这是一本研究世界纺织品艺术的经典著作。全书既有微观层面的分析，如对纺织品结构、种类、技术和组织方式等的呈现，又有宏观层面的论述，如对纺织品与人类语言模式、思维方式、文化习俗等关系的剖析。作者将世界范围内的历史织物和当代纺织品放在一起，论述范围涵盖了从古埃及刺绣布片到前沿的织物及数码印花织物。全书包含1000多张细节丰富的彩色插图，数量多、内容广、范围大、质量优、选择精，充分展现出纺织品的独特魅力，对专业读者而言极具参考、研究价值，对一般读者来说亦具有极高的欣赏价值。

《东周楚服结构风格研究》以定性与定量相结合的研究方法，对中国古代东周时期服装结构风格进行考证研究。具体以湖北江陵马山-号楚墓出土的贵族女性服饰为考察模型，并结合出土俑像及绘画等资料，对东周时期女性服饰的种类特征、结构类型、剪裁方式、工艺特征、松量控制、着装形态等问题展开深入翔实的考证和研究。其中对东周楚服蕴含的造型意识及结构风格成因的相关探讨则有助于对东周女装风格的直观把握。 除了对服装物质本体的考证外，《东周楚服结构风格研究》还注重人衣二元的互动关系，将楚人着装的秩序规范与风格特色纳入研究的视域，从而突出了服装与人的内在关联性及其社会生活价值。

《设计研究新范式》所选取的论文是《装饰》最近几年五个主要投稿栏目评选出来的论文。这批经过评选产生的成果，反映了编辑部对设计研究有倾向性的看法，也比较鲜明地反映出这几个不同栏目的特点，既是对研究范式的探讨，也是为了广大研究者更好地了解刊物的标准和栏目的定位，这些都是最基础的认识和想法。第二部的内容是选粼装饰》近10年左右所发表的海外学者的来稿，也经过了的筛选。这些文章往往具有更强的前沿性，体现了非常开阔的学术视野，也显示了丰富的研究路径，内容的启发性很强，出版之后继续受到的广泛关注，也给了我们更强的信心。 《设计研究新范式（3 装饰约稿论文）》选取的内容则是最近10年来，《装饰》在各个自主约稿栏目中发表的有代表性的学者的文章。与前面两部书比较而言，这批文章对于的研究现状有更为直接的

《向京（共3册）（精）》为反映中国当代艺术家向京艺术创作的一个全集，包含作品集《向京·作品集》《向京·作品集（别册）》和《向京·文献集》，中英文对照。《向京·作品集》为向京雕塑作品的图片集；《向京·作品集（别册）》则是研究者毛竹根据向京口述整理撰写的作品阐释；《向京·文献集》收录了评论文章和对谈，并带有相应的配图。这些文献并不有且只有于艺术批评领域，而是横跨文学、哲学、女性研究、社会学等多个领域，有助于读者更深入地理解其艺术创作。

本书结合作者长期从事产品设计开发的实践和对设计开发质量管理乃至全面质量管理的研究和经验，以“大质量”的视野，开创性地提出了一个以“绩效模式”及其他相关国际标准为准则的追求的设计开发质量管理体系及其管理要素的细节，同时在质量、管理和技术方面系统地给出了实施的途径、方法和工具，以及应用实例。通过建立、实施设计开发质量管理体系，同时通过对体系的评审和自我评价，可以不断提高体系的有效性和效率，使企业的产品设计开发及其产品逐步达到，从而使企业迈向。 本书具有内容创新、体系和结构严谨、方法科学先进等特点，可作为企业设计开发领域的领导、管理（包括规划、营销管理、技术管理、质量管理、资源管理和可信性管理等）和技术人员以及企业管理咨询人员的培训教材，也可作为高等院校师生的培训或参考书籍。

本书通过唐宋香炉“器物现象”的梳理考释到唐宋香炉“文化语境”的分析归因的层层推进，以香炉这一设计物为线索，试图呈现中国中古时期历史文化与时代精神的某种变迁。这一研究为中国唐宋经典器物的研究思路提供一些参考，也是当前对唐宋香炉进行设计开发提供继承历史文脉的一种方案。

紫禁城，今又称故宫，位于北京，原是明、清两代的皇宫，也是当时的政治中枢。凡四百九十一年，共二十四个皇帝，曾在这里发号施令、主宰中国。中国古典建筑的*特色是以宫室为中心。20世纪以前，无论建筑技术和艺术，基本表现在帝皇所在的宫殿、园囿之上，所以宫殿建筑成为欣赏和研究中国传统建筑技术和艺术的典范。中国历史上虽曾有过不少著名的宫殿建筑，但迄今尚保存完整的，只有紫禁城宫殿。它不仅是中国现存规模*的古建筑群，也是世界上无与伦比的古代宫殿建筑群，是人类文明史上的不朽杰作。《紫禁城宫殿》由北京故宫博物院原古建筑部副主任、高级工程师于倬云主编，故宫有关方面的专家协助编撰。文字分导论、分论及图片说明三方面，共八万余字；全部图片共五百六十四帧，其中正图四百六十七帧（内彩图二百六十五帧，黑白图二百零二

