文人画如何成为中国绘画的主流？ 诗、书、画、印 结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？ 怎样在历史发展中理解明代绘画中的 浙派 与 吴派 ？ 如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？ 以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯性地将大量篇幅给予最著名的文人画家，非文人画家和女性画家或从简，或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况，给予后者更多的讨论篇幅；但更重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中，在讲述更广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。 巫鸿 在元至清这长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟
20世纪初，区别于传统的、带有前卫和先锋色彩的现代（派）艺术，跨入全方位展开和推进的年代。当时，德国心理学家、哲学家、美学家立普斯以主观唯心主义为哲学基础提出的美学理论 移情说 风靡理论界，该理论认为，审美主体产生美感的根本原因在于情感的投射，也就是我们把自己的感觉、情感与意志等投射给审美对象，所以才感受到了美。基于对这种只肯定一直居正统地位的 古希腊 文艺复兴 样式的艺术理论的反驳，沃林格在《抽象与移情》中提出了与 移情 相反的另一种审美体验，即抽象冲动。他认为移情不是铸成艺术的唯一心理依据，与之相反的 抽象 作为一种本能冲动同样是不可忽视的艺术心理，从而肯定了未被充分重视的古埃及、罗马时代晚期及拜占庭艺术在艺术史中的地位，指明了抽象原则特有的艺术表现力和美学价值，使得正待迸发的现代艺
本书在文徵明研究中开辟了新的领域，全书通过解读明代书画泰斗文徵明以艺术之名的社交和明代复杂的社交关系，以 社会艺术史 的角度重构了文徵明的一生，大写的 艺术家 被还原为社会关系网络中的文人雅士，在各种不同的场合、不同的时机中展露着他的才华和性情，从人情义务与礼物交换的角度重新审视文徵明。该书为三联书店重点图书 开放的艺术史 系列中*的一种。
随着科学的发展，我们对这个世界的认识已经越来越清晰。但有一个领域，依然云山雾罩，现有理论也多含糊其辞，甚至矛盾百出 这个领域就是审美和艺术。 关于审美和艺术，每个人心中都有不少困惑，无论是普通人还是艺术家，甚至包括那些哲学家和美学家。如果你心中也有困惑，不妨打开本书，和作者一起寻找答案。 本书围绕 美是进化的奖励 这一核心主题，力图展现美的起源和演化的主体面貌，回答并解决其中的关键问题。全书分为四大单元 ，第一单元 美的起源和演化 ，是基础部分，回答美学的三个基本问题：为什么美？如何美？什么是美？如果把美的演化史比喻为一棵大树，第一单元是其中的主干；第二单元 艺术的本质 ，聚焦艺术，回答艺术和审美的关系，艺术起源、艺术审美和进化的关系；第三单元 审美和艺术的困惑 ，着力于分析和回答审美和
本书是由著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的 中国材质艺术 丛书辑。该丛书通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料在中国美术史中的重要性，探索这些材料所承载的历史、文化、宗教、政治、性别和思想上的含义。本辑涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术，分别聚焦于玉器、陶器、铜像、石雕、玻璃、瓷器以及当代中国艺术中的 材质艺术 潮流，并以精美的插图和引人入胜的文字，开启一个从 材质 角度研讨中国艺术的小型系列。 中国材质艺术 是著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的一个全新系列。本丛书旨在引进 图像 与 物件 之外的第三个研究和理解艺术品的角度，即以材料和质料为研究出发点的 物性 。 材质艺术 是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表现和表达中起
