车尔尼是贝多芬得意的学生，又是李斯特的老师。由于他所处的时代，使得他的作品既继承了古典主义的传统，又和浪漫主义有密切的联系。车尔尼的有些练习曲，甚至可以说是为学习浪漫派作品做准备的练习曲。因此，学习车尔尼练习曲，不论对演奏古典主义的还是浪漫主义时期的钢琴作品，都有极大的帮助。 《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)是一本钢琴学习的初级教材，一般来说，学完了车尔尼(作品599)和巴赫的《初级钢琴曲集》等教材后，就可以使用这本练习曲了。这本教材有一个很重要的特点，即每一首练习曲都有一个明确的技术课题，所以教材的系统性比较强。学生如果能在练习中理解每一首练习曲的技术特点和难点，并耐心认真体会要领，那么就会为学习中、高级钢琴作品做好充分的准备。 针对同类书目音符较小等特点，本书将曲谱特制成大音符版
这是一本突破传统吉他教材模式的自学用书：从理论到实践，从文字到视频，从独奏到弹唱，从指弹到匹克，从入门级到参赛级。每个吉他爱好者都能从中汲取大量的营养。结合不断更新的流行金曲和经久不衰的经典名曲，让业余爱好者高效突破。经过学员实践证明，线上线下配合，自学入门者均通过这本书达到了他们的学习目的。
红皮书 系列教程是音乐出版社于20世纪50年代推出的钢琴系列教材，历经六十余年，在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。 秉承 以读者为中心 的理念，我们在原 红皮书 教材基础上对内容、装帧、设计等做了适当的调整，重磅推出 大音符版红皮书 系列教程。 大音符版布格缪勒作品100号，有25首练都是兼具技术性和趣味性的小曲。此次重新出版，综合了德、本之长，对指行了少量调整和补充，版行了调整，减少翻页。为读者提供更好的读谱体验。
《巴赫初级钢琴曲集》是所有学的学生都应练本教材，被誉为 音乐入门的阶梯 。巴赫的钢琴作品主要有复调对位性质的作品和古舞曲组曲这两种形式。本要使用的素材基本是以舞曲题材为主，相对于巴赫作品中经常出现的复调对位形式来讲，这种舞曲内容更容易被学生理解和掌握，并且其所具备的鲜明和优美的音乐风格容易被学生理解和表现，因此深受教师和学生的喜爱。实际上，这套作品正是巴赫写给他的孩子们用以学的教材。 《巴赫初级钢琴曲集》(大音符版)是根据本社出版过的《巴赫初级钢琴曲集》改编的大音符版，此次出版将乐谱排版一步优化改良，让读者们使用起来更易识谱、更美观、更便于演奏。
持续畅销半个世纪的经典之作！ 本书用超过150幅简明清晰的手绘图例，展示各种物体在不同角度的透视画法，描绘了空间感和纵深感，演示了灭点和视平线，直观解释了深度、畸变、阴影等基本概念。配合通俗易懂的解说，读者能够知其然更知其所以然，在学会透视技巧的同时，纠正绘画中的误区，真正理解透视的原理，从而更加得心应手地描绘出真实准确的画面。
学习书法的目的在于实际运用，《颜真卿楷书教 程(多宝塔碑全新升级版中国书法培训教程)》由路振 平编*，从实用性出发，注重基础学习，鼓励创作。 本书对楷书基本字体进行详细指导，以名家原拓本为 蓝本，经过筛选、归类及特殊的技术处理后，翻制成 墨迹，并配以米字格，帮助读者深刻理解并且掌握字 形结构以及笔画定位。 为了配合书法培训教学和初学者自学，在编排结 构上，遵从循序渐进的原则，先对各章节中范字的用 笔特点、结字规律和书写宜忌作较为详细的临习指导 ，再针对不同形式的书法作品的结体规律、章法布局 、落款方法及钤印位置等做了详细的理论、创作指导 。
本书是众多摄影专业人士的构图经验总结，通过引导读者考虑构图方式来挖掘其拍摄动机，并从相机的表现方法、构图、活用案例这三个方面培养读者的构图意识，树立个人的作品风格，拍摄出新颖、独特的照片。书中不仅介绍了常规的点、线、面、图形等构图元素，还讲述了如何将各个元素融合运用以获得绝美摄影作品的方法。除了基本技法的介绍外，书中还精选了风光、人像、街拍、动物、静物领域的150个实战案例，详尽讲述了构图在不同场景和主题中的应用。本书适合摄影爱好者，尤其是在构图方面遇到瓶颈的摄影爱好者参考阅读，对于有一定经验的摄影师，本书也同样适用。
一、二维码视频教学：全新吴玉生视频讲解，书法教学即扫即看，重点难点突破，哪里不会扫哪里。 二、完备的练字形式：描红、摹影、临写相结合，弥补单一练字形式的不足； 三、丰富的内容：共有标准教程（讲解48个笔画 83个偏旁 40种结构）、诗词美文（包含诗经、唐诗、宋词、元明清诗词、诗歌、散文共76篇）、常用字范（5500字）、30天练字计划本（与教程同步使用）、特制透明临摹纸80张 四、逐字分解笔顺：彻底解决行楷不会连笔的问题； 五、图文结合、立足实用：新手练字常见问题一网打尽，没有废话，只有干货。 《行楷一本通》分为《标准教程》、《诗词美文》、《常用字范》、《特制临摹本》、《30天练字计划本》五个分册 《行楷一本通》特点是立足练字实际，图文结合，解决新手练字所面临的种种问题，例如笔尖选多
