，析其形制、纹饰、空间、工艺、价值。
《中国艺术设计史(普通高等教育十二五规划美术专业教材)》将艺术设计的发展放在人类历史发展的大环境中，按照时间顺序，从原始社会写到近现代社会，较清晰地剖析了设计发生的动因和设计物在其所处时代的地位和影响。是一本脉络清晰、内容丰富的艺术设计史教材。
![线条·色彩·形式:艺术与设计的语言 [美] 杰西·戴 著,孙彤彤 译 山东画报出版社【正版】](http://img3m9.ddimg.cn/28/34/11899011889-1_l.jpg)
当今在艺术与设计专业求学的学生，比以往任何时候都更具有视觉素养，他们的学习风格自然而然地更倾向于视觉形象而非文字表达。然而，要探讨艺术与设计理论，学生就必须要在口头或书面表达时，特别是对自己的创作过程和作品进行表述时驾轻就熟地说行话。 《线条 色彩 形式：艺术与设计的语言》是一本独树一帜、简明扼要、艺术性强的参考书，详尽介绍了二维、三维设计与艺术领域中的概念和术语，写作风格赏心悦目，浅显易懂。《线条 色彩 形式：艺术与设计的语言》带有数百幅插图、数篇论文样例以及一个十分有用的术语表，是艺术生（尤其是那些英语是第二语言的学生）基本掌握和熟练应用常用术语的理想入门书。
《CI策划与设计（第二版）》首章对CI进行了系统阐释；第2、3章详细讲解了开发CI和导入CI的理论方法与具体操作细节；对于cI中的VI设计，教材分为基本系统和应用系统在第5、6章中做了重点介绍，并辅以大量新鲜案例和典型图例为佐证；第7章以英国拉夫堡大学为例，介绍了CI手册的功能结构及设计方法；第8章以沃尔玛、宝洁、苹果、宜家、维珍、联想等外知名企业为例，介绍了实践CI战略的成功经验．帮助读者深切领悟CIS。教材知识结构合理、图文案例鲜活．不仅适合各大专院校作为专业教材使用，也可以为从事CI策划设计丁作及对该领域感兴趣的读者提供参考。
《手绘POP实用字典：8种创意字体集》集合了8种常用又具有创意的字体。在原有POP字体特色的基础上，顺应时代发展变化和读者的要求，进一步对POP字体进行了严谨、规范、全面和系统的编著，并收录近3000个常用字，可全面满足商家、各高等院校、企业及POP学习者的实际需求。 《手绘POP实用字典：8种创意字体集》将字体按汉语拼音音序排列，字体丰富多达8种，简明实用，并对部分不规范字体进行了严谨、科学、规范和全面的校正。《手绘POP实用字典：8种创意字体集》提供了字体入门学习、手绘进阶学习及专业手绘提升学习三个阶段的技术指导，是手绘POP全面的字体教科书。
《广告创意设计28法》试图以一种全新的方式把广告创作的规律与方法呈现给读者，将广告创意设计的方法归纳成28种，几乎所有经典、很好的广告作品都可以归纳到《广告创意设计28法》中提出的“28法”里，简捷易记又包罗万象。每一种方法都用”理论+举例”的方式呈现给读者。学习广告创意设计的学生或广告从业人员，当然可以简单地套用某种方法或某几种方法来快速成就自己的作品，但作者李芳凝更希望通过对上述方法的全面掌握和灵活运用，成为真正的广告达人。
《万物留痕：旧物与空间设计的艺术/轻艺术系列丛书》围绕“将旧物艺术介入室内设计”这一核心展开，主题定位在“场所精神”的塑造上，从理论、实践两个方面展开研究。首先对旧物的定义、美学特征进行多方面的研究，明晰它独特的“认同感”，论述运用旧物艺术塑造室内空间场所精神的价值和意义。其次，按照场所精神的定义，分别从“诗性”和“栖居”两个方面展开研究。将旧物艺术语言和空间设计语言结合，运用这样艺术化的设计思维方法，将整个空间的布局、交通、界面设计、色彩、质感设计融为一个的系统，塑造具有独特诗意的空间体验特征。
浏览全书，可让我们了解中国印刷造字活动近一百年的时间跨度，明白近代中国印刷文字创造的由来、现状和发展进程。更让我们有幸聆听到像谢培元、钱震之等极少数国宝级字体设计大师的字韵遗音。他们以深厚的文化修养和审美素质，将汉字的 “笔形、结构、灰度”掌握得恰到好处，创造了新报宋、清刻体、宋一体、华文楷体、华丰仿宋、小姚、楷体…… 广泛应用于新中国成立后的《人民日报》《辞海》等各种文化载体，改变了中国这个汉字大国却需从日本引进印刷字体的历史。也让我们认识了朱志伟、倪初万、齐立、陆华平、柯炽坚等第二代字体设计人以及北大方正字体创作团队，他们一方面对文字执着传承，一方面不拘泥于固化模式，以字体美学认知和人性化的阅读观，设计出提高阅读速度的新字体。朱志伟创作了适合大众阅读的“博雅宋”； 倪初万的
