敦煌父女，薪火相传。常书鸿、常沙娜敦煌主题艺术珍藏集，致敬永远的敦煌。 1935年，留法学生常书鸿在巴黎塞纳河畔的书摊上，偶然发现考古学家伯希和编撰的《敦煌石窟图录》，看后激动不已。从此以后，他心心念念要回到中国，重新认识祖国的文化历史。40年代，常书鸿带着全家人在只有零零落落的骆驼刺和芨芨草的沙漠里艰难行进，终于来到鸣沙山下，组织筹建了敦煌艺术研究所，展开持续一生的敦煌石窟研究保护工作。在父亲的影响下，少女常沙娜结缘敦煌，践行父亲的艺术生命，后又在林徽因等前辈的指导下，通过工艺美术设计与教育的方式，将敦煌艺术之美传递给世界。 本书收录 敦煌守护神 常书鸿、 永远的敦煌少女 常沙娜横跨80余年、各个时期的敦煌主题艺术创作。题材多样，涵纳各朝代敦煌壁画复原临摹、整理、再创作作品百余幅，部分为此
《艺术：让人成为人》为一部人文学通识的百科全书。内容涉及人文学的方方面面。涵盖的人文学学科有：文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等；深入讨论的人文学主题有：信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等。 文字晓畅明了，配图丰富生动，观点新颖，视角多元，范例充足，分析独到，整体内容深入浅出，引人入胜，可读性极强。 作者理查德 加纳罗和特尔玛 阿特休勒深信： 人文学表达着我们在灵光乍现时的创造力和智慧，也许是在一次淋浴、也许是在风和日丽的某天的一次街头散步时，你的灵魂因为体验到生命的纯粹喜悦而得到升华 《艺术：让人成为人 人文学通识（第11版）》的主要任务是为大家呈现一个无比精彩和奇妙的世界，这个世界由人所构造，它的存在和人类的存在一样久远，而且每天都在等待着我们去重新发掘。 但生而为人，正
此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座 APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting 基础上，翻译、整理而来。 录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。 作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从 装饰 转向 具象再现 ，并在两宋时达到，成为可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。 作者能言善辩，讲述生动且富有激情，融广博的学识和细
山水 是中国文化中的一个植根极深、范围极广、极具特色的范畴，在文学、艺术、哲学、宗教、地理、建筑等多个领域都处于相当核心的位置。尤其宋元以来的山水画，被公认为真正的艺术典范，代表了中国人对自然的理解与表达。但是，随着考古工作在中国的长足发展，更多有关早期山水艺术的实例呈现在人们面前，器物纹饰、石刻壁画图像等等，都被纳入学者的研究视野。 巫鸿教授在三联书店出版的新书《天人之际：考古美术视野中的山水》，聚焦以视觉形式表现的 山水 ，以年代为序，藉由考古新发现，重新思索中国山水画的起源和早期发展，勾勒 山水 作为一个艺术传统从无到有的形成过程。
国内少有的从事大规模敦煌壁画古法泥本摹绘的机构 敦煌画院，长达30年的传承，6位传承人手法心传，从2000平尺中萃取的精华100余幅精品画作，首/次出版面向大众。 讲述敦煌壁画与临摹传承人的故事。通过敦煌，触摸气息接近原作的泥本绘画，找到属于中国人自己传承古代文化的路径。 敦煌临摹人心传：6位临摹人心法传讲 海量高清美图：100余幅精品作品 具体临摹手法：泥本 纸本临摹方法详解
《看电影的艺术》为美国热门电影教材，被加州大学伯克利分校等四百余所高校采用，现推出全彩的第8版，更新了179个电影案例。全书分15章，深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法，展现了电影作为艺术、技术和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。全书附有五百余幅插图，立体形象地展示 视觉设计 视觉特效 色彩 等内容；含6个特色 闪回 专题，详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史；各章结尾处附有自学辅助资料，包括15组自测问题、14组学习影片列表。既适合做大学影片分析课的教材，也可做电影爱好者的入门读物。