如果国宝会说话多语种图书 央视纪录片《如果国宝会说话》用100 件国宝述说中国古人的创造力，共100 集，每集5 分钟，通过讲述一件文物，介绍国宝背后的中国精神、中国审美和中国价值观，以全新视角带您读懂中华文化。*、二季播出后,受到观众好评并带起来一波文博热。本书完整呈现了《如果国宝会说话》*季25 件国宝的故事内容，以流畅生动的语言讲述国宝背后鲜为人知的传奇故事和曲折经历，在引人入胜、跌宕起伏的故事中，寻找中华魂魄，引领读者领略中华国宝不朽的价值与魅力。此外，图书增加了大量有关文物的制作工艺、相关中国文化、中外文化对比的辅文，使本书更具人文性、知识性和艺术性，使历史文物爱好者和广大读者继纪录片后，能对文物传奇、历史探索、中华文化有更为深入的探寻。
在《虚与实 中国绘画语言研究》中，程抱一认为，绘画行为与宇宙的生成化育是相关相通的，而中国绘画的目标，在于创造一个完整的小宇宙。这要通过重建激荡宇宙的元气来实现，因此画家寻求捕捉构成所有事物并使它们彼此连接与沟通的内在原则(理)。但这些有力的笔画只能在虚的底色上体现，虚同时是起源的至高状态、万物所归的神妙所在和万物运转不可或缺的中心成分，因此有必要在画作上、绘画元素之间和在笔画本身中实现虚。为此作者围绕 虚 这一中国宇宙论的重要概念梳理出五个层次：笔墨、阴阳、山水、人天以及最高层的第五维度 它代表着绘画所要达到的最终目标：意境和神韵。以上诸层形成了一个有机整体，冲虚之气则从一个中心出发，遵循着一种螺旋形的运动，流布于一个又一个层次。
这是一本服装设计手绘描摹练习册，可临可描可上色，助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为5个章节，章 人体动态描摹；第二章 人台与服装款式图描摹；第三章 服装款式图绘制表现；第四章 服装设计效果图绘制表现；第五章 服装设计效果图欣赏与练习。
本书是一本中国画没骨花卉画片集，精选二十六首历代女性诗词，根据里面的花卉意象描绘成没骨花卉作品。笔墨清逸，设色妍雅，再现千百年前扫眉才子们眼中的旖旎景致。每幅作品以单页的形式呈现，背面附扫码视频教程，既方便单独装框成为雅致的装饰品，又方便临摹学习。另附簪花小楷诗词及作者小传，欣赏诗词的同时，还可了解诗词作者生平。 诗词作者 ：薛涛（唐）、窦梁宾（唐）、花蕊夫人（五代十国）、李清照（宋）、孙道绚（宋） 、朱淑真（宋） 、管道昇（元） 、叶小纨（明） 、黄媛介（明） 、柳如是（明） 、钱凤纶（清）、堵霞（清） 、王慧（清） 、袁棠（清） 、孙云凤（清） 、许孟娴（清） 、钱斐仲（清） 、陈尔士（清） 、张纶英（清） 、顾春（清） 、李媞（清） 没骨花卉品名 ：柳絮、牡丹、粉莲、青梅、海棠、红莲、桂花
本书共分十二个章节，内容有 古琴与中医的渊源、古琴修身、古琴养性、古今古琴疗疾、古琴基本指法、古琴 音乐对智力的开发 等。作者在书中深入浅出，介绍了古琴的历史文化、弹奏内涵以及养生内涵，令读者更好地 认识了解先人所留传这一文化瑰宝的价值所在。
全书包含五个部分，*部分，讲解绘画的基本逻辑、挑选出一些在我*初开始绘画时遇到的一些困惑，并用Q A的方式进行解答。初级篇部分，针对面部、身体的绘画基础进行讲解，中级篇部分，讲解一些实用的绘画技巧，例如：如何给人物增添动感、添加阴影。高级篇部分，讲解的是构图排版、依据服装的不同画法，等高难度技巧，神技篇部分，会讲解男性人物以及男女恋爱情景的绘画技巧。从身体线条，到恋爱情景的画法，都会逐步进行讲解，所以即使是零基础的你也不需要担心，只要一步步跟着学下来就可以。准备了练习用的 别册 描摹练习画册 。画册中收录了本书所讲解到的绘画技巧实例，所以大家可以通过描摹画册再次深入感受线条以及整体的画法。
艺术家是如何获得灵感，又是如何找到属于自己的独特风格或创作主题的呢？在成为大师之前，他们有着怎样的经历？通过与世界上*伟大的创意思想家多年的亲密接触， BBC艺术频道主编威尔 贡培兹发现了这些大师共同的特点 他们是极度好奇的、勇敢的、懂得思考的 贡培兹将从古至今的艺术大师分门别类，以轻松风趣的语言重点讲述了20余位艺术家背后的创意故事，更记录了他与我们这个时代的著名艺术家的直接交流。我们每个人都能借鉴这些艺术家的经历，是时候像艺术家一样思考了！
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