这是一门干货满满的艺术通识课!把音乐、绘画、建筑的世界史厘清讲透。《世界音乐史》梳理了从远古时期到20世纪的音乐历史,描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程,揭露了音乐历史上的重大变革,列示了拥有代表性的音乐家。《世界绘画史》回顾了从洞窟壁画到后现代艺术的绘画发展历史,以旧石器时代的史前造型艺术为起点,穿过崇拜神像的中世纪、重视人性的文艺复兴、高雅庄重的古典主义、豪丽繁复的巴洛克,见证现代绘画的诞生,直至风格百出的先锋艺术,涵盖东西方各大绘画流派,全面扼要讲述绘画历史。《世界建筑史》带领我们穿越以恢宏的纪念性建筑为特点的古代世界,跨出由神圣庄严的教堂与城堡构成的中世纪,通过文艺复兴盛期、巴洛克的狂喜,来到注重创新与自我反思的现代世界。
由英国威尔·贡培兹所著、王烁和王同乐共同翻译的《现代艺术150年(一个未完成的故事)》一书涵括近百位艺术家及其代表作,梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变,勾勒现代艺术的发展历程。一位资深艺术评论人的“单口相声”,现代艺术也可以这样有趣生动。没有抽象的概念,没有拗口的术语,用轻松幽默的方式,讲述现代艺术的故事。
了解一个艺术家,也许在没有任何和束缚的情况下,听他们讲述自己很直接、真实、准确。本书以访谈的形式,记录了英国当代艺术名家们跌宕起伏的成长经历生活状态、工作方式,以及鲜为人知的故事没有艰深枯涩的理论,没有故弄玄虚的说教,也没有老生常谈,书中还原了一个个平凡而又非凡的真实的艺术人生。问答间凝结着与习艺心得,多真知灼见。受访者包括英国当代1位不同创作方向的有名艺术家、5位不同研究领域的知名艺评家,以及7位影响力卓著的公共美术馆、艺术机构的馆长负责人。广角镜头板块还完整地收录了如特纳奖等优选瞩目的英国当代艺术相关事件和项目。内容丰富可读。作者以艺术家的身份,结合旅居英伦的见闻和经历,将自己的疑问通过这种访谈的方式与大家交流。特别是对于“艺术的意义”的探询,受访名家们给出了各种妙趣横生、妙语连珠的回答,实
书法史上轰动一时、影响深远的“兰亭论辨”至今仍有追问:天下di一行书《兰亭序》文本真伪?《兰亭序》是否为东晋王羲之模仿西晋石崇《金谷诗序》而作?《兰亭序》真迹问世传说纷纭,究竟哪一种更接近历史真相? 王羲之研究专家、书法家祁小春教授就“兰亭学”中的诸多“悬案”,穷尽文献,严谨考释,层层推衍,一一回应《兰亭序》问世传说、版本流变、内容真伪等问题。本书深受“京都学派”启发,作者从文献学的角度重新全面考释、检证《兰亭序》及其相关资料,再一次回应了书法艺术史上轰动一时且影响深远的“兰亭论辨”。
“在某种程度上,我所有的作品都是基于日本艺术……”——出自凡·高于1888年7月15日写给弟弟提奥的信1853年,美国海军准将佩里率军舰驶入江户湾,强硬地打破了幕府闭关锁国的状态,也推动日本艺术沿着
约瑟夫·博伊斯是颇具争议的德国当代艺术家,在当代艺术发展的历目前占有极为重要的地位。 《什么是艺术(博伊斯和学生的对话)(精)》通过博伊斯和学生的对话以及本书作者福尔尔·哈兰所撰写的文章,呈现了博伊斯对于物质、人和世界的思考,揭示了博伊斯艺术概念的内核,阐明了博伊斯的艺术思想与鲁道夫?斯坦纳的人智学的关联,从而揭开了博伊斯艺术世界的神秘面纱。 本书自德文版出版以来,曾多次再版,是研究博伊斯艺术思想不可或缺的原始文献。
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿,按照年代编排,展现作者的研究轨迹,打破西方研究中国古代美术的传统范式,通过探索新的观念和方法,使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 《传统革新》为文集的卷,收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历,他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究,显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单,但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素(2—3世纪)》一文,对有关母题进行了定性定量的细密分析,成为后来学者们研究这个课题的一篇文章;他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析,可以看作《武梁祠》的
