《风景园林苗圃学/全国普通高等教育“十三五”规划教材》集园林苗木培育与经营管理知识为一体，建立了完整的内容体系。 《风景园林苗圃学/全国普通高等教育“十三五”规划教材》共十一章，系统阐述了苗木生产与经营全过程，包括园林苗圃的规划设计与建立、园林树木的种子生产与品质检验、苗木的播种繁殖和营养繁殖、苗木抚育与大苗培育、苗木质量评价与出圃、苗圃常见病虫草害及防治、设施育苗、园林苗圃的经营管理、常见园林植物的繁殖与培育等方面内容。教材将风景园林苗圃的基础理论与实际生产紧密结合，内容新颖，信息量大。可供高等院校园林、风景园林、林学和观赏园艺等专业教学使用，同时对园林苗圃从业人员具有较大参考价值。
《Ⅵ设计与制作项目式教程/高等职业教育教材》通过理论讲授、案例分析和专题项目制作相结合的方式，系统讲述了Ⅵ设计概念、特征、分类、设计方法与表现技巧。全书主要包括Ⅵ设计的基本概念、矢量软件工具介绍、基础图形制作、图文标志混合制作、从构思到呈现的设计升华、快捷键及网站推荐等内容，涵盖15个专题项目的设计、应用与制作。 该书教学内容系统全面，从软件应用的实际出发，步骤分解清晰易懂、实用性强，面向职业岗位，重视职业技能的培养，便于教、学、做一体的课程活动开展。 《VI设计与制作项目式教程/高等职业教育教材》是视觉传达设计（数字媒体艺术）专业的教材，可作为高职高专院校、成人教育院校以及各类培训机构的教材或教学参考书。
《景观设计绘图技法》（原著第2版）包括绘图语言与设计过程·手绘基础·文字·手绘和概念图·方案设计·剖面图与立面图·剖面图和透视图表达图示集锦·透视图，以及每章之后另附的绘图练习。本书内容由浅入深、逻辑清晰、易于掌握，详尽地讲解了景观设计中涉及的基本绘图技法。通过清晰明了的线描图结合专业的文字讲解，本书作者有名景观设计师格兰特？W.里德以此呈现了景观设计中主要的四个阶段，即项目准备阶段、现状调查和分析阶段、方案设计阶段、施工图编制阶段中需要绘制的图示成果，包括场地分析图、概念图和草图、方案图，以及施工图。在内容编排上，铅笔、钢笔和马克笔的绘图技法，文字的表达，方案图、剖面图与立面图的绘制等知识点从易到难依次呈现。本书汇集了更快捷、更高效的剖面图和透视图的符号体系，另外新增了一个章节专
随着人类社会政治、经济的阶段性发展，展示空间逐渐形成，展示设计备受关注。 《展示设计重要问题的多维解读》主要立足于展示设计的重要问题，从设计基础、设计要素、设计程序与步骤、技术发展、境遇表达、绿色理念、特色体验以及实例分析等多个方面对其进行系统分析和论述，为展示设计提供了新的思路。 《展示设计重要问题的多维解读》采用理论与实践相结合的模式，内容通俗易懂，实用性强，既可以作为展示设计相关专业的本科生或研究生的参考资料，也可以为相关专业的从业人员以及兴趣爱好者提供有利参考。
从百万年前的史前饰品，至现今的当代首饰，人类对首饰的关注无所不在。当一块美玉或一块贵金属经过漫长的历程，从生产使用、礼仪、图腾崇拜和阶级地位的象征中走出来，变成装饰自身和完善自身的艺术品时，首饰作为一门独立的艺术形式就产生了。于是，首饰从原始的崇拜、财富的象征，演变成个性张扬的沟通媒介。 《首饰设计/“十三五”部委级规划教材》以首饰的历史为切入点，将材料与工艺穿插其中，同时结合现今的艺术思潮，全面地剖析了当代首饰设计中构思、设计以及工艺技术之间互为基础且又相辅相成的关系。
《黛安娜 弗里兰自传》是黛安娜 弗里兰的两本著作的其中一本。黛安娜 弗里兰是时尚界的先驱，是她将时尚与艺术以及其他文化结合在一起，让时尚杂志变成一本具有文化品位的杂志而不是单纯讲穿衣打扮的肤浅的商业推广杂志。是她开创了“时尚编辑”这个职业的新时代，她的时尚观点、杂志运营理念至今影响着整个时尚出版界。 她的自传记录了其个人的人生经历，与同时代的时尚设计师、艺术家、作家的交往，讲述了其时尚态度、个人风格。这本书被很多时尚杂志、时尚公号奉为时尚从业者书。
![正版书籍 版式设计：设计师必知的30个黄金法则 [英]加文·安布罗斯（GavinAmbrose）,[英]保罗·哈 中国青](http://img3m8.ddimg.cn/1/9/11963239498-1_l.jpg)
视觉传达设计是用造型和色彩将具有某种意义的内容，通过构图的组合表达出来的造型活动。它需要设计者掌握设计的造型要素与不同领域的设计技巧，并通过合理布局各种视觉元素的主次、对比、均衡关系，以达到的传达效果。《视觉传达设计的造型要素与不同领域》重点论述与分析视觉传达设计的造型要素、形式原则、不同领域设计，以利于指导学习者进行视觉传达设计的目的。
《 高校特色专业四川美术学院绘画专业系列教材:中国古代造型艺术考察》对中华大地三个地域上遗址众多且具有高度艺术水准的巴蜀石窟，山西寺观古建、造像和甘肃河西走廊石窟群进行了细致地梳理和介绍，同时运用大量作者拍摄的图片来佐证独到的见解与分析，重新认识和评价这些作品在中国美术史上的价值和地位。
《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》的编写尽力将设计与市场这两种元素较好地结合起来，结合的VI范例，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一。《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》作者们曾为机构、企事业单位设计多项视觉形象，与外设计院校、设计公司、机构展开广泛的项目和课题合作，交流设计思想与教学方法。《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》结合作者们多年的VI设计实践的心得，并列举现行的VI范例与所参与的VI设计实例，从设计语言到设计方法，使《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》在具有前瞻性的同时也具有现实性，并促进设计和教学的交流，汲取设计与管理经验，了解设计文化的多元化。
《视觉艺术设计新态势系列 中性之美：新视觉形态的表达》开篇带我们走近中性形态，重新审视中性及中性形态。第二章将进行构成元素及构成方法的基础学习和训练。第三章着重介绍中性形态的来由。第四章介绍中性形态辐射下产生的多元设计样态。第五章主要介绍中性形态的形式美法则。第六章为中性形态实验室，这一章主要介绍如何通过中性形态来还原和构建新的设计方式方法。 《视觉艺术设计新态势系列 中性之美：新视觉形态的表达》不仅适用于设计基础课的教学，同时也能延展到设计专业课教学当中。在第六章中性形态实验室中，很多作品都是学生在毕业设计期间完成的。 因此《视觉艺术设计新态势系列 中性之美：新视觉形态的表达》也是一本当代艺术与设计创作方法的实验性教材。
