《暮色将尽》是戴安娜·阿西尔的代表作，获得了科斯塔传记奖、美国国家图书评论奖等众多奖项，是她临近90岁高龄时写下的一本老年生活随笔，言辞坦率豁达，饶有趣味。 她由步入老年的种种变化说起，夹杂着对自己过去人生的回忆，她大方回忆自己的几段情史，坦承自己对错失母亲身份的淡然，诚实面对老年的痛楚，但也仍满怀热情地谈起在园艺、绘画、读书、写作等过程中收获到的新鲜体验。 总体而言，阿西尔为我们展现了一个非常独特的女性样本，让我们看到一个普通的知识女性，是如何在与世界的周旋中保存独立的自我，并最终坦然面对衰老与人生终点。

贾科梅蒂（Giacometti，1901 1966）是瑞士存在主义雕塑大师、画家，代表作品有《超现实表》《笼》《鼻子》等，集中反映了第二次世界大战之后人们心理上普遍存在的恐惧与孤独。本书是法国作家本 杰伦为著名艺术家贾科梅蒂所写的评论。本 杰伦结合其关于单人道的童年记忆来理解贾科梅蒂雕塑作品的形式特征，并通过对其生活经历的细致观察来体悟贾科梅蒂雕塑中蕴含的丰富的人文关怀。此外，本 杰伦还对贾科梅蒂的画室进行了探访，在展示艺术家生活和工作环境的同时，揭示了其精神深处的孤独与创作理念。

本书为美国知名德勒兹专家罗纳德 博格关于德勒兹的系列专著之一。全书分为音乐、绘画和艺术三部分。*部分的三章先是概述德勒兹与瓜塔里有关宇宙音乐的论述；接着重点分析了法国音乐家梅西安等人的作品, 以此阐释德勒兹有关解域叠歌的思想；*后从音乐动物行为学、生物学和生态学角度考察音乐和艺术的关系。第二部分转而探讨绘画艺术的问题和母题，指认德勒兹将绘画的问题建构为解域面孔-风景。作者重点阐释了面孔-风景这一概念，并以弗兰西斯 培根、塞尚、凡 高等著名画家的画作为例，指出画家的任务是打破面孔性的模式，脱离现行符号的控制，捕捉贯穿面孔、身体和风景的不可见的变形力量。第三部分即第七章对德勒兹《什么是哲学？》一书中的艰涩段落进行了推测性的解读。

本书汇集了瓦尔特 本雅明关于艺术研究的三部经典名篇，包括《摄影小史》《机械复制时代的艺术作品（1935 1939）》和《爱德华 福克斯 收藏家和历史学家》。本雅明终其一生的理论努力就在于根据当时社会生活的变化去阐释和解读精神生活中已经和将要出现的嬗变，这也是本书的核心所在。

守望者 形视 系列：凝视图形，思辨艺术 勒内 弗朗索瓦 吉兰 马格利特是比利时著名超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。他的作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。本书是马格利特的艺术评论集，作者以深刻的洞察力对马格利特的代表性作品进行了富有创造性和启发性的评论、赏析，同时也对超现实主义在当代的影响和意义进行了清晰有力的阐释。

本书由意大利艺术史学家朱利奥 卡洛 阿尔甘（Giulio Carlo Argan）与毛里齐奥 法焦洛（Maurizio Fagiolo）合著，1974年出版后畅销意大利与西欧，成为历史艺术文献领域不可或缺的经典工具书。在上篇 艺术史研究的前提 中，阿尔甘首先深入浅出地整理并提出了艺术史研究中的普遍问题，如艺术的领域、艺术史的任务、艺术品的真伪与品质等命题。接着法焦洛在下篇 书目导读 中具体阐述了研究的工具、方法论、研究的问题、艺术史学家的职业等，详尽列出了艺术史学的各类入门书目（包含绘画、雕刻、建筑、工业设计、都市计划、舞台设计等范畴），同时介绍了艺术史学的发展与成果。本书为相关研究者提供了涵盖艺术史学领域整体的必要信息。

详尽讲解国画基础入门的各种技法，对国画入门的起步、提高，以及各种画法、笔法、造型方式，国画的作画工具、执笔方法、基本构图知识、调*方法等逐*细*讲解，其案例详尽，步骤清晰，对初学国画的者会有*大的帮助。