《住宅景观设计、表现及方法》旨在 、多角度向读者介绍与人们息息相关的居住空间景观营造。作者首先通过分析景观设计师的社会责任、住宅景观的哲学，让读者对住宅景观有一个宏观认知；之后阐述景观设计的具体推进方法以及住宅景观各区的设计手法等，让读者从微观角度深度了解住宅景观的设计过程。

从百万年前的史前饰品，至现今的当代首饰，人类对首饰的关注无所不在。当一块美玉或一块贵金属经过漫长的历程，从生产使用、礼仪、图腾崇拜和阶级地位的象征中走出来，变成装饰自身和完善自身的艺术品时，首饰作为一门独立的艺术形式就产生了。于是，首饰从原始的崇拜、财富的象征，演变成个性张扬的沟通媒介。《首饰设计/“十三五”部委级规划教材》以首饰的历史为切入点，将材料与工艺穿插其中，同时结合现今的艺术思潮，全面地剖析了当代首饰设计中构思、设计以及工艺技术之间互为基础且又相辅相成的关系。

从百万年前的史前饰品，至现今的当代首饰，人类对首饰的关注无所不在。当一块美玉或一块贵金属经过漫长的历程，从生产使用、礼仪、图腾崇拜和阶级地位的象征中走出来，变成装饰自身和完善自身的艺术品时，首饰作为一门独立的艺术形式就产生了。于是，首饰从原始的崇拜、财富的象征，演变成个性张扬的沟通媒介。《首饰设计/“十三五”部委级规划教材》以首饰的历史为切入点，将材料与工艺穿插其中，同时结合现今的艺术思潮，全面地剖析了当代首饰设计中构思、设计以及工艺技术之间互为基础且又相辅相成的关系。

半部天马行空，半部现实人生。德国鬼才插画家克里斯托弗·尼曼在日常物体上涂鸦寥寥数笔，创作出令人捧腹的趣味画面，发掘寻常生活中的细微意趣；另一面，他将插画与文字结合，诙谐地讲述了自己与每个人都会遇到的人生难题截稿日前发作的拖延症、瓶颈期的焦虑、在理想与金钱之间摇摆的两难……本书复刻的三百幅插画，都是不按套路出牌的神奇混搭。本书收纳的每一段独白，抢先发售坦诚揭开，艺术家创作过程中痛并快乐着的伤疤。本书穿插的三则小故事，解构平淡日常，展露新媒体时代故事叙述的新方式。翻开书，你就已经进入了一场精彩纷呈的视觉旅程。

永远不会落伍，女人和设计师情深不倦的宠儿当数连衣裙了。不仅穿搭简单容易，设计也灵活多样，一款普通的连衣裙。设计可从款式、材料、颜色、花纹无限延伸。野中庆子、杉山叶子编著的《有趣的女装纸样变化(连衣裙)》为了便于读者学习，将连衣裙款式浓缩至8个基本款，将基础纸样进行简单变化，就可以带来全新的视觉效果。与各款式相符合的面料有很多，书中的选择仅供参考。偶尔从搭配的角度发散思维。仅仅一片的变化也使你的设计独具匠心。让我们的设计从连衣裙开始吧……

20世纪初的中国美术字设计抢先发售完整阐述，是一部开创性的经典著作。美术字是20世纪中国平面设计的一项重要遗产，本书集结中央美院专业教师，历时多年对中国现代文字设计的历史进行了重新梳理、编辑和思考。作者划定了1919—1955年这个历史单元，在这30多年的时间里，美术字经历了从萌芽到发展成熟的阶段，其间跨越了民国时期经济发展优选的“黄金十年"(1927—1937年）、抗日战争时期、解放战争时期和新中国建立之初的五年，时代的变迁也给文字设计的内容和形式留下了深深的烙印。字体设计著作以及它们所表达的文字设计意识集中反映了一个时代文字设计的成就和高度以及现代主义中文字体的设计面貌，并用“字体摩登”概括之。在此研究的基础上，作者主张“字体的复兴”即“美术字的复兴；并认为这种复兴不仅有助于今天的平面设计师更好地理解

与近年唱衰纸质书的声音相反，纸质书凭借其给读者提供的独特“五感”体验，反而有愈加流行之势。借由此，《书籍形态艺术》策划了书籍设计专题，邀请书籍设计泰斗吕敬人、国际设计界明星施德明等人畅谈书籍设计，让你深入品味纸质书的“视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉”五味，领略纸质书之妙。书中全面梳理了书籍发展史，通过图解的形式介绍中西方主要的书籍形态，并伴有大量现代优秀书籍设计实例，让你尊享书籍设计大师指点的同时，一览设计盛宴中的无限创意。