近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道： 一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。 如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过 空间 这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖壁展开历史想象，并以人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中，身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系，终目光视线落在单幅画面上，进入画面内部空间，完成精神层面的观看意义。因此，书中虽然广泛借助
本书以艺术为重点，通过探索人文学科，培养和陶冶人文精神。 考察人文学科与人们所注重的价值、事物和事件之间的关系是本书的核心。作者分别讲解绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、摄影、电影等各艺术门类的基础知识和结构框架，让读者有机会通过深入研究每一种主要的艺术媒介，来理解艺术与人类价值的关系。书中另有感知要领、概念要领、体验和关注四大板块，以增强读者对艺术类型和类型内代表作品的理解。 一系列生动而完整的插图，以及针对关乎我们这个时代的艺术和价值问题的详细讨论与互动，促进读者对人文知识的领会与掌握。作者对代表性艺术作品触类旁通的批评和分析，帮助读者综合理解艺术的复杂性及其与多种价值的相互作用。开放式的提问启发读者进行多层面、多角度的思考，不断向艺术的本质靠近，从而提升自身的
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的 废墟 观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对 往昔 的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的 在场 与 缺席 》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 废墟的故事 。
没有艺术，文明近乎苍白。 范景中 艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。著名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味相匹配的历程，以及艺术不同发展阶段与社会历史环境、与其他文艺思潮之间的错综复杂关系等等，作出了全新观照和系统梳理。 本书为《艺术与文明》三部曲之第一部全新增订版，文字和图片均有大幅度调整，几乎重新编写。本书从史前艺术的起源讲起，贯穿古埃及、古希腊、罗马艺术
现代建筑的历史是一段关于改革、 先锋派 潮流的历史，而非一段试图中立地、不带意识形态色彩地去解决整个建筑生产问题的历史。 著名建筑评论家、普林斯顿大学建筑学荣休教授艾伦 科洪，围绕文化与工业、审美与实用等核心主题，透过评述20世纪上半叶欧美各国现代建筑运动及其得失，简明且精准地呈现出现代建筑的发展全貌。 科洪教授从建筑与现代性外部条件冲突的重要时刻切入，不拘于分析具体的建筑作品，着意厘清功能主义、有机主义、表现主义、未来主义等关键思想在各国的演变，揭示贯穿现代建筑运动的主要矛盾，同时将现代建筑大师 勒 柯布西耶、密斯 凡 德 罗、弗兰克 劳埃德 赖特、路易斯 康等人的实践，置于各自社会与文化思想背景中做出新的诠释。