没有艺术，文明近乎苍白。 范景中 艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。著名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味相匹配的历程，以及艺术不同发展阶段与社会历史环境、与其他文艺思潮之间的错综复杂关系等等，作出了全新观照和系统梳理。 本书为《艺术与文明》三部曲之第一部全新增订版，文字和图片均有大幅度调整，几乎重新编写。本书从史前艺术的起源讲起，贯穿古埃及、古希腊、罗马艺术
《虢（guō）国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》是艺术史学者黄小峰对传世名画《虢国夫人游春图》的品读。本书分为十个章节，层层递进，从虢国夫人的历史形象、文学形象入手，借助对《虢国夫人游春图》画题的形成与画作递藏的梳理，带领读者逐一解读这件作品的视觉图像中所蕴含的历史细节。作者着重从艺术和历史两个方面解读笼罩在这件作品之上的诸多谜团： 虢国夫人 是谁？她和《虢国夫人游春图》有怎样的关系？《虢国夫人游春图》是历史性的如实记录还是天马行空的艺术想象？这幅国宝名画有怎样的坎坷经历？它对于我们认识唐代的历史有没有帮助？它对于我们理解唐宋时代的艺术有怎样的意义？本书围绕着这一系列大家感兴趣的问题给出了新的解答。 黄小峰教授通过对作品图像超乎以往的细致阅读，带领大家 重回艺术现场 ，感受古代画作
未来艺术，愈发成为一种开拓此在的可能性之维的生活方式，它不再仅仅是对日常生活的简单复现，而浸润于日常蔬饭之间，成为介入生活的感人力量。 未来艺术丛书 由孙周兴教授主编，辑录20世纪以来的艺术相关著译作，展述具有高度创造性和个体性的艺术观念和艺术行动，开启指向未来的艺术理论和实践。
本书初版于1939年，是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一，随着本书的出版，最初由瓦尔堡学派创立的图像学已然脱离辅助地位成为美术史研究不可或缺的基础，美术史之为人文学科，从此进入了图像学研究的时代，它与沃尔夫林的风格分析一起成为现代美术史教学的两大支柱。 除了作为方法论的导论之外，本书共有六章，每一章都是图像学方法运用的案例，从美术史、哲学史、宗教史、社会结构史、科学史等多学科多角度对文艺复兴时期艺术作品的意义进行分析，正如译者引用的一位美国学者所说： 我们读他的《图像学研究》， 皮耶罗 一章像读文明史， 时间 和 丘比特 二章像读文学史，最后二章像读哲学史；而且不是泛泛的文明史、文学史和哲学史，它们都是那些领域中的杰作；即使从比较文学而言，似乎也极少有一部书能与《图像学研究》比肩。 本书是2
中世纪手抄本是西方文明最辉煌的成就之一。柔软而坚韧的羊皮纸、黄金珠宝镶嵌的璀璨封面、泥金彩绘的首字母、优美流畅的字体书法、精致迷人的细密画，这些独特而奢华的元素使得书籍成为精美绝伦的艺术品。是谁书写了泥金手抄本？它们是如何被制作出来的？手抄本中包含了哪些内容？谁曾经阅读过它们？它们的用途是什么？跟随克里斯托弗 德 哈梅尔的生动描绘和专业解读，泥金手抄本跨越一千年的故事将一一展开。透过手抄本的发展历程，可以窥见知识迁移和阅读需求所带来的欧洲中世纪书籍变迁。这本书丰富的插图和详尽的馆藏信息不仅原汁原味地呈现了中世纪书籍绘画、制作、装订及出版的古朴风貌，还可以为读者提供一份按图索骥式的手抄本观赏指南。这是一部集艺术史、书籍史和文物鉴赏于一体的著作，严谨而极富趣味。无论你是艺术院校
本书是目前国际博物馆领域zui权威的机构 国际博物馆协会下属的博物馆学专委会于2019年出版的一本关于博物馆学历史沿革的著作，也是目前市面上weiyi本关于博物馆学历史的著作。这本书构思巧妙，兼具学术权威性、严肃性以及可读性，以 人 （博物馆学理论的奠基人）为线索，将博物馆学的历史沿革系统地串联起来，各个篇章彼此之间既具有严密的逻辑性，又具有独立成章的故事性，可为博物馆专业人士学习博物馆专业理论提供系统学习的素材，也可满足博物馆爱好者对某一个时代的某一个历史人物一窥究竟的好奇心。