《去未来化：一种新的设计哲学》名副其实。一位真正意义上独立且具原创性的设计思想家，从容自信地宣布了一种新的设计方法。 没有人能比托尼·弗赖 为清晰地阐明设计如何建构了可持续性背后的结构性逻辑，进而建构了我们当下的世界。 打开本书，读者将领略弗赖对设计深刻的历史性 为敏锐的探索，并在此过程中获得一种看待世界的全新方式，这种方式远远超出了人文主义挽歌般的修辞和后人类主义虚无的 。通过唤醒我们重新认识设计创造世界的力量，弗赖为重新定位设计实践描绘了新的轮廓，为实现其他可能创造了新的词汇。

在福柯打开的新视野中，德勒兹是将疆域拓展得 宽的一位，文学、电影、绘画，不一而足。而1981年 出版于法国的《弗兰西斯·培根：感觉的逻辑》，早于他关于电影、巴洛克和文学批评的写作，并逐渐被 为德勒兹 重要的美学文本之一。它不仅可以被当作针对培根绘画的研究来读，也可以被当作德勒兹广阔的艺术哲学思想中的一个重要文本来读。德勒兹认为，弗兰西斯·培根的绘画以纯粹的形象取代了具象绘画，从而在抽象与具象之间，找到了第三条道路，拯救了形象在20世纪的命运。在书中，德勒兹创造了一系列的哲学概念，每一个都与培根画作中的某一个特定的方面相关，但它们同时也可以在“感觉的一般逻辑”中找到自己的位置。

艺术作品是如何创作出来的？ 为什么有些创作和作品会半途而废？ 对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗？ 导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么？ 从麦尔维尔到纳博科夫，从维米尔到怀斯，从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起，详述如何一步步突破前人成就，如何规避一个个思维和心理陷阱，如何独辟蹊径，开创属于自己的风格，以完成世上樶艰难的创意性活动——艺术创作。

《艺术之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统艺术等解析与品读。 作者将36个艺术意象归纳为三个单元：情怀、趣味、法则。 《情怀》包含十二篇文字，从不同的角度，讨论中国艺术的一个基本道理：为艺者，要在为人；有一等之心胸，方有一等之艺术。《一根金色的芦苇》，说艺术的理想;《花间一壶酒》，说沉醉高蹈的精神;《木樨花开了》，说人内在创造力的引发;《钟起寒山寺》，说历史的纵深感对艺术创造的重要性;《万壑松风》，说与世界融为一体的生命态度;《山静自有日月长》，说归根曰静的道理;《那个雪溪中的夜晚》，说真实的生命感动;《到台上玩月》，说与世界做游戏的阔达胸襟;《一期一会》，说珍视当下此在的生命体验;《气韵不可学》，说境界提升的重要性;《呕血十斗，不如啮雪一团》，说“品”的培植;

丹尼尔·霍普著，汤菲黎译的《我该几时鼓掌》由贝多芬时代追溯，指出当时别说是乐章之间，就是在乐曲进行中，听众也随性鼓掌。他探究古典音乐现场礼仪规则的起源，认为“乐章间请不要鼓掌”的音乐厅规矩应因人而异；假如听众现场听得欢喜欲表达而受阻，那么规矩就显得死板了。本书是关于音乐会礼仪的著作。作者丹尼尔·霍普目前活跃在靠前舞台，曾多次带领其室内乐团来中国演出，在本书中作者带领我们由贝多芬时代追溯，探究古典音乐现场礼仪规则的起源。

《美学》是整个黑格尔哲学体系的扛鼎之作，是黑格尔对艺术美和艺术形象创造等领域的尖端阐释。在《美学》中，黑格尔把人类全部的艺术叙述成一个运动着的整体系统，以缜密的逻辑，探讨了自然美、象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术等艺术体系，及文学、诗、音乐、绘画、建筑、雕刻等众多门类，并由此建立了一个庞大的美学体系。《美学》以令人惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的精确性、可靠性与文化的深广性，历经百余年的考验，始终屹立在美学领域的学术前沿，黑格尔也因之成为美学的代名词。

