从被 凝视 和 欲望 的对象，到艺术创作的主体，她们曾被遮蔽，但从未缺席； 她们是画家、雕塑家、摄影家、行为艺术家、装置艺术家、电影导演、舞蹈家，她们的艺术作品是女性创造力直接的表达； 她们摆脱历史重负勇往直前，打破禁区，彰显天赋，自由开拓新的艺术审美观，使原处于边缘的女性艺术，日渐成为当代艺术的中坚力量。 一份掷地有声的女性宣言！ 对千百年来女性艺术被边缘化的境况 Say No ！ 本书为是国内著名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集，详实地分析了女性主义艺术史的发展，介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就，探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分，辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章，通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展；第二辑为围绕
本书从艺术的本质特征出发，在哲学层面对艺术感、艺术创作规律及人们欣赏艺术的情感走向做了深入的剖析，分析了艺术感觉的形成条件，对艺术创作的过程及艺术创作的工具进行了分类，还对艺术作品的主要特性进行了视角独特的论述。本书基本上从哲学层面回答了什么是艺术的问题，以平实、质朴的语言深入浅出地剖析了艺术的一般规律，因此提出了艺术研究的一系列全新的概念与方法，是对艺术及艺术创作认识的一次飞跃。
本书是由著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的 中国材质艺术 丛书辑。该丛书通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料在中国美术史中的重要性，探索这些材料所承载的历史、文化、宗教、政治、性别和思想上的含义。本辑涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术，分别聚焦于玉器、陶器、铜像、石雕、玻璃、瓷器以及当代中国艺术中的 材质艺术 潮流，并以精美的插图和引人入胜的文字，开启一个从 材质 角度研讨中国艺术的小型系列。 中国材质艺术 是著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的一个全新系列。本丛书旨在引进 图像 与 物件 之外的第三个研究和理解艺术品的角度，即以材料和质料为研究出发点的 物性 。 材质艺术 是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表现和表达中起
以经典法帖为依托，以古代名家绝好诗篇为文本，邀请全国集字高手为目标读者量身打造，诗歌、主题、字范、幅式、提示五位一体，构成集字临创新天地。
本书在文徵明研究中开辟了新的领域，全书通过解读明代书画泰斗文徵明以艺术之名的社交和明代复杂的社交关系，以 社会艺术史 的角度重构了文徵明的一生，大写的 艺术家 被还原为社会关系网络中的文人雅士，在各种不同的场合、不同的时机中展露着他的才华和性情，从人情义务与礼物交换的角度重新审视文徵明。该书为三联书店重点图书 开放的艺术史 系列中*的一种。
在高度技术化与图像主导的当代，我们的身体还如何 在场 ？ 本书是一部从 身体 出发横跨多个领域的影像文化研究力作。作者薇薇安 索布恰克将现象学哲学与自身具身经验相结合，通过电影、纪录片、视觉文化、假肢、手术、技术物、感知逻辑等多样场景，探讨我们如何以 活体 经验世界并承担责任，在图像文化中重构感知与伦理。 本书分为 可感的场景 与 负责任的视觉 两个部分： 可感的场景 探讨我们如何在不同媒介与空间中以身体定位自我、生成意义； 负责任的视觉 则进一步延伸至身体的伦理责任与感知限度，最终指向身体与客体之间不可分割的感知共鸣以及一种肉体与物质世界关联模式的现象学 客体间性。 这是一本兼具理论锋芒与人文温度的书，它不仅挑战主流理论对身体的抽象化，也唤醒我们对肉身经验的重新尊重，还原身体作为人类经验的