这是由首屈一指的艺术出版机构英国费顿出版社 编著的经典作品《时尚之书》的全新修订版，沿袭畅销 20 年的经典版本的风格，跨越两个世纪，遴选奥黛丽 赫本、碧姬 芭铎、卡尔文 克莱因、香奈儿、圣罗朗、阿玛尼、理查德 埃夫登等 570 多个时尚大咖、设计巨匠、摄影师、时尚品牌的故事，以全新的视角详实讲述潮流的兴起和时尚的变迁。书后附有更新版大事年表和清晰的交叉参照系统，为读者带来欲望都市、穿普拉达的恶魔、嘎嘎小姐、Mana等时尚界的新名字，以富于灵感与魅力的图文展现了 200 年来人类追求优雅与美丽的恢弘画卷，对时尚爱好者来说，这无疑是一本不可错过的 时尚经典 。
《20世纪中国美术新论丛》主要对20世纪中国美术整体发展进程，以及一些特殊历史阶段的美术发展进行梳理和再叙述，注重研究对象的文化语境的还原与艺术发展的内在逻辑，力图在开放、系统的视野中展现20世纪中国美术历史书写的格局，建构具有中国学术精神的美术史观。 本书是丛书的一种，分为现代意象的思想渊源、意象理论及其相关概念、意象绘画的定位、意象绘画的风格分析、意象绘画的类型分析等五个部分，围绕意象的理论建构和实践拓展形成对话，推动中国美学和中国艺术的现代转型和当代发展。
《人文艺术与美育研究》是上海交通大学人文学院、人文艺术研究院主办的艺术类学术论丛。《人文艺术与美育研究》坚持马克思主义美学立场，从人文视域出发，将艺术视为人文精神之表征，将其置于总体性与普遍性的社会文化与时代语境之中，研究艺术本体与特征、艺术功能与形态、艺术发生与发展、艺术创造与生产、艺术交流与传播、艺术批评与接受、艺术消费与管理等基本理论问题。本卷乃第二卷，除编后记，延续了首卷的 艺术史 美育研究 栏目，增加了 艺术美学 跨文化艺术学 中华传统艺术精神 栏目。本书可供艺术学与美学研究者参考。
《艺术的故事》是有关艺术的书籍中、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
本书将德国文艺批评家莱辛在《拉奥孔》中所探讨的诗画界限问题进一步推向深入，分析了文艺复兴以来 伪古典主义 的艺术样式混杂，以及与之相反的 浪漫主义 的艺术样式混同。 伪古典主义 的混乱源于 艺术的功能是模仿 这一基本假设，发展到极端，走向形式主义，过分强调均衡匀称与规则，则会压抑艺术的自发性和创新力； 浪漫主义 的混乱是对这种压抑的反抗，强调自发性、想象力，抛弃理性与适度，毫无顾忌地追求情感的博放。这两种混杂，分别犯了科学自然主义与情感自然主义的错误。正确的做法是寻找至高法则，实现 一 与 多 的调和，灵活运用人文的标准，去克制一味扩张的欲望，才能创造出真正优美的艺术。
本书是国家社科基金重大项目 中国宗教艺术遗产调查与数字化保存整理研究 的成果之一。全书从宏观着眼，微观入手，对佛教艺术遗产进行总论与专论相结合的研究。作者通过人类学田野考察的方式，走访了东起台湾广东、西迄西藏阿里、北达内蒙古新疆、南至云南四川的许多佛教艺术圣地，到南亚、东亚、东南亚和欧美考察佛教艺术留下的印迹，拜访求教于各方高僧大德、扫地小僧、佛学学者和平头百姓，对佛教艺术经典在不同情境里如何被佛教 局内人 阐释，佛教艺术在现实生活中又是怎样的存在状况等问题进行了研究。 书中有大量田野调查的记录和作者实地走访时拍摄的精美图片，图片全彩呈现，兼具专业性和可读性。
《人文艺术与美育研究》是上海交通大学人文学院、人文艺术研究院主办的艺术类学术论丛。《人文艺术与美育研究》坚持马克思主义美学立场，从人文视域出发，将艺术视为人文精神之表征，将其置于总体性与普遍性的社会文化与时代语境之中，研究艺术本体与特征、艺术功能与形态、艺术发生与发展、艺术创造与生产、艺术交流与传播、艺术批评与接受、艺术消费与管理等基本理论问题。本卷乃首卷，除首发卷致辞、编后记和一则学术简讯，包括 艺术学三大体系 艺术史 影视艺术 图像学 艺术管理 美育研究 诸栏目。本书可供艺术学与美学研究者参考。
这是一本关于当代杰出生活探索者的精彩故事集。书中介绍的20位探索者来自自然、人文、艺术、生活等不同行业或领域，他们拥有曲折或传奇的人生，却始终追求着自己热爱的事业，在变动的社会中保持着独立思考，在复杂的世界中寻求本真与宁静。通过作者对他们每个人的深入访谈，本书不仅呈现出一幅当代生活探索者的多样画像，同时也见证了一个时代的人文精神风貌。 希望本书能够为读者提供灵感和启示，让读者找到属于自己的热爱与追求。
本书收录了21篇来自艺术史研究、跨学科交融和当代艺术实践领域内知名学者与专家的文章。围绕半个世纪以来艺术地理学的最新成果，全书共分为四个板块 艺术与地理、艺术地史学、景观图像志、当代艺术地理批评与实践，为当代艺术地理学的发展搭建了一个整体框架，标识出其新动向和新趋势。