2000年以来，中国社会从经济、政治、文化、技术等领域全面卷入全球化进程，水墨的当代表达无疑也要面对这样复杂的历史语境。不管是新文人画的世纪回眸，还是实验水墨从媒介实验到文化定位的转向，抑或是新媒材水墨与新水墨着眼于中国文化更丰富的文化资源，使我们发现一个暗含在当代逻辑中的基本常识：中国当代水墨的书写是中国当代艺术史研究的重要部分。作为与中国传统文化相连接的一个物理的和精神的名词， 水墨 在1978年后，面对古今中外多种文明资源的任意采用，在艺术自在的状态下，脱离了工具教化主义的中国水墨，在四十多年的历史演绎中基本上了成了一条由 笔墨论 媒介论 和 观念论 组成的当代逻辑。 《中国当代水墨史 1978 2020》立足于1978年以来中国当代水墨的总体历史线索，将艺术家的具体工作及其成果放在特殊的语境中进行分析，
《蒙古世纪》是在欧亚史和中国史中对元代（1271 1368）艺术进行再定位的研究产物，通过丰富的图像和实物材料，为我们呈现出一个多种文化模式并置、充满矛盾和复杂互动的时代。 马啸鸿在本书中广泛检视多种艺术媒介和物质载体，从城市建筑、墓室壁画等考古材料，到瓷器、雕塑、书画等传世作品，乃至印刷纸币等实物材料，都有涉及。他将元代的器物特征总结为三点：展示性、便携性、跨文化性，并强调看待蒙古帝国视觉艺术的整体方法：一是跨文化的视野；二是对生产工艺的关注。通过这些研究，作者考察了蒙古人的 游牧生活方式 给中国农业带来了怎样的具体挑战，以及这些社会现实如何反映在元代的视觉文化领域中。在他笔下，这一短暂而迷人的时代所创造出的视觉文化，拥有一种能够跨越不同社会等级的凝聚力。 全书以时间顺序和主题相结合
这是由首屈一指的艺术出版机构英国费顿出版社 编著的经典作品《时尚之书》的全新修订版，沿袭畅销 20 年的经典版本的风格，跨越两个世纪，遴选奥黛丽 赫本、碧姬 芭铎、卡尔文 克莱因、香奈儿、圣罗朗、阿玛尼、理查德 埃夫登等 570 多个时尚大咖、设计巨匠、摄影师、时尚品牌的故事，以全新的视角详实讲述潮流的兴起和时尚的变迁。书后附有更新版大事年表和清晰的交叉参照系统，为读者带来欲望都市、穿普拉达的恶魔、嘎嘎小姐、Mana等时尚界的新名字，以富于灵感与魅力的图文展现了 200 年来人类追求优雅与美丽的恢弘画卷，对时尚爱好者来说，这无疑是一本不可错过的 时尚经典 。
本书从全新的视角诠释了世界艺术史，颠覆了传统的艺术史表达模式。本书对艺术史的阐述建立在人类大脑结构和视知觉之上，通过躯体体验，让 触觉 回归到艺术创作和艺术评价 中。在真实存在中，人是通过躯体去感知、体验周围空间。艺术家创作时，既是对这些有限条件的顺应，也是对它们的挑战。绘画、雕塑、建筑，甚至是一切人类创造物，不仅是 视 觉艺术 ，还是 空间艺术 ，它们深受当时的环境所影响。本书从建筑、雕塑、绘画、摄影等领域遴选最经典的作品，读者可以欣赏到不同时代、不同大师风格迥异的代表作。
本书稿所收录的200余张图片，全部选用手原件实物进行拍摄的，具有较高的史料与文献价值。作者以当时国内各地市场上人们常见的产品包装为主，其中有不少是当时某一行业中数一数二的国内名牌产品包装，并按当时人们常见的8大行业产品进行分类：纺织品、食品、药品、日用化学品、电器产品、机械五金产品、文化用品和娱乐用品。在包装实物的选择时间上，基本都是1920年至1949年之间，由国内各地（绝大多数都是当时国内的工商业城市上海地区）厂商设计、生产。同时本书稿中选用不少设计精美的产品包装标识和包装封口纸，如纺织品行业中的印染布、棉纱等，日用化学品行业中的肥皂、颜料等产品包装标贴，从本身画面设计来看，它的作用不仅仅是起到产品包装标贴和包装封口的作用，还能帮助消费者识别商品名称与商品用途。
