为什么杜尚的小便池会成为艺术，而商场里的不行？ 为什么康定斯基看似涂鸦的画会成为艺术杰作，而你的不行？ 为什么印象派在刚诞生的时候不被看好，而现在却变得很行？ 其实，我们所知晓的现代艺术已沿着 反叛 的道路走了一个半世纪：叛逆的苗头始于印象派，借助后印象派的画笔逐渐成长，在野兽派的色彩里发扬，在毕加索拆解的画面中一发不可收拾，直至脱离具体形态的抽象艺术，脱离物质形态的观念艺术 现代艺术就像个游戏，想玩转它，你所需要掌握的只是它的游戏规则。 《现代艺术150年》就是这样一本 破解现代艺术规则 之书，它以清晰的时间脉络和深入浅出的语言，梳理了从19世纪印象派到21世纪当代艺术的150年发展历程，梳理27个艺术流派，覆盖100余位艺术家及其代表作。作者威尔 贡培兹以艺术评论家的专业视角，结合历史背景、艺术

2000年以来，中国社会从经济、政治、文化、技术等领域全面卷入全球化进程，水墨的当代表达无疑也要面对这样复杂的历史语境。不管是新文人画的世纪回眸，还是实验水墨从媒介实验到文化定位的转向，抑或是新媒材水墨与新水墨着眼于中国文化更丰富的文化资源，使我们发现一个暗含在当代逻辑中的基本常识：中国当代水墨的书写是中国当代艺术史研究的重要部分。作为与中国传统文化相连接的一个物理的和精神的名词， 水墨 在1978年后，面对古今中外多种文明资源的任意采用，在艺术自在的状态下，脱离了工具教化主义的中国水墨，在四十多年的历史演绎中基本上了成了一条由 笔墨论 媒介论 和 观念论 组成的当代逻辑。 《中国当代水墨史 1978 2020》立足于1978年以来中国当代水墨的总体历史线索，将艺术家的具体工作及其成果放在特殊的语境中进行分析，

没有艺术，文明近乎苍白。 范景中 艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。著名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味相匹配的历程，以及艺术不同发展阶段与社会历史环境、与其他文艺思潮之间的错综复杂关系等等，作出了全新观照和系统梳理。 本书为《艺术与文明》三部曲之第一部全新增订版，文字和图片均有大幅度调整，几乎重新编写。本书从史前艺术的起源讲起，贯穿古埃及、古希腊、罗马艺术

这是由首屈一指的艺术出版机构英国费顿出版社 编著的经典作品《时尚之书》的全新修订版，沿袭畅销 20 年的经典版本的风格，跨越两个世纪，遴选奥黛丽 赫本、碧姬 芭铎、卡尔文 克莱因、香奈儿、圣罗朗、阿玛尼、理查德 埃夫登等 570 多个时尚大咖、设计巨匠、摄影师、时尚品牌的故事，以全新的视角详实讲述潮流的兴起和时尚的变迁。书后附有更新版大事年表和清晰的交叉参照系统，为读者带来欲望都市、穿普拉达的恶魔、嘎嘎小姐、Mana等时尚界的新名字，以富于灵感与魅力的图文展现了 200 年来人类追求优雅与美丽的恢弘画卷，对时尚爱好者来说，这无疑是一本不可错过的 时尚经典 。

本书以艺术为重点，通过探索人文学科，培养和陶冶人文精神。 考察人文学科与人们所注重的价值、事物和事件之间的关系是本书的核心。作者分别讲解绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、摄影、电影等各艺术门类的基础知识和结构框架，让读者有机会通过深入研究每一种主要的艺术媒介，来理解艺术与人类价值的关系。书中另有感知要领、概念要领、体验和关注四大板块，以增强读者对艺术类型和类型内代表作品的理解。 一系列生动而完整的插图，以及针对关乎我们这个时代的艺术和价值问题的详细讨论与互动，促进读者对人文知识的领会与掌握。作者对代表性艺术作品触类旁通的批评和分析，帮助读者综合理解艺术的复杂性及其与多种价值的相互作用。开放式的提问启发读者进行多层面、多角度的思考，不断向艺术的本质靠近，从而提升自身的

