《红楼梦》是中国古典文学的经典代表,拥有优美的语言、动人的故事、栩栩如生的人物形象和博大精深的文化内涵,被誉为中国古典文化的百科全书,也是举世公认的中国古典小说*之作,更是属于全人类的重要文化遗产,在世界文学史上具有崇高的历史地位,可以说《红楼梦》是了解中国文学和中国文化的经典。在清同治到光绪年间,画家孙温耗尽毕生心血绘成 《全本红楼梦》 绢本工笔彩绘,其篇幅宏伟,每幅尺寸约为纵43.3厘米,横76.5厘米,全部画幅共描绘了3700多个人物,布景巧妙,秀丽婉约,以独特的视角将古典名著《红楼梦》中各种人物、活动、故事用连贯绘画的方式呈现在世人面前。一幅幅情景交融、富有诗意的画面,充分体现了原作精神,其情节之详尽、笔法之工细、篇幅之宏大,具有极高的艺术造诣,为中外读者了解和研究《红楼梦》以及清代社
作为中国传统艺术之一,盆景艺术始于六朝,兴于唐宋,盛于明清,可谓源远流长。盆景艺术以植物、山石、土、水等为材料,凭借园艺栽培,融和艺术创作,在一方小盆中塑造自然之美、抒发创作者的情怀、展现深远的意境,有缩地成寸、小中见大的艺术效果。 本书收录明清时代所收盆景艺术图谱100例,实际上是当时传播至欧洲的 外销画 :上半部以鸟类和花卉为题材;下半部以昆虫和果木为题材。今天,从这些盆景艺术外销画中,我们既可欣赏中国盆景艺术之美,感受中西绘画融合之味,也能窥见清代中国人的生活图景。 书中附赠的《画万年花甲》图卷,系由清代画家汪承霈绘制。清乾隆四十九年(1784),乾隆皇帝第六次南巡,命汪氏绘此图。《画万年花甲》全卷共绘二十四种花木盆景,寓意 百花呈瑞,盛世升平 。
《新美术海》是开创日本现代设计先河的图案设计精选,东方琳派与西方新艺术运动的完美融合。其中收录的纹样图案多以花鸟风月、四季景色为主题,是自然之美和设计之美的结合。这些纹样配色生动且有生命力,构图也颇具巧思,作品虽为20世纪初所作,即使在一百多年后的今天,仍然能给人以启发。
本书讲述了冒名波提切利、达 芬奇、波提切利、伦勃朗、梵高、夏加尔和卡拉瓦乔等艺术大师的种种伪作,是如何进入拍卖市场并卖出天价,甚至被当作真品在博物馆中展示,鉴定者又是如何将现代科学手段与艺术史结合,将这些鱼目混珠之作一一揭露的。 书中引用了一系列引人入胜的真实事件,从艺术史学和科学鉴定的角度,带领读者进入艺术品收藏的灰色领域,细节丰富、通俗易懂,是普通大众和艺术爱好者了解艺术犯罪这一产业内幕的有趣读物。
《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述。他出生在意大利的小城里米尼,与小伙伴用书本做武器排演《伊里亚特》,用黏土和纸壳做人偶,还躲在屋子里给自己化妆,钦佩世界上每一位真正的小丑。他从不觉得自己会长大,更没想过能拍电影,然而当喊出那句“预备,开机,停”,便仿佛天生就应该干这一行。他,就是费德里科·费里尼,电影世界的魔法师。在《拍电影》中,费里尼追忆了自己的似水年华,讲述了对电影的奇思妙想,以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读,我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。?