中世纪手抄本是西方文明最辉煌的成就之一。柔软而坚韧的羊皮纸、黄金珠宝镶嵌的璀璨封面、泥金彩绘的首字母、优美流畅的字体书法、精致迷人的细密画，这些独特而奢华的元素使得书籍成为精美绝伦的艺术品。是谁书写了泥金手抄本？它们是如何被制作出来的？手抄本中包含了哪些内容？谁曾经阅读过它们？它们的用途是什么？跟随克里斯托弗 德 哈梅尔的生动描绘和专业解读，泥金手抄本跨越一千年的故事将一一展开。透过手抄本的发展历程，可以窥见知识迁移和阅读需求所带来的欧洲中世纪书籍变迁。这本书丰富的插图和详尽的馆藏信息不仅原汁原味地呈现了中世纪书籍绘画、制作、装订及出版的古朴风貌，还可以为读者提供一份按图索骥式的手抄本观赏指南。这是一部集艺术史、书籍史和文物鉴赏于一体的著作，严谨而极富趣味。无论你是艺术院校
《不确定的档案》为我们提供了思考与数字时代及 大数据 有关的各种关键词。这本书由导言和61篇长文词条组成，它通过提供来自多个学科的学者、活动家与艺术家之间的跨学科对话，超越了单纯的词汇表的作用。书中的文章来自范围广泛的学科方法，包括哲学、文化理论、计算机科学、统计学、社会学、政治地理学、设计和信息研究。一些章节引入了新的概念和方法。涉及的概念从 滥用 无人机 数据库 ，到 可视化 和 脆弱性 ，它们不仅挑战了 预测 与 客观性 等常见术语的传统用法，还引入了 过度拟合 和 复制规范 等不太为人熟悉的术语。撰稿人的专业范围极广，涉及诸多研究前沿领域的专业学者。 不确定性 是档案实践的固有的属性，作为知识场域的档案充满了未知数、错误与漏洞，这些也存在于大数据体系中，甚至可能被放大。本书通过将档案研究中的经
这本《中国传统色：国民版色卡》，以色谱的形式来展现传统色的色彩作品，相较 中国传统色 系列前作来说，由于研究的广度和深度增强了，本书色名的范围增加了，文字会简练一些，信息会透彻一些。如果大众普遍接受，它就有可能成为进入中国人日常生活的传统色再造样本，是之谓国民版的初衷。 本书共包含365种中国传统色，按赤、紫、蓝、黄、绿、褐、黑、白的顺序编号排列，每一种颜色都标有色谱序号、色名、色值和色相，以及与颜色相关的诗文或考据。 中国传统色的再现，始于色谱的挖掘、整理、校对，但却不止于此。色谱背后，与色彩相关的是生生不息的中国人物和中国故事，这才是中国传统色的精髓，这才是复兴中国传统色的努力方向。
本书着眼于林风眠对整个中国艺术的贡献，对近现代中国艺术的发展和走势所起到的承上启下的引领者之地位，以及创造时代艺术的精神等几个方面。全书分为上中下三编，以图文混排的形式，力求全方位呈现其各个创作时期的思考方向和绘画特点，具体包括自序、回忆与怀念、东西艺术之前途、一九三五年的世界艺术、中国绘画新论、印象派的绘画、艺术家应有的态度等章节，结尾附艺术家年表。整体编排结构完整，对于广大美术爱好者来说，具有较高的文化收藏价值。
《意大利游记》是一次文明之旅，也是一场艺术巡礼，充满了即兴发挥的奇思妙想，更不乏一针见血的深刻洞见。如丹纳所说，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确地设想他们所属时代的精神风貌和风俗概况。因此，他以敏锐的目光和犀利的文笔条分缕析地剖析了意大利的社会、历史、民族，又通过丰富的形象和富丽的色彩热情洋溢地点评了绘画、建筑、雕塑。丹纳的博学多才、远见卓识在此大放异彩，在妙语连珠中尽展意大利文艺复兴巨匠的风采。
为什么小麦、玫瑰、葡萄在西方绘画作品中无处不在？为什么印象派画家笔下的虞美人娇媚柔弱又染着诗意的忧伤，而在其他国家，这种花却让人联想到战争与死亡？是什么促使艺术家开始描绘风景或者一束花？自然赋予了画家怎样的灵感？艺术家想通过植物寻求什么？ 蔬菜，水果，鲜花，树木 本书以两百余幅西方名画为中心，带我们去探索令人难以置信的自然与艺术的关系史，为我们疏理艺术家的趣味史和认识自然、摹真自然，以及借由自然表达思想的艺术表现史。绘画中的自然不仅讲述着人类自身的故事，也描摹着人类的认识自然之旅，是人类与自然深层次关系的体现。