《蒙古世纪》是在欧亚史和中国史中对元代(1271—1368)艺术进行再定位的研究产物,通过丰富的图像和实物材料,为我们呈现出一个多种文化模式并置、充满矛盾和复杂互动的时代。 马啸鸿在本书中广泛检视多种艺术媒介和物质载体,从城市建筑、墓室壁画等考古材料,到瓷器、雕塑、书画等传世作品,乃至印刷纸币等实物材料,都有涉及。他将元代的器物特征总结为三点:展示性、便携性、跨文化性,并强调看待蒙古帝国视觉艺术的整体方法:一是跨文化的视野;二是对生产工艺的关注。通过这些研究,作者考察了蒙古人的“游牧生活方式”给中国农业带来了怎样的具体挑战,以及这些社会现实如何反映在元代的视觉文化领域中。在他笔下,这一短暂而迷人的时代所创造出的视觉文化,拥有一种能够跨越不同社会等级的凝聚力。 全书以时间顺序和主题相结合的
这本《中国传统色:国民版色卡》,以色谱的形式来展现传统色的色彩作品,相较“中国传统色”系列前作来说,由于研究的广度和深度增强了,本书色名的范围增加了,文字会简练一些,信息会透彻一些。如果大众普遍接受,它就有可能成为进入中国人日常生活的传统色再造样本,是之谓国民版的初衷。本书共包含365种中国传统色,按赤、紫、蓝、黄、绿、褐、黑、白的顺序编号排列,每一种颜色都标有色谱序号、色名、色值和色相,以及与颜色相关的诗文或考据。中国传统色的再现,始于色谱的挖掘、整理、校对,但却不止于此。色谱背后,与色彩相关的是生生不息的中国人物和中国故事,这才是中国传统色的精髓,这才是复兴中国传统色的努力方向。
无论是完美结合,或是矛盾诡异, 碎片与碎片的意外组合,才会产生意想不到的创意。 只要有优质的「创意接着剂」,无论材料差别多大,都可以黏在一起。 日本中生代最耀眼的艺术总监水野学首次公开分享:如何搜集创意碎片,打造品牌、打造全新创意的方法,创作设计的养成训练。 也是他献给现代人思考生活与工作的七个启发。
仇国梁著的这本《西方技术艺术史(精)》是一部新艺术史,一部基于技术的西方艺术史,一部技术与艺术的关系史,一部从技术全书主要内容包含:什么是西方技术艺术史、原始的技术与初成的艺术、经验型技术与神灵的艺术
《一闻艺谭》是书画篆刻家刘一闻先生艺术理论和随笔专集。刘一闻先生是当代泽古益深、作品极具个人面目、创新力度极大的学者型艺术家,其书法艺术,简素古雅,意境独造。一闻印式,法追汉制、意与古会,使刀入笔,刀
本书介绍19世纪末至20世纪80年代,中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下,对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后,来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海,海派职业画
%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;《艺术公赏力:艺术公共性研究》对艺术公赏力命题作了全面而系统的阐述,指出当前艺术分赏条件下尤需倡导艺术公赏力及公民艺术素
本书是贡布里希教授极具影响力的文艺复兴研究系列文集的卷。其中十一篇论文,以作者一贯深厚的学识和清晰的思路,探讨了关于风格、赞助人、趣味、研究方法和艺术理论等根本的问题。本书不仅是研究文艺复兴学生的书目,对于有志加深对这段西方艺术极具创造力的历史时期的认识的读者同样有所裨益。
在《少有人看见的美》这本以绘画为主题的书里,作者以强烈的个人视角为切入点,从思想角度解读艺术名作,进而剖析艺术作品背后指涉的社会问题,从而让艺术在社会学和哲学的维度更增添了新知色彩。 该书为当代思想隐士熊逸的weiyi一部艺术文化随笔,有极为独特的写作风格和技巧。它不是一本常规意义上的学术读物,它无意引起任何感动,只希望激发一点思考。如果你恰恰和作者一样,也是一个对智力趣味情有独钟的人,并且对美术史怀有几分兴趣的话,那么你就是这本书所要寻找的读者。
明代中国发展迅速,在经济领域出现靠前的繁荣。得益于这种传统的早期消费社会的模式,品质品消费者的数量激增,随之而来的是艺术领域的迅速发展。图像是本时期主要的品质消费品之一,图像不仅以独立的图像环路的形式