本书主要讲述了电影如何传入中国,中国的戏曲舞蹈。内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评多个方面。从基础入手介绍了电影的载体、电影的分类、具有代表性的电影媒体、电影奖项,并且详细介绍了中国戏曲的基础知识。书中还介绍了舞蹈和戏曲相关知识,并科普了奥斯卡奖项等相关内容。
这是一堂北大爆款书法课。 练了多年书法,但对其历史和流变一知半解?在景区看到一幅对联或一块匾额,却连字体都分不出?王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道,却不了解他们的字究竟好在哪里?一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹,却被公认为佳作? 北京大学书法课老师方建勋以独创的六度书法理论体系,从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度,带你邂逅一位位书法大家,领略一幅幅名帖佳作,深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。 从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆,到秦代的刻石、汉代的简牍;从魏晋时期的行草尺牍,到唐代的楷书名碑;从宋元时代的文人书画,到明代的竖轴巨制,再到清代的金石风潮,书法始终在场,从不缺席。可以说,5000年中华文脉,24朝艺术传承,空
《车尔尼钢琴初步教程 作品599 (大音符版》由钢琴家车尔尼创作。其基本内容包括:识别音符的初步练习,固定位置的五指练习,大指移位练习,音域超过一个八度的练习,带有低音谱表的练习等。具有乐曲短小精致、结构工整,旋律优美抒情,富于歌唱性,技术训练由浅入深、循序渐进等特点,是世界各国广泛采用的钢琴初级教材。
《孩子们的拜厄(修订版)(套装共2册)》内容简介:《孩子们的拜厄(修订版)(套装共2册)》教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用书。《《孩子们的拜厄(修订版)(套装共2册)》从*基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起,一步步深入,循序渐进地引导少年儿童走上钢琴演奏家之路,希望你的孩子能成为拜尔第二,成为*的钢琴大师。
欢迎来到宝可梦的世界!宝可梦系列已经有25年的历史了,最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏,宝可梦系列一炮而红。从那时起,宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新,并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国,吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国,几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事,从第一世代到第八世代,书中详尽描述了每个故事的创作背景,探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ,当跟随本书一起踏上石英高原的时候,你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。
《哈农钢琴练指法》创作于1873年。为习琴者提供高效合理的手指练习,编配由浅入深、循序渐进、具有针对性。自问世以来常销不衰,习琴者几乎人手一册。它被称之为钢琴技术的 圣经 。
《全国钢琴演奏考级作品集(新编第二版)*级 第五级》在内容配置进行了变化与革新。这一版仍然是保持每一级有四项内容。 基本练习 ,是每一级都必须有的,内容和格式与新编*版相同。从曲目上来说,新编第二版在每一级中都分为A、B、C三项; A项是练习曲或技巧性的乐曲,主要是检验学生的基本技术与能力;在每一级中有两首或三首曲子供考生选择,任选一首即可; B项主要是复调性乐曲或古典风格乐曲,每一级都提供两首乐曲,考生可根据自己情况任选一首; C项为音乐性较强的中外乐曲,这些乐曲显示了更多的音乐趣味和更强的音乐性,重在对音乐感觉与音乐表现的考察。