一幅画的细节中隐藏着作者试图传递的 私人密码 。这些密码呈现的丰富信息是画家对细读之人的 回报 ，它悄悄影响着观者与画面的互动以及对它的理解。通过细节把握绘画可使惯性思维中不为人所见的信息显露出来。 一个脱离了原先画面、独自出现在人们眼前的细节，可以引发人们对艺术史业已形成的基本概念的怀疑： 它们是什么？为何出现在这里？ 本书即是著名艺术史家阿拉斯从细节角度 破译 大师之作的一种充满想象力的探索，从达 芬奇到马奈，从中世纪教堂到布面油画 诚如作者所言，这是一部从 近处 着眼的西方绘画史，作为回报，那些于近观处闪闪发光的 细节 也会给读者带来顿悟般的 惊奇之感 。
金政基是国际漫画家、速写艺术家，具备超越常人的立体空间感知能力和精准的绘画表现能力。他创作各类生物、复杂的机械和各个角度的场景时不打草稿，所绘制的画面冲击力强、生动有趣，现场涂鸦的作品感染力强。金政基在当代绘画领域独树一帜，享有盛誉，是美术爱好者景仰的艺术家。 本作品集收录了金政基2022年及近5年创作的速写作品，分为三个主题展示，分别为：角色和道具、场景和空间、镜头和叙事。 全书内容丰富，画面精美，印刷专业，适合绘画爱好者和学习者赏读、临摹，也适合收藏和参考。
读懂中国美术，就是读懂中国人审美语言。24个朝代，50位名家，300幅传世画作，构筑上下5000年的风雅传承。 本书按照时间线，讲述中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁，解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求：从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼，从商周青铜器中看见对礼乐制度的坚守，从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神，从山水画中看见寄情高远的文人情怀 美术里的中国，既淡雅、悠远，又庄严、宏伟。 看见中国人古今相连的审美情趣，也看见中国人生生不息的创造力。美术中见中国。
尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊 依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。
《爵士乐标准曲》是一本全面介绍爵士乐经典作品的指南，讲述了266首经典曲目背后的故事，对两千多张唱片进行推介，并包含爵士名家轶事，是爵士乐爱好者的常备书籍。 作者泰德 乔亚凝结毕生思想精粹，带领读者了解爵士乐经典曲目。身为爵士钢琴家，他演奏这些歌曲已有数十年之久。身为音乐史学家和乐评人，备受业界认可的爵士乐专家，他将自己对爵士乐的深刻理解倾注纸上，迷人节奏在字句中摇摆，灵动音符在纸页间跳跃。
近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道： 一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。 如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过 空间 这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖壁展开历史想象，并以人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中，身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系，终目光视线落在单幅画面上，进入画面内部空间，完成精神层面的观看意义。因此，书中虽然广泛借助
1971年，徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画 结构分析 的小虎，还要进一步研究笔墨之道？因为不能辨识笔墨，就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中，在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中，笔墨之秘，终被揭开。 在此之前，有人能把笔墨之道说清楚吗？ 40年后，小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上，不仅增添新注解及视频课程，更添加细节图，以文图互释的方式直观展示 只可意会，不可言传 的笔墨之道。