在我们的印象中，艺术与科学似乎是两个截然不同的领域，就像两条平行线，无法有交集。然而综观历史，艺术家与科学家其实一直在彼此启发、相互借鉴，甚至密切合作。 工业革命如何影响了透纳的绘画？歌德、济慈、雪莱等文学家分别如何看待科技进步？爱因斯坦怎样启发了观念艺术家？为什么说晶体学家欠壁纸设计师的钱？人工智能和算法的时代，艺术家如何保持创新？ 20个鲜为人知的故事，对应启蒙运动以来艺术与科学发展的20个重要节点。艺术创新与科技发明之间的奇妙交集，揭示了人类创作灵感的多样性，启发我们重新审视历史，并以一种全新的方式来观察我们所处的现实世界。

当全球艺术史遇上东方历史文化 更广阔的视角，更多元的方法，更丰富的议题！ 从古代的绘画传统，到百年前的商业广告 囊括考古、收藏、书法、礼器、建筑、园林等领域 25位全球一线学者共读中国艺术！ 《如何打开中国艺术》是 布莱克维尔艺术史指南系列 中国卷，重磅汇集25位艺术史领域全球一线学者，由包华石、蒋人和主编，巫鸿、白谦慎、杨晓能、伊沛霞、杰西卡 罗森、文以诚、卜寿珊 在此书中各以一章篇幅，梳理中国艺术不同面向的基本问题，以及有关研究的最新思考。 活字印刷为何没有满足中国的技术需求？荷兰印刷的黄金时代，与文震亨《长物志》反映的艺术收藏市场是否有所共鸣？欧洲 明暗法 传入后，中国肖像画的形似与神似又如何转变？铜镜的历史衰落与玻璃镜的时尚改易如何发生交叉？ 尼采说： 从大洋深处眺望海岸，你也许

《历史及其图像》初版于1993年，是英国著名艺术史家弗朗西斯 哈斯克尔撰写的一部具有开创性的艺术史巨著。本书对西方史学界长久关注的 图像的历史想象 问题做了深入探讨，对 图像证史 的传统进行了全面梳理。

本书从全新的视角诠释了世界艺术史，颠覆了传统的艺术史表达模式。本书对艺术史的阐述建立在人类大脑结构和视知觉之上，通过躯体体验，让 触觉 回归到艺术创作和艺术评价 中。在真实存在中，人是通过躯体去感知、体验周围空间。艺术家创作时，既是对这些有限条件的顺应，也是对它们的挑战。绘画、雕塑、建筑，甚至是一切人类创造物，不仅是 视 觉艺术 ，还是 空间艺术 ，它们深受当时的环境所影响。本书从建筑、雕塑、绘画、摄影等领域遴选最经典的作品，读者可以欣赏到不同时代、不同大师风格迥异的代表作。

《不确定的档案》为我们提供了思考与数字时代及 大数据 有关的各种关键词。这本书由导言和61篇长文词条组成，它通过提供来自多个学科的学者、活动家与艺术家之间的跨学科对话，超越了单纯的词汇表的作用。书中的文章来自范围广泛的学科方法，包括哲学、文化理论、计算机科学、统计学、社会学、政治地理学、设计和信息研究。一些章节引入了新的概念和方法。涉及的概念从 滥用 无人机 数据库 ，到 可视化 和 脆弱性 ，它们不仅挑战了 预测 与 客观性 等常见术语的传统用法，还引入了 过度拟合 和 复制规范 等不太为人熟悉的术语。撰稿人的专业范围极广，涉及诸多研究前沿领域的专业学者。 不确定性 是档案实践的固有的属性，作为知识场域的档案充满了未知数、错误与漏洞，这些也存在于大数据体系中，甚至可能被放大。本书通过将档案研究中的经

