伦道夫 凯迪克,绘本画家、插画家,以《图画书系列》闻名于世,对后世的书籍插画、绘本创作产生了深远的影响。以他的名字命名的凯迪克绘本大奖,是国际上负盛名的绘本奖项。 本书以近200幅凯迪克满是童真趣味的素描、速写作品,大量的书信、日记、口述等手资料,真实还原绘本之父凯迪克的艺术生涯。回顾了他在曼彻斯特做银行职员、向伦敦投稿,在伦敦练习画技、担任记者,前往欧洲大陆、回归乡村寻找灵感,为文学作品绘制插画,创作代表作《图画书系列》等种种经历。
这是日本音乐家久石让的音乐笔记,抢先发售以文字的方式记录他对音乐创作的想法。他重新阐释了一个创作者时常会遇到的"感性""情绪"和"创造力"等概念,讲述影像和音乐之间的关系,贝多芬、莫扎特和德沃夏克等音乐家对他的影响,以及他与导演宫崎骏、黑泽明、北野武,还有许鞍华之间的合作。通过音乐,久石让表达的,其实是关于如何工作、如何做出好东西的理念。
艺术市场学是一门揭示艺术市场本质、研究艺术市场发展规律、解读人类的艺术品消费行为并提出相应策略和优化营销的学科,它包含了艺术市场的每一项内容分支和环节,纵跨了艺术市场的历史与未来。随着中国艺术市场的不断发展成熟,作为理论支撑的艺术市场学的重要性日益凸显,但就目前而言,我国艺术市场学科的理论研究和学科构架尚出于初级阶段。基于此种原因,几位作者联合编着了此书,希望针对目前中国艺术市场中出现的新问题提出建设性的意见和建议,是中国的艺术市场有历史性的飞跃。
《给未来的艺术家》是“艺术经典”中的一种,何怀硕是有名的画家和艺术教育家,在任教艺术史时,希望对未来的艺术家有启蒙教育之功。任何时代总有许多热爱艺术的朋友,怀着对艺术的渴慕与追求的热忱,希望得其门而入。不少人踟蹰、彷徨,无所适从,甚至焦虑、失望。《给未来的艺术家》是为了帮助这些朋友解开困惑,为未来的艺术家打开一窗通向艺术殿堂之门。全书配有大量精美的图片。
教材所设计的项目化学习方式,能够使学习者获得艺术陶瓷彩绘岗位的专业能力和关键能力,成为艺术陶瓷彩绘岗位专门人才。 教材辅以数百幅陶瓷绘画艺术作品,以图文相结合的方式,帮助学习者加强对陶瓷绘画技法的认识与理解。
《现场》是一部具有艺术史视野的访谈录,涵盖了大卫·霍克尼、小野洋子、徐冰、蔡国强、曾梵志、隋建国、张晓刚、费尔南多·博特罗、森山大道、安东尼·葛姆雷等在内的27位世界一流的艺术家。120张来自多家艺术机构、博物馆和艺术家工作室提供的精选图片,组成了一席当代艺术的盛宴。它要回答的不是艺术是什么,而是艺术何为。好的艺术作品不提供答案,而是提出问题:关于艺术的,关于人性的,关于世界的。这本书亦然。
《古色之美》选取中国传统五正色和三间色:青红黄白黑紫绿褐,详析八大色系七十一种传统颜色(胭脂、藤黄、月白、藕荷……)的源流与现状。 每个色系分三篇论述:言色、物色、行色,从字源、国宝器物,和作者旅行途中捕捉的景色三个角度,分享古色之美。分析色彩的文化隐喻,解读古人的文化生活、审美情趣,一本读懂色彩背后的中国文化。 七十一种经典古色、两百张绝美摄影,精选纸张、四色印刷,呈现中国传统色彩与文化之美。
本书从六个方向介绍艺术品中非真实的或异想的特殊世界,带您一探艺术家借由神话的独特的创造力,所营造的奇异世界,看各个艺术家异于常人的、写故事般的绘画能力,一览其不为人知的心灵世界。
本书分首先介绍中国乐器的发展演变的历史,以下依次介绍传统的打击乐器、吹管乐器、弹拨乐器和拉弦乐器。后,简单介绍一下不同乐器的合奏演出形式。本书所选的乐器,并不是中国古代乐器的全部,而是选择其中有生命力、也有代表性的乐器加以介绍。并适当提及中国少数民族的常用乐器。
数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科,在教学中处于重要地位,集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。从宏观角度来看,数字化是数字技术的不断发展从而引发的传媒领域中的深刻变革,是数字技术从信息领域向人类生活各个领域的全面推进;从微观角度来看,数字化是指新技术条件下传媒的数字制式全面替代传统的模拟制式的转变过程。因此,深入探究数字媒体艺术对我国的教学具有重要的意义和价值。
《尹少淳谈美术教育》从行业和职业角度,讨论美术教育的产生及其对人与社会的价值;具体且排位较低的美术学科如何对文化设计、国民性改良做出贡献;审美与创造力在某种意义上存在对立性,如何辩证地获得统一课程改革无止境,新的核心素养本位的美术教育正在启动。