《哈哈学古文 有意思的古文课(1-4)》由韩兴娥主编
“语言音乐学基础”这门课,只是音乐界引入语言学方法的初阶,它的开设既有基础理论意义,又有应用理论意义。在此基础上,将来还可分别为声乐系开设“地域性多元语音唱词诵唱”(专门训练用国际音标诵唱多种语言、方言的唱词);为作曲系开设“语言与声腔”(专门介绍各地各族语言对声腔构成的影响);为中国音乐史专业开设“音韵学与音乐史”;还可直接引入“实验语音学”课程。
王福春从事纪实摄影40年,这也是中国改革开放的40年。的时代,成就了的作品。从1978年开始,王福春以独特的眼光和对社会的感知与认知,乘坐火车上千次,行程几十万公里,用手中的相机,依托火车这方“流动的国土”,年复一年,月复一月,用万余张底片忠实地记录了中国社会发展进程中宝贵的一段历史。王福春从拍摄的万余张底片精选的近300张,成就了《火车上的中国人——中国改革开放40年影像记录》。 王福春沿着时代列车的轨迹,一路满目春风,一路高歌猛进。他以“火车上的中国人”为对象,通过捕捉他们的表情、神态,实现喜怒哀乐的中国式表达,清晰呈现出中国改革开放的历史印迹。睁开眼睛看世界,镜头中的生活好热闹。在王福春的作品中,每一张中国人的脸上,都写着鲜活与真实,写着自信与快乐,表达了特定时期中国人的集体记忆,
每一位服装设计师都希望自己的设计作品被认可,分享完成每一件衣服带来的感动。服装设计看上去非常简单,好像拥有一个好的创意就能成功。然而,从服装设计到制作这一系列的工作非常烦琐,包括市场调研、设计企划、手绘/电脑绘图、面料选择、服装打版、设计转版等环节,都需要设计师深思熟虑。 服装设计的步就是构思,设计师要将创意想法表现在设计效果图上。设计效果图则是表达设计师诉求的方式,作为一种表现诉求的方式,它显得尤其重要。书中融入服装设计企划与效果图绘制内容,从灵感来源、思维展板、色彩趋势分析、面料工艺的选择到设计效果图绘制均有呈现,带领大家快速了解服装设计的工作流程,让设计理念与效果图绘制结合起来。 书中讲解了对服装设计效果图的基本认识,常用手绘工具与电脑绘图软件的使用方法,以及服装设计效
语言艺术在音乐歌舞剧中的重要性的确不言而喻。一出流芳百世,经典千古的舞台剧,除了故事的跌宕起伏,扣人心弦,更重要的还是唱词唱段的美轮美奂,《经典音乐歌舞剧文学脚本》就是撰写了《红楼梦》《牡丹亭》《在那遥远的地方》《梁山伯与祝英台》等经典文学的歌舞剧脚本。
《奥尔夫乐器和演奏指南》既是使用手册也是实践指南,它全面而直观地对每件乐器的音色特性做了概述,讲述它们的起源,列举演奏方法,对乐器选择和养护提供了有价值的建议。此外还有各种实例、教学方法提示、供演奏的作品、可播放的CD曲目等,并保证都是切实可行的。 对于想要在集体活动中,特别是在幼儿园、小学和音乐学校中使用奥尔夫乐器的人而言,《奥尔夫乐器和演奏指南》是不可或缺的著作。
本书将视角锁定在那些世界上艺术赝品背后的大师,并且探讨是什么因素促使这些人将他们的惊世才华用在伪造那些已经成为过去的先人作品上。查尼认为:关于艺术伪造有一点很值得关注:出于一种普遍的对犯罪的迷恋,艺术伪造这一流派似乎正处于一种轻松的恶作剧式的氛围之中,而不被视为完全的犯罪行为。查尼指出,艺术伪造似乎不那么罪恶滔天--那些受害者通常都是有钱的买主和卖家,一开始就不会博得大众的同情。很少会出现伪造者受到严重刑事处罚的情况,而且很多服刑结束再次复出的伪造者会获得比原先更高的名誉和机会,比如他们的原作会被贴上升值的标签(包括他们的那些 原创 伪造品)。本书从心理学角度分析艺术犯罪的根源。作者查尼希望读者能够意识到艺术伪造是一种能带来严重后果的犯罪行为,也许一开始不会给他人造成直接损失,