2000年以来，中国社会从经济、政治、文化、技术等领域全面卷入全球化进程，水墨的当代表达无疑也要面对这样复杂的历史语境。不管是新文人画的世纪回眸，还是实验水墨从媒介实验到文化定位的转向，抑或是新媒材水墨与新水墨着眼于中国文化更丰富的文化资源，使我们发现一个暗含在当代逻辑中的基本常识：中国当代水墨的书写是中国当代艺术史研究的重要部分。作为与中国传统文化相连接的一个物理的和精神的名词， 水墨 在1978年后，面对古今中外多种文明资源的任意采用，在艺术自在的状态下，脱离了工具教化主义的中国水墨，在四十多年的历史演绎中基本上了成了一条由 笔墨论 媒介论 和 观念论 组成的当代逻辑。 《中国当代水墨史 1978 2020》立足于1978年以来中国当代水墨的总体历史线索，将艺术家的具体工作及其成果放在特殊的语境中进行分析，
中国材质艺术 丛书以专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性。本书涵盖从古到今的广阔幅度，在增加材料种类的同时，引入更多的研究角度和观念。内容包含了有包浆的古物、绘有图像的 长幡 、漆器、树木的 瘿 ，还有当代艺术家尹秀珍对不同类型的材质的探索。这些材料可说是时间之物、有温度之物，时间和温度是理解这些特殊 文化材质 的核心因素。
艺术写作是故作姿态或毫无标准的文字游戏吗？事实并非如此。当然，艺术学科相对年轻，基础学术规范和资源仍有待建设与完善也是实情。 此书为欧美大学中最常用的艺术写作教材之一，为学生批判性思考和写作提供指南。书中内容不仅包括完成文稿的各种方法和技巧，也有对当下艺术写作大图景（相关历史与理论，以及不同类型的学术资源）提纲挈领的介绍。此书在诸多范文的选择上特色鲜明、指导得当，重在鼓励和引导读者以自然、开放的个体感知进入写作，并最终完成有说服力的表达。 值得一提的是，此书不仅为各层次和类别的艺术写作提供参照，也为艺术类院校的教学与研究、图书馆开展专业服务等提供了切实帮助。
周杰伦的音乐偶像、享誉全球的电影配乐大师久石让，从事音乐创作40多年来，沉浸在真实的生活里，把丰富的情感谱成旋律，为宫崎骏《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，北野武《那年夏天，宁静的海》《菊次郎的夏天》，姜文《太阳照常升起》《让子弹飞》 等经典作品注入深层意涵，提醒我们去感受纯真、伤感、甜蜜、浪漫、希望、美好 畅销二十年经典随笔集《感动，如此创造》完整收录久石让的工作哲学与人生感悟。久石让结合具体的配乐案例，细说作曲工作的方方面面：在音乐理想与商业成绩之间如何平衡；工作受挫、走入死胡同后要如何突围；保持一流，没有高深的秘密但有可复制的思维和方法；捕捉日常细节里触动自己的一切，也许就会带来改变人生的契机。
这是由首屈一指的艺术出版机构英国费顿出版社 编著的经典作品《时尚之书》的全新修订版，沿袭畅销 20 年的经典版本的风格，跨越两个世纪，遴选奥黛丽 赫本、碧姬 芭铎、卡尔文 克莱因、香奈儿、圣罗朗、阿玛尼、理查德 埃夫登等 570 多个时尚大咖、设计巨匠、摄影师、时尚品牌的故事，以全新的视角详实讲述潮流的兴起和时尚的变迁。书后附有更新版大事年表和清晰的交叉参照系统，为读者带来欲望都市、穿普拉达的恶魔、嘎嘎小姐、Mana等时尚界的新名字，以富于灵感与魅力的图文展现了 200 年来人类追求优雅与美丽的恢弘画卷，对时尚爱好者来说，这无疑是一本不可错过的 时尚经典 。
没有艺术，文明近乎苍白。 范景中 艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。著名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味相匹配的历程，以及艺术不同发展阶段与社会历史环境、与其他文艺思潮之间的错综复杂关系等等，作出了全新观照和系统梳理。 本书为《艺术与文明》三部曲之第一部全新增订版，文字和图片均有大幅度调整，几乎重新编写。本书从史前艺术的起源讲起，贯穿古埃及、古希腊、罗马艺术
本书初版于2000年，是德国著名艺术史家托马斯 普特法肯以在伦敦大学学院开设的德宁 劳伦斯讲座的相关内容为基础，撰写的一部关于绘画中视觉秩序理论的专著。 全书共分十二章，以构图的概念演变为主线，分析了 构图 一词如何从文艺复兴时期所指的各部分之间的连接，发展至现代意义的画面整体秩序；从阿尔贝蒂、琴尼尼、瓦萨里到范曼德、普森、德皮勒，追溯了这一西方绘画中基本的概念与原则是如何流变，又如何影响艺术及艺术理论的发展。作者从意大利大型壁画入手，论及故事情节的意义大于画面形式，因此导致构图概念一度被忽视；作者还将构图看作是17世纪绘画理论的一次发现，切入法国绘画及其相关理论，思考架上绘画的产生对新的构图观念的影响。 本书以新颖的视角探索画面秩序的各种问题，其观点充满启发性与洞察力，对艺术理论学者和
