第五人格艺术设定集以《第五人格》游戏美术原稿、游戏剧情及世界观为设计基础,主旨为展现第五人格游戏美术风格。本书以一本角色设定集为主,赠送一本场景设定集、一本海报合集、一张邀请函和游戏内置道具兑换卡。
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
本书是江南百景图游戏艺术设定集,以画册的形式展示了江南百景图这款国风经营类游戏。游戏模仿了古时候江南房屋建筑、经营经商的模式,是一款休闲娱乐游戏。随书附赠游戏内道具
《猎罪图鉴:官方原画影像设定集》是由《猎罪图鉴》影视剧官方授权的正版纪念PB,收录了近200幅全彩、高清、精美剧照,有檀健次饰演的天才画像师沈翊、张柏嘉饰演的女法医何溶月、金世佳饰演的刑警队长杜城、朱嘉琦饰演的刑警队员蒋峰等,剧情12个章节,章前配有经典台词,另新增主演专访1个章节,共13个章节,从影像到文字,再现天才画像师与耿直刑警队长猎罪绘形的高光瞬间,解析人物设定,揭秘黑马爆款剧诞生细节。 影视剧《猎罪图鉴》讲述了因一起尘封旧案而结怨的模拟画像师沈翊和刑警队长杜城,在机缘巧合下被迫搭档,两人联手侦破多起离奇疑案,共同追踪谜底真相的故事。自播出以来,该剧获得了第27届ATA亚洲电视奖最佳原创网络剧集、国家广播电视总局2022网络视听精品节目、2023首都电视节目春推会年度优秀网络剧、第三届环球影视文
山水 是中国文化中的一个植根极深、范围极广、极具特色的范畴,在文学、艺术、哲学、宗教、地理、建筑等多个领域都处于相当核心的位置。尤其宋元以来的山水画,被公认为真正的艺术典范,代表了中国人对自然的理解与表达。但是,随着考古工作在中国的长足发展,更多有关早期山水艺术的实例呈现在人们面前,器物纹饰、石刻壁画图像等等,都被纳入学者的研究视野。 巫鸿教授在三联书店出版的新书《天人之际:考古美术视野中的山水》,聚焦以视觉形式表现的 山水 ,以年代为序,藉由考古新发现,重新思索中国山水画的起源和早期发展,勾勒 山水 作为一个艺术传统从无到有的形成过程。
读懂中国美术,就是读懂中国人审美语言。24个朝代,50位名家,300幅传世画作,构筑上下5000年的风雅传承。 本书按照时间线,讲述中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁,解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求:从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼,从商周青铜器中看见对礼乐制度的坚守,从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神,从山水画中看见寄情高远的文人情怀 美术里的中国,既淡雅、悠远,又庄严、宏伟。 看见中国人古今相连的审美情趣,也看见中国人生生不息的创造力。美术中见中国。
金政基是国际漫画家、速写艺术家,具备超越常人的立体空间感知能力和精准的绘画表现能力。他创作各类生物、复杂的机械和各个角度的场景时不打草稿,所绘制的画面冲击力强、生动有趣,现场涂鸦的作品感染力强。金政基在当代绘画领域独树一帜,享有盛誉,是美术爱好者景仰的艺术家。 本作品集收录了金政基2022年及近5年创作的速写作品,分为三个主题展示,分别为:角色和道具、场景和空间、镜头和叙事。 全书内容丰富,画面精美,印刷专业,适合绘画爱好者和学习者赏读、临摹,也适合收藏和参考。
清华社 焕彩光华全彩版 《山海经》经历了8 6年的漫长时间,亮美觉醒,凤皇腾飞:清华版山海经是罕见5色专金彩印,辅助比100%黑色还黑的 太空黑 ,内文亦是罕见浮雕版专金文字,高贵且宁静,让精装版山海经具有无与伦比的收藏意义,除了太空黑,读者还可以感受色彩万千带来的无限惊喜。 这和通常意义上的彩色非常不同,一般的彩色图书大都是,4色印刷,黑色是100%黑,文字也是白底黑字或者黑底白字。 740mm的画卷彷佛进入了山海经俯仰宇宙时空。极致的焕彩神兽夹道欢迎,自由自在地在银河中翱翔。空灵美图唤醒孩童与山海经宇宙的天然共鸣,启迪至美至感的原创思维。入选新华网第12期 新华荐书 10种图书之一。 关于本书版本:本书经文解读时,参考了几乎所有20世纪70年代国家图书馆馆藏的版本,这和作者孙见坤从小学就开始阅读山海经,高中就写
《岁时集》是高人气古风插画师呼葱觅蒜创作的一本节气、节日主题的唯美古风绘本。全书200余幅插画,带领读者观察四时流转的蛛丝马迹,品味四季风物的诗意与美好,在步履匆匆,无暇抬头一观春花秋月、夏荷冬雪的忙碌日常中,再度生发对于时光细腻而温柔的感知,向隐秘的内心世界投下一颗美的石子,泛起一阵余韵悠长的涟漪。 书中收录了27封作者诚意撰写的节气、节日来信,以平朴但饶有意趣的 碎碎念 文字,与读者隔空分享自己的时令见闻、真实感触,将 朝朝暮暮皆如愿,岁岁年年长相守 的美好祝愿藏于字里行间,像一位神交已久却未曾谋面的 老友 ,陪伴读者重拾认真生活的仪式感。
国内少有的从事大规模敦煌壁画古法泥本摹绘的机构 敦煌画院,长达30年的传承,6位传承人手法心传,从2000平尺中萃取的精华100余幅精品画作,首/次出版面向大众。 讲述敦煌壁画与临摹传承人的故事。通过敦煌,触摸气息接近原作的泥本绘画,找到属于中国人自己传承古代文化的路径。 敦煌临摹人心传:6位临摹人心法传讲 海量高清美图:100余幅精品作品 具体临摹手法:泥本 纸本临摹方法详解
尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索,对照出土文物,以穿用衣物(服装)、冠梳钗钏(首饰)、梳洗打扮(妆发)三个篇章,分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物:花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊 依据现有的考古成果加以适当推测,设计各个人物当时可能妆束,服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸,梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤,及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸,参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作,展现北宋、南宋的经典穿搭。
《中国四大古典名著连环画》为上海人民美术出版社推出的《三国演义》(60册)、《水浒传》(40册)、《西游记》(20册)、《红楼梦》(16册),计4种136册连环画套书合集。 合集收录的作品故事,系根据读者熟悉的四大名著改编而成,图画创作的时间跨度从上世纪50年代末至80年代,创作的形式以传统线描为主。参与创作的画家,有曾在民国时期即享有盛名的老画家,也有新中国培养的*代连环画家,还有在文革后期开始崭露头角的青年画家。 因此,本书不仅是读者领略四大名著故事精华,感受传统线描艺术魅力的启蒙读物,亦为适宜馈赠或典藏的文化佳品。
1978至1985年期间,日本摄影师久保田博二花了1000多天,几乎走遍了中国全部省份,拍摄了超过20万张彩色照片。他敏锐的政治学眼光注意到中国正处在一段历史的起点。他来到中国,和老百姓一起住人民公社、上旱厕、坐牛车,不动声色地观察中国的方方面面,用镜头记录中国人的衣着、饮食、工作、旅行、娱乐。他同时捕捉到深刻的传统元素和新的表达方式。本书以《早春的中国》精装版为基础,挑选出200余张尤为经典的作品,以更加方便阅读的开本和装帧方式,为读者呈现一个如早春般萌发新生的中国。
一幅画的细节中隐藏着作者试图传递的 私人密码 。这些密码呈现的丰富信息是画家对细读之人的 回报 ,它悄悄影响着观者与画面的互动以及对它的理解。通过细节把握绘画可使惯性思维中不为人所见的信息显露出来。 一个脱离了原先画面、独自出现在人们眼前的细节,可以引发人们对艺术史业已形成的基本概念的怀疑: 它们是什么?为何出现在这里? 本书即是著名艺术史家阿拉斯从细节角度 破译 大师之作的一种充满想象力的探索,从达 芬奇到马奈,从中世纪教堂到布面油画 诚如作者所言,这是一部从 近处 着眼的西方绘画史,作为回报,那些于近观处闪闪发光的 细节 也会给读者带来顿悟般的 惊奇之感 。
本书是NY TDC 64 Best in Show和三次 世界最美的书 等重要奖项获得者刘晓翔个人工作室成立10年以来书籍设计作品的精华总集,以从未有过的方式解读设计。本书共分两个部分。第一部分的写作与编辑理念承袭自《11 16 XXL Studio》,在大幅度简化本书材质和印制工艺的同时,选择了11本刘晓翔工作室为不同类别书籍所做的设计。来自11本书的11个16页的页面选择是以文本排印(造型)为主的。第二部分作者将多年以来对汉字版面网格系统的研究汇聚其中,详解了它的源起、数理逻辑(字号模数)起点、单元格构成与思维方法。对于不易理解如何在计算机上操作,将网格细分为极为细小的模数的朋友们,刘晓翔老师给出了简明操作程序。本书对于普通读者、设计师与出版人、编辑都有着非同一般的指导意义。
古陶瓷学界耆宿叶喆民先生的这部通史巨著,是在其《中国陶瓷史纲要》一书基础上结合近年新发现、新成果倾力著成,集中体现了作者的治学方法:科学研究与传统鉴定方法并重;注重实地考察,并同文献和传统经验相结合,而非孤立、片面地轻断真伪、迟早;同时,不轻易放过窑址出土的特殊品种或典型瓷片。对于各大窑系的分类,作者运用比较学方法来对比观察相似品种及其烧成方法,联系地质特征与历史渊源,找出其主流或分支而理清脉络,例如他在1977 1985年对汝窑窑址的发现和认定,即是用此种方法取得的重大成果。 在古陶瓷鉴定与鉴赏方面,作者提倡 既识真假,亦辨美丑 , 既以物稀为贵,亦讲难能可贵 ;对于古陶瓷与书画艺术的有机联系,特别是对唐宋陶瓷的推崇,多有阐发。行文雅秀,旁征博引而不失明晰;注释、附录亦堪称周备。 蒙读者厚
罗伯特 麦基虚构艺术三部曲包含了《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》(2001,新版2014),《对白:文字、舞台、银幕的言语行为艺术》(2018),直到作《人物:文本、舞台、银幕剧作与卡司设计的艺术》于2022年10月出版,三部曲至此完结,麦基的电影理论宇宙也臻于完备。这个过程几乎横跨了二十余年,麦基先生从他1981年创办 故事 培训班开始便宣扬讲授的 故事 理论,也在这一过程中不断发展、完善,直到《人物》为三部曲画上了 完美句号 。译者周铁东先生这样评价:《故事》《对白》和《人物》,虽跨度二十余年,但作为 虚构艺术三部曲 ,三本书相辅相成,相得益彰,堪称一个完美整体。从 三部曲 的副标题便能窥知,其读者面是层层递进的:《故事》主要是面向专业编剧,即银幕剧作家;《对白》则扩展到了 文本 和 舞台 ;《人物》则更