《蒙古世纪》是在欧亚史和中国史中对元代（1271 1368）艺术进行再定位的研究产物，通过丰富的图像和实物材料，为我们呈现出一个多种文化模式并置、充满矛盾和复杂互动的时代。 马啸鸿在本书中广泛检视多种艺术媒介和物质载体，从城市建筑、墓室壁画等考古材料，到瓷器、雕塑、书画等传世作品，乃至印刷纸币等实物材料，都有涉及。他将元代的器物特征总结为三点：展示性、便携性、跨文化性，并强调看待蒙古帝国视觉艺术的整体方法：一是跨文化的视野；二是对生产工艺的关注。通过这些研究，作者考察了蒙古人的 游牧生活方式 给中国农业带来了怎样的具体挑战，以及这些社会现实如何反映在元代的视觉文化领域中。在他笔下，这一短暂而迷人的时代所创造出的视觉文化，拥有一种能够跨越不同社会等级的凝聚力。 全书以时间顺序和主题相结合
中国是早发现和使用大漆的国家。漆艺，历经漫长的演化，早已不再是一项单纯的手工技艺，而是包涵着丰富的智慧创造与人文气息的历史文化宝藏。 本书首先介绍漆艺的基本历史脉络、必须掌握的材料、工具与设备，然后抽取了漆艺工艺 10大典型工艺（底胎底漆、殊涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、堆塑、彰馨、防锈、金缮修复）中的52种技法进行详细介绍。每种技法都囊括了工艺的原理、历史沿革、创作赏析、工艺实践、小贴士等内容。本书图文并茂、内容浅显易懂、工艺全面详尽、操作易于上手。 本书展现了漆艺的丰富性和多样性，并在一个个生动又鲜活的工艺示范背后，努力挖掘工匠及创作者在发现、认知、驾驭、创造漆艺的精神动力。相信本书无论是对初次接触漆艺的学生，还是已有经验的从业者，都会起到些许参考或借鉴作用，为今后的创作进阶打下
本书是由中文播客界翘楚 随机波动 策划出品的主题艺术书。 纺织品的格纹、屏幕像素的方格、城市规划的网格 格 ，生活中常见的单位，虽不起眼却包罗万象。我们创造格子、受制于格子，又跳脱出格子。它承载了时间的痕迹与个体的经验，也孕育着未知与想象。以 格 为主题，本书集结了汪民安、林棹、辽京等数十位知名作者的力作，并收录德国思想家韩炳哲、意大利作家费兰特的相关作品，以及达米恩 赫斯特、路易丝 布尔乔亚、艾格尼丝 马丁、我是白等国内外知名艺术家的创作。评论、小说、诗歌、漫画等多种体裁交织，文本和图像相间，展现出 格 不断生长的可能性。书中话题从奇珍格、浮世绘，延伸至智能手机、AI算法，再到疫年记事、女性写作，涵盖当代人关切的各种议题，提供了观看世界与自我的全新视角。这是一次穿梭在格与格之间的历险，一
两宋时期，社会进步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之 近世 ，或称 新社会 ，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋开始，中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛。中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为 10 世纪至 13 世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近 30 位名家、近 100 幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程；讲述个体与王朝相互勾连，命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济。作者试图以此建构新的中国艺术史，这是一部思想、艺术、文化、美学、文学交织的更大的历史作
《集王圣教序碑》这个纪念性的作品，经过复杂而富有戏剧性的演进，逐步蜕变成一个无可争议、可以代表王字书法最高成就的经典之一。然而并不像人们理所当然认为的那样，《集王圣教序碑》从问世的那天起就是一件王字的书法名品。这个过程与传为王羲之书迹的另一经典《兰亭序》的遭遇恰恰相反。本书的目标是按照《集王圣教序碑》生成的顺序，循序渐进地再现该碑由佛教经典到书法名典的道路。这会帮助我们正确了解在王羲之经典化的过程中，《集王圣教序碑》所起的推波助澜作用。 罗丰 本书为考古学者罗丰对 行世法书第一石刻 《集王圣教序碑》所做的全面考察，梳理了由唐至清人们 以王羲之的名义 推动该碑经典化的历程。他不只关注文字、书法，更考索了碑的形制、花纹、石材，以及碑的物质存在同书法和碑文内容的关系；从考古学与历史