本书是唐棣的随笔集，是其随笔集《电影漫游症札记》的续作，书名亦与之呼应。作者身兼导演、影评人和写作者身份，游走于文学、电影、艺术等众多领域，以自身广博的阅读观影量结合私人记忆和感悟，谈论旅行、记忆、孤独等多个文化主题，均与人生处境密切相关。作者每每将多个同类主题的文学、哲学与影像内容串联交织，使不同的思想和观点跨界对话，彼此振荡，从而引入对相关主题的深度思考。书中各部分看似独立而又有内在呼应关联，随兴漫谈而不失法度。

习近平总书记就美育工作作出过重要指示，指出要遵循美育特点，弘扬中华美育精神要以美育人，以文化人。 书法美育作为一个重要课题，也引起了书法界的高度关注。本书系著名学者陈振濂教授专著。本书通过100幅古代书法名作的分析，建立起一个关于艺术、关于书法的基本认知框架，提出书法艺术的整体概念，以帮助读者欣赏、认识、观赏书法为出发点，取得感性经验，以进一步获得对书法美深入讨论的能力。

格奥尔格·齐美尔是19世纪末、20世纪初 的德国学者，作为现代社会学的奠基人之一，他的著述广泛涉及社会学、哲学、文化学等诸多领域。本书精选齐美尔论艺术、社会与美的20篇经典论文，主题多样，不仅包括他对米开朗琪罗的诗歌、达·芬奇的绘画、罗丹的雕塑等的趣味性探讨，也包括他对艺术的形式、风格、法则等的 具理论性的美学反思。齐美尔的这部文集是艺术哲学乃至生命哲学框架下不可忽视的重要思想结晶，在人类个体的和普遍的特性之中寻找艺术的火光，是艺术社会学领域的根基之作。

《绘画之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统文人画的解析与品读。 作者选取了元明清时期16位文人画大家（黄公望、吴镇、倪瓒、沈周、文徵明、唐寅、陈道复、徐渭、陈洪绶、董其昌、龚贤、八大山人、吴历、恽寿平、石涛、金农）的50幅作品，每位画家的作品组成一个单元，每一幅作品自成一章，结合时代背景、画家生平、画作题跋等方面赏析文人画的艺术特色与人文价值。 作者并没有停留在对画作本身的鉴赏，而是从画作的特点和具体意象拓展到中国传统艺术的高妙意境与哲学精神。例如，《快雪时晴图卷》是黄公望追求“逸迈”的人生旨趣，《容膝斋图轴》是倪瓒对宇宙高邈和生命优游的探讨，《葡萄图轴》则是徐渭在书写鄙弃功名、追求独立自在境界的精神追求……文人画往往蕴含着画家的生活志趣与毕生追求，

本研究的目的是提出一些批判性观点，以及一些理论化设计的方法，旨在囊括物质世界中杂乱无章之物，而不仅仅是将其局限于原始美学对象的阐释。 本书旨在提供一个工具箱，其中包含一些实验性的定义（第1章）、主题（第2章）和语境（第3章），以开始思考在第三个千禧年开始时，如何理解人类在这个拥挤的星球上所制造、交换和环绕自身之物的混乱状况。

《百家姓》以四言为句，句句押韵，读来朗朗上口，极易识读记忆。《百家姓》中的姓氏编排，更多地注意了流传和识记的效果问题，很难严格照顾到姓氏实际的人口数量及其发展情况。本书按姓氏，详细介绍了各个姓氏的历史来源、发源地、人口分布及发展变迁情况，分姓氏梳理其流变，还介绍了各姓氏的古今名人及他们的成就。

本书为作者在考察了土著部落的艺术后，对社会变迁下原住民对其自身艺术在变迁下的传播、媒体表现、自我身份认同的研究，表现了一种本土性的美学特征。

《去未来化：一种新的设计哲学》名副其实。一位真正意义上独立且具原创性的设计思想家，从容自信地宣布了一种新的设计方法。没有人能比托尼·弗赖 为清晰地阐明设计如何建构了可持续性背后的结构性逻辑，进而建构了我们当下的世界。 打开本书，读者将领略弗赖对设计深刻的历史性 为敏锐的探索，并在此过程中获得一种看待世界的全新方式，这种方式远远超出了人文主义挽歌般的修辞和后人类主义虚无的 。通过唤醒我们重新认识设计创造世界的力量，弗赖为重新定位设计实践描绘了新的轮廓，为实现其他可能创造了新的词汇。