文化自信是一个民族尊严的具体体现，这个尊严就是她的历史文化是真实可信的，大到历史时代，小到文本和图像，在一定的条件下，经过科学的考据，多是可以渐渐走近的真实。 本书关于图像考据的理论与实践，希望能帮助您探究古代艺术史的真相。 ——余辉 本书是作者在故宫博物院工作三十五年的探索与收获，汲取了前辈诸家的学术精华与同行多学科的意见，经多位文物专家与高校师生的研讨，历时近五年形成此稿，以对应传统的文本考据。 什么是图像考据？图像考据属于艺术史治学方法的范畴，应用于绘画史的个案研究，即在真伪鉴定基础上，借鉴多学科的研究成果，依靠相关文本、图例、实物等多重证据，找到图像生成的历史人文背景、社会发展状况，并根据证据力度和逻辑路线找出最大趋同性，去确定、推
本书是国家社科基金重大项目 中国宗教艺术遗产调查与数字化保存整理研究 的成果之一。全书从宏观着眼，微观入手，对佛教艺术遗产进行总论与专论相结合的研究。作者通过人类学田野考察的方式，走访了东起台湾广东、西迄西藏阿里、北达内蒙古新疆、南至云南四川的许多佛教艺术圣地，到南亚、东亚、东南亚和欧美考察佛教艺术留下的印迹，拜访求教于各方高僧大德、扫地小僧、佛学学者和平头百姓，对佛教艺术经典在不同情境里如何被佛教 局内人 阐释，佛教艺术在现实生活中又是怎样的存在状况等问题进行了研究。 书中有大量田野调查的记录和作者实地走访时拍摄的精美图片，图片全彩呈现，兼具专业性和可读性。
《中国彩绘连环画集锦》力求更真实、更全面地反映中国彩绘连环画的发展，兼具资料性、艺术性和收藏性。从创作年代来看，以现代画家作品为主，以其他时代作品为辅，从题材内容来看，既有古典题材，也有现代题材；从编辑体例来看，既有兼容并蓄的 群英会 ，也有独树一帜的 名家专辑 ；从绘画风格来看，更是百花齐放，色彩缤纷。 《中国彩绘连环画集锦》可以说是中国彩绘连环画艺术的一个 窗口 ，是一个彩绘连环画的 博览会 。它向读者推出的不仅有前辈大师级的力作，而且还有当代成就斐然的中青年画家作，他们的共同点就是在传统技艺的基础上，加入解剖、透视影的 蒙太奇 处理等，让现代的读者易于接受，使作品 有看头 。比如刘继卣，他的传统技巧高超，并且有素描基础，不论是人物画还是动物画，形象逼真，栩栩如生，这是单凭 传统功夫 的前
冉茂芹是中国当代著名油画家，其油画作品写实功力深厚扎实，表现手法灵活多样，画面形象深具美感。他将西方油画的精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融于一体，形成了自己的独特的艺术风格。此书精选了画家从艺50多年来三百多幅油画作品，作品以人物油画为主，为增加专集的活泼，还加入了少许风景小油画、粉彩、水粉等作品。本书不仅呈现了大量作品，全面展示了作者绘画的技法特征以及其艺术风格的发展历程，还在每幅作品后附上作者创作心得和创作故事，充分展示了其一生的求艺经历和心路历程，可为国内绘画爱好者提供绝佳的学习和临摹的范本。
《图像与爱欲：马奈的绘画》是作者二十余年沉浸于现代艺术具身经验的结晶，也是对现代艺术的社会和视觉机制进行深入探索的结果。它以六个公共讲座为基础，将马奈研究的海量文献 与个人洞见融会贯通，既具有公共讲座的明晰性和可读性，也不乏学术研究的深度和高度。始于《在花园温室里》的多重解读，终于《春》的图像学诠释，本书以综合艺术史与艺术哲学的跨学 科视野，将中文领域欧洲现代艺术研究的现状，从通史和导读提升至专题研究的水平。 书中配有精美的彩图百余幅，不仅有助于读者理解文中内容，也可以帮助读者愉快地欣赏马奈的作品，犹如置身于美术馆之中。