古陶瓷学界耆宿叶喆民先生的这部通史巨著，是在其《中国陶瓷史纲要》一书基础上结合近年新发现、新成果倾力著成，集中体现了作者的治学方法：科学研究与传统鉴定方法并重；注重实地考察，并同文献和传统经验相结合，而非孤立、片面地轻断真伪、迟早；同时，不轻易放过窑址出土的特殊品种或典型瓷片。对于各大窑系的分类，作者运用比较学方法来对比观察相似品种及其烧成方法，联系地质特征与历史渊源，找出其主流或分支而理清脉络，例如他在1977 1985年对汝窑窑址的发现和认定，即是用此种方法取得的重大成果。 在古陶瓷鉴定与鉴赏方面，作者提倡 既识真假，亦辨美丑 ， 既以物稀为贵，亦讲难能可贵 ；对于古陶瓷与书画艺术的有机联系，特别是对唐宋陶瓷的推崇，多有阐发。行文雅秀，旁征博引而不失明晰；注释、附录亦堪称周备。 蒙读者厚
本书为市场上首本传统丹青版《山海经》，90后央美青年艺术家任才峰历时十载，重绘150幅绢本设色神怪图，《山海经》研究学者刘宗迪教授作长篇导读并全本注译。此版本《山海经》绘画基于中国传统绘画技法创作，期望将中国传统文化中魔幻瑰丽的一面，通过艺术的方式呈现给大众。青年艺术家任才峰将现代意识融入古典绘画，符合当下国潮的审美。而作为上古时期记录地理物产、宗教神话的大书，它的原始文本更不应被忽略。"怪物之书"只是《山海经》的一个面相，刘宗迪教授的注译则从博物学和民俗学的角度切入，展现《山海经》不为人知的另一面。本书装帧精美，图文并茂，可读性强，可作为大众读者的《山海经》入门读物。
美国普利策诗歌奖得主、桂冠诗人马克 斯特兰德在大画家霍珀那里看到一个他似曾相识的世界： 常常感到霍珀绘画中的那些场景，是我自己过去经历过的 ，总是被 抛置于一个完全由情绪和感觉所主导的虚像空间 ，被一股莫名的张力所引导，在画作面前神游，最后却只见 自己与自己相遇 。为寻求这迷魅所在，他选取霍珀的30幅画作。从内容叙述和形式几何学上，以诗人的语言进行解读。 所有那些因霍珀而激发的书写中，没有一部能比马克.斯特兰德这本小书更冷静、更细致入微地描述出我们是如何为画作中的形式元素而感动、而惶然的。 约翰 厄普代克说。 2024年新版， 纸上造物 眼与心 书系，小画册设计，精美图片配诗意的文字解说，如同逛一场美妙的画展。 大诗人谈论大画家，既是赏析佳作，也是散文佳作，文学与艺术的双重享受。
传说海中有三仙山，蓬莱、方丈、瀛洲。李贺作《天上谣》： 天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。 刘禹锡在《陋室铭》中曰： 山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。 那仙神究竟居于何处，又在何方？以此为灵感，《千年绮梦 仙神传说角色绘画技法与设定》以仙神等角色所在之处为专题，共有五部分内容，分为九天云迹、仙山藏踪、四海横游、幽冥诡界、敦煌秘境，绘制相关仙神等。仙境一直是古往今来人们向往的美好世界，但努力的追寻往往只是一场千年绮梦，让我们拿起手中的画笔，创作心中的仙神，并共赴一场寻仙之旅吧。 《千年绮梦 仙神传说角色绘画技法与设定》适合喜欢古风仙侠插画、仙神角色创作与绘画的读者阅读，也适合相关插画师作为创作参考。 为了让读者能够掌握更多的绘制技法，《千年绮梦 仙
108幅敦煌壁画彩塑摹绘，37座洞窟，12段历史与艺术的时空交集 72例敦煌色搭配范式，以永恒的中国传统色彩，呈现千载敦煌与古典中国的美学历程 提起敦煌，唇齿间就自然碰撞出飞天与藻井、卷草与神鹿。作为美的极致，或许我们从未掌握解读敦煌的秘钥。 敦煌，本是由色彩构成的奇迹。暗红、灰青的底色堆叠闪亮的金青，玉白的色彩浮现于土红的泥板，红与黑，白与绿，勾画出绀发翠眉的菩萨、高绿下赪的山水。有限的色系经由同色与异色的组合，或对比、或调和，终形成无数种敦煌色彩的搭配范式。它们绘制出交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹，于今日给我们带来美学与心灵的震撼。 穿过时间的轴线，敦煌色彩被时代赋予不同的面目，西魏时期群青、石绿、大红铺色明亮，是与西域绘画碰撞出的潇洒风情；将视点缩小至活跃在敦煌的生民，