在《虚与实 中国绘画语言研究》中,程抱一认为,绘画行为与宇宙的生成化育是相关相通的,而中国绘画的目标,在于创造一个完整的小宇宙。这要通过重建激荡宇宙的元气来实现,因此画家寻求捕捉构成所有事物并使它们彼此连接与沟通的内在原则(理)。但这些有力的笔画只能在虚的底色上体现,虚同时是起源的至高状态、万物所归的神妙所在和万物运转不可或缺的中心成分,因此有必要在画作上、绘画元素之间和在笔画本身中实现虚。为此作者围绕 虚 这一中国宇宙论的重要概念梳理出五个层次:笔墨、阴阳、山水、人天以及最高层的第五维度 它代表着绘画所要达到的最终目标:意境和神韵。以上诸层形成了一个有机整体,冲虚之气则从一个中心出发,遵循着一种螺旋形的运动,流布于一个又一个层次。
《拜厄钢琴基础教程(大音符)》是根据《拜厄钢琴基础教程》基础上专门对儿童和老人设计的图书,是一本浅显易懂的、便于钢琴初学者练习识谱和提高手指弹奏技巧的专业训练教材。本书不仅可以作为琴童在开始接触钢琴和学习五线谱时使用的初级教材,同时也可以作为成人钢琴教学的入门教材。
敦煌父女,薪火相传。常书鸿、常沙娜敦煌主题艺术珍藏集,致敬永远的敦煌。 1935年,留法学生常书鸿在巴黎塞纳河畔的书摊上,偶然发现考古学家伯希和编撰的《敦煌石窟图录》,看后激动不已。从此以后,他心心念念要回到中国,重新认识祖国的文化历史。40年代,常书鸿带着全家人在只有零零落落的骆驼刺和芨芨草的沙漠里艰难行进,终于来到鸣沙山下,组织筹建了敦煌艺术研究所,展开持续一生的敦煌石窟研究保护工作。在父亲的影响下,少女常沙娜结缘敦煌,践行父亲的艺术生命,后又在林徽因等前辈的指导下,通过工艺美术设计与教育的方式,将敦煌艺术之美传递给世界。 本书收录 敦煌守护神 常书鸿、 永远的敦煌少女 常沙娜横跨80余年、各个时期的敦煌主题艺术创作。题材多样,涵纳各朝代敦煌壁画复原临摹、整理、再创作作品百余幅,部分为此
《艺术:让人成为人》为一部人文学通识的百科全书。内容涉及人文学的方方面面。涵盖的人文学学科有:文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等;深入讨论的人文学主题有:信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等。 文字晓畅明了,配图丰富生动,观点新颖,视角多元,范例充足,分析独到,整体内容深入浅出,引人入胜,可读性极强。 作者理查德 加纳罗和特尔玛 阿特休勒深信: 人文学表达着我们在灵光乍现时的创造力和智慧,也许是在一次淋浴、也许是在风和日丽的某天的一次街头散步时,你的灵魂因为体验到生命的纯粹喜悦而得到升华 《艺术:让人成为人 人文学通识(第11版)》的主要任务是为大家呈现一个无比精彩和奇妙的世界,这个世界由人所构造,它的存在和人类的存在一样久远,而且每天都在等待着我们去重新发掘。 但生而为人,正
这是蒋勋写给每个中国人的书法美学,是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。东方文化的核心价值,其实一直都在汉字的书写中,听蒋勋讲述动人的汉字书法之美,让书写的敬意与喜悦,落在你我的指间心中。 对每一位亲密伙伴,蒋勋分享他的私人经验,说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信,是彼此握着手书写时,治愈你我的掌心温度和平稳均匀的呼吸。 对每一位书法爱好者,蒋勋讲述汉字书法的千年故事,细读流传至今的书法作品,说汉字书法之美是仓颉造字时的 天雨粟,鬼夜哭 ,是笔墨、纸绢、金石的自然特质,是篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变,是师徒传承的《笔阵图》和 永字八法 ,是书吏、工匠、丞相、帝王、书家到僧侣、艺术家、舞者的公共表达。
现在越来越多的人要写女书,女书的飘逸、清新、秀美、奇特,特别受到书法爱好者的青睐,女书成为一种时尚独特的文化工具。 那么何为依据?何谓标准?女书那样清纯,那样乡情。不是谁随意规定的,自封的。她属于女书的主人,属于这片土地。不是现代男人从外面随便找来 初学者 就可胡乱写出什么 通 来的,摇身一变就成了 标准 。在国际编码中,必须坚持以撰写女书的逝者遗文22万字穷尽性统计为标准,即以先人的女书为标准。在当地政府主持下,全体女书传人集体讨论,逐字认可。2015年国际编码日本松江会议上,排除干扰,全体专家全力支持,得以后通过。 国际编码实际上是一次国际性规范工作。这本小册子是科学与美的结晶!