本书以艺术为重点，通过探索人文学科，培养和陶冶人文精神。 考察人文学科与人们所注重的价值、事物和事件之间的关系是本书的核心。作者分别讲解绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、摄影、电影等各艺术门类的基础知识和结构框架，让读者有机会通过深入研究每一种主要的艺术媒介，来理解艺术与人类价值的关系。书中另有感知要领、概念要领、体验和关注四大板块，以增强读者对艺术类型和类型内代表作品的理解。 一系列生动而完整的插图，以及针对关乎我们这个时代的艺术和价值问题的详细讨论与互动，促进读者对人文知识的领会与掌握。作者对代表性艺术作品触类旁通的批评和分析，帮助读者综合理解艺术的复杂性及其与多种价值的相互作用。开放式的提问启发读者进行多层面、多角度的思考，不断向艺术的本质靠近，从而提升自身的
海德格尔被认为是20世纪思考现代技术之本质的重要的思想家，其技术之思显深邃，但也差不多被公认为较为玄虚晦涩。相关争议不断。但这也恰恰表明了海德格尔在此论域上的重要性。《存在的天命 海德格尔技术哲学文选/断桥艺术哲学文丛》收录了德国思想家马丁 海德格尔（Martin Heidegger，1889～1976年）讨论技术问题的或者明显与技术思考相关的十一篇重要文章（其中有两篇为节选），按照写作（或者演讲）的时间顺序排列。作者期望通过《存在的天命 海德格尔技术哲学文选/断桥艺术哲学文丛》的出版，能够较完备地呈现海德格尔有关技术问题的基本材料。
未来艺术，愈发成为一种开拓此在的可能性之维的生活方式，它不再仅仅是对日常生活的简单复现，而浸润于日常蔬饭之间，成为介入生活的感人力量。 未来艺术丛书 由孙周兴教授主编，辑录20世纪以来的艺术相关著译作，展述具有高度创造性和个体性的艺术观念和艺术行动，开启指向未来的艺术理论和实践。
自20世纪初以来，形式（风格）论与图像学作为艺术史研究的两种基本范式，虽取径各异却共同塑造了这一领域。然而，一个多世纪的发展使它们逐渐僵化，引发了艺术史学界与批评界一波又一波的反形式论与反图像学浪潮。这些批判与形式论、图像学诞生时一样，深深植根于当时的艺术实践与思想运动。本书从图像与形式这两个基本视角出发，探讨图像学如何被更灵活的视觉文化取代，以及形式主义作为批评话语如何瓦解与复兴。在此基础上，作者回溯李格尔与瓦尔堡的理论源头，重探二者共享的意志、情感与力量。这一研究不仅打破了沃尔夫林与潘诺夫斯基所建立的已然僵化的智性模式，还为艺术史研究与当代艺术实践提供了新的方法论与能动力。
本书从全新的视角诠释了世界艺术史，颠覆了传统的艺术史表达模式。本书对艺术史的阐述建立在人类大脑结构和视知觉之上，通过躯体体验，让 触觉 回归到艺术创作和艺术评价 中。在真实存在中，人是通过躯体去感知、体验周围空间。艺术家创作时，既是对这些有限条件的顺应，也是对它们的挑战。绘画、雕塑、建筑，甚至是一切人类创造物，不仅是 视 觉艺术 ，还是 空间艺术 ，它们深受当时的环境所影响。本书从建筑、雕塑、绘画、摄影等领域遴选最经典的作品，读者可以欣赏到不同时代、不同大师风格迥异的代表作。
没上过艺术院校、已经结婚生子、严重社恐 这样还能当艺术家吗？ 毫无头绪开始怎么办？陷人瓶颈期怎么办？ 怎么知道作品是不是对的？自我怀疑怎么办？拖延症怎么办？ 从创作前需要思考的事情、如何真正开始创作，到学习如何像艺术家一样思考，再到踏入艺术世界并在其中生存，来自普利策艺术评论奖得主杰里 萨尔茨的63条建议和12项练习，帮助你破除畏惧和迷茫，带你一步步走上一条持续进阶之路。
本书将德国文艺批评家莱辛在《拉奥孔》中所探讨的诗画界限问题进一步推向深入，分析了文艺复兴以来 伪古典主义 的艺术样式混杂，以及与之相反的 浪漫主义 的艺术样式混同。 伪古典主义 的混乱源于 艺术的功能是模仿 这一基本假设，发展到极端，走向形式主义，过分强调均衡匀称与规则，则会压抑艺术的自发性和创新力； 浪漫主义 的混乱是对这种压抑的反抗，强调自发性、想象力，抛弃理性与适度，毫无顾忌地追求情感的博放。这两种混杂，分别犯了科学自然主义与情感自然主义的错误。正确的做法是寻找至高法则，实现 一 与 多 的调和，灵活运用人文的标准，去克制一味扩张的欲望，才能创造出真正优美的艺术。