近一个世纪之前,陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道: 一时代之学术,必有其新材料与新问题。取用此材料,以研求问题,则为此时代学术之新潮流。 如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题,今天的情况则是经多几代学人的积累,基础性调查和材料整理已相当充盈,需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过 空间 这一角度,调动读者自身经验,从敦煌城一路向西,来到凿有数千洞窟的鸣沙山;面对扑面而来的崖壁展开历史想象,并以人的身体为尺度,进入不同时期的洞窟空间,感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中,身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系,终目光视线落在单幅画面上,进入画面内部空间,完成精神层面的观看意义。因此,书中虽然广泛借助
中国妆束:宋时天气宋时衣 简介 尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索,对照出土文物,以穿用衣物(服装)、冠梳钗钏(首饰)、梳洗打扮(妆发)三个篇章,分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物:花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊 依据现有的考古成果加以适当推测,设计各个人物当时可能妆束,服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷,梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤,及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸,参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作,展现北宋、南宋的经典穿搭。 中国妆束:大唐女儿行(第二版) 简介 尝试以考古发掘所见唐代文物为基础,对照传世史料或出土文书中的记载,以唐人的眼光重新解读当时真实的女
本书共分为9章,包含音高,节奏,音程、音阶与调,旋律,和弦与和声,乐曲的结构形式,乐器和人声,音乐风格和流派,以及音乐术语等基础知识,并以具有代表性的名家名曲为例,让读者系统化地学习乐理知识。 全书包含大量图表,生动形象,书中穿插 看得见的音乐 走近音乐"与 音乐术语表 等版块,结合实际生活与具体案例,让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料(可扫码获取)则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。 本书作为音乐学习路上的入门实用工具,可以帮助你通过系统的乐理学习,提升对音乐的理解,提高音乐修养或演唱水平。看完这本书,你可以尝试挑战更复杂的乐曲,甚至还可以尝试自己谱曲!
本书介绍了我国传统工艺榫卯的发展历程、特点、所用材料等,以 经典小木作 和 经典大木作 为例,分别介绍了榫卯结构的应用。书中以图文结合的形式,使晦涩枯燥的学术知识变得清晰易懂。为传统文化爱好者和相关领域从业者,提供了参考。
7段时期,近300幅精美手绘,一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴,细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》: 中国有礼仪之大,故称夏;有服章之美,谓之华。 华夏之美锦绣藏,唐风华美,宋韵典雅,每个朝代的服饰都有其独到韵味,每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线,串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁,呈现了5000年前来的穿搭风采,展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正,春秋战国逸态横生,秦汉、魏晋褒衣博带,隋唐五代百美竞呈,宋明复兴先制、雅俗相融,清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳,既能读懂千载东方美学的流转,也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后,是西域之风涌入浸染;唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时,源