该套钢琴启蒙系列教材是人民音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出版项目。目前,该套教材在同类书中销量世界。教材以儿童为中心,其中出色的曲目选择与编曲,在为学生提供独特的听觉体验的同时,更增加了他们的音乐灵感与表现力。全套教材共分六级,每级教材共分两册: 课程和乐理 与 技巧和演奏 。两本教材配合使用,缺一不可。
《流行古筝独奏教程》是青年古筝演奏家崔江卉为古筝初学者、资深爱好者量身写作的古筝教学曲集。全书分为五个部分:第一、二、三章节为基础知识和技法入门,作者精心制作了专业、详尽的文字教程和练习曲,读者学习之后,能根据标注提示弹奏简单筝曲;第四、五章节为进阶技法、定弦教学,几乎涵盖了传统古筝和现代古筝的所有技法,并配有教学示范视频。独奏曲谱部分,收录了经典、热门的50 多首流行音乐,以纯筝+双手弹奏的形式来还原流行曲的风味,适合古筝爱好者练习和打磨自己的古筝技艺,弹奏得更有韵味。《流行古筝独奏教程》亦适合少儿古筝学习者入门使用。
该套钢琴启蒙系列教材是人民音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出版项目。目前,该套教材在同类书中销量世界。教材以儿童为中心,其中出色的曲目选择与编曲,在为学生提供独特的听觉体验的同时,更增加了他们的音乐灵感与表现力。全套教材共分六级,每级教材共分两册: 课程和乐理 与 技巧和演奏 。两本教材配合使用,缺一不可。
该套钢琴启蒙系列教材是人民音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出版项目。目前,该套教材在同类书中销量世界。教材以儿童为中心,其中出色的曲目选择与编曲,在为学生提供独特的听觉体验的同时,更增加了他们的音乐灵感与表现力。全套教材共分六级,每级教材共分两册: 课程和乐理 与 技巧和演奏 。两本教材配合使用,缺一不可。
书名取自晚清金石学家叶昌炽 二王之外有书,斯可与论书 ,此话被后人看作 碑学 与 帖学 分庭抗礼的标志性宣言。作者通过对碑学历史反思性的研究,深度梳理了清代 碑学 的脉络、旨趣与实践。 清初以来,随着金石学的兴起,从汉隶到楷书的石刻文字书体(铭石书),被视为古代书法学习的新资源,进入学者、书家等文化精英的视野,甚至成为经典。包世臣、康有为的鼓噪下,用 碑学 来笼统地指称石刻书迹的学习,风气渐盛,并与 帖学 对举。而 碑学 的含义涉及书体的演变,书法观念、趣味的异同等等,长期以来聚讼纷纭,莫衷一是。 作者采用夹叙夹议的写法,描述代表人物的书法活动,通过揭橥 碑学 形成过程中的重要细节,深化了我们将碑学作为一种历史现象的思考。
《黄泉下的美术》是巫鸿对中国墓葬艺术传统的综合性研究。他从空间性、物质性、时间性三个比较观念性的角度,阐释了中国墓葬艺术从史前一直到宋辽金这漫长时段中的历史变迁,也具体呈现了他尝试建立的一套系统的处理和理解考古材料的理论方法,从而生动地向我们展示出中国古人对于 生 与 死 这一人生基本问题的看法和实践,对读者多有启发,对研究者也有一定的借鉴意义。
此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座 APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting 基础上,翻译、整理而来。 录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作,凝聚其毕生所学、所悟,完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。 作者通过细读画作和作品比较,展开对中国古代早期绘画史的系统叙述,分析其如何从 装饰 转向 具象再现 ,并在两宋时达到,成为可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑,在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾,扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣,倡导从画作本身出发的视觉研究,也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。 作者能言善辩,讲述生动且富有激情,融广博的学识和细