文化自信是一个民族尊严的具体体现，这个尊严就是她的历史文化是真实可信的，大到历史时代，小到文本和图像，在一定的条件下，经过科学的考据，多是可以渐渐走近的真实。 本书关于图像考据的理论与实践，希望能帮助您探究古代艺术史的真相。 余辉 本书是作者在故宫博物院工作三十五年的探索与收获，汲取了前辈诸家的学术精华与同行多学科的意见，经多位文物专家与高校师生的研讨，历时近五年形成此稿，以对应传统的文本考据。 什么是图像考据？图像考据属于艺术史治学方法的范畴，应用于绘画史的个案研究，即在真伪鉴定基础上，借鉴多学科的研究成果，依靠相关文本、图例、实物等多重证据，找到图像生成的历史人文背景、社会发展状况，并根据证据力度和逻辑路线找出最大趋同性，去确定、推定作者的身份、生活环境、生平行

穿越时间长河，以艺术为舟，编织完整的中华文明图谱。 中国艺术以其多元的表现形态和鲜明的美学品格，深刻参与了中华文明的演进。本书通过一条完整的时间线，将中国艺术置于文明发展的宏大历史语境中，看艺术创作与文明发展如何深度互鉴、彼此成就。 遴选300个关键历史事件，串联起一条绵延100000年的时间线，精选800余件代表性艺术珍品，涵盖陶器、青铜、玉器、书画、雕塑、建筑等门类，包括传世瑰宝、海外遗珍、考古新发现。每件作品配有高清图片和专业解读，从历史背景、材质工艺到文化内涵，提供全方位的鉴赏指南。 从新石器时代的质朴彩陶到商周威严的青铜礼器，从秦汉画像的生动叙事到唐宋绘画的意境深远，从元明工艺的精巧细致到清代艺术的多元融合，这条时间线不仅展现了中国艺术的风格演变，呈现中国艺术如何伴随着文明的演进而不

这本《中国传统色：国民版色卡》，以色谱的形式来展现传统色的色彩作品，相较 中国传统色 系列前作来说，由于研究的广度和深度增强了，本书色名的范围增加了，文字会简练一些，信息会透彻一些。如果大众普遍接受，它就有可能成为进入中国人日常生活的传统色再造样本，是之谓国民版的初衷。 本书共包含365种中国传统色，按赤、紫、蓝、黄、绿、褐、黑、白的顺序编号排列，每一种颜色都标有色谱序号、色名、色值和色相，以及与颜色相关的诗文或考据。 中国传统色的再现，始于色谱的挖掘、整理、校对，但却不止于此。色谱背后，与色彩相关的是生生不息的中国人物和中国故事，这才是中国传统色的精髓，这才是复兴中国传统色的努力方向。

著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿教授，深度参与中国当代艺术的重要事件，与国内外美术馆和艺术家合作举办具有重大影响的展览，并撰写大量文章探讨中国当代艺术的发展过程、潮流走向，以及重要艺术家的创作历程。这些文章对于理解和研究自20世纪70年代始的中国当代艺术及其与国际当代艺术的关系具有重要意义。经过5年的亲自选编、打磨，首次汇集呈现。 50年光阴，世界大变。不变的是，中国当代艺术以世界性的语言，以常人难以料及的胆识，暴露自身的纠结和尴尬，敢于直面真实的生活。文集以 潮流 艺术家 展览 为主题，从中国当代艺术的宏观面貌到微观肌理，透过变化的角度从不同层面立体呈现中国当代艺术的丰富性和实验性，以及艺术家有血有肉的探索经验。 以点窥面，《关键在于实验》创造 重访 当代中国与世界的方法，我们 过去 的共同

本书是国家社科基金重大项目 中国宗教艺术遗产调查与数字化保存整理研究 的成果之一。全书从宏观着眼，微观入手，对佛教艺术遗产进行总论与专论相结合的研究。作者通过人类学田野考察的方式，走访了东起台湾广东、西迄西藏阿里、北达内蒙古新疆、南至云南四川的许多佛教艺术圣地，到南亚、东亚、东南亚和欧美考察佛教艺术留下的印迹，拜访求教于各方高僧大德、扫地小僧、佛学学者和平头百姓，对佛教艺术经典在不同情境里如何被佛教 局内人 阐释，佛教艺术在现实生活中又是怎样的存在状况等问题进行了研究。 书中有大量田野调查的记录和作者实地走访时拍摄的精美图片，图片全彩呈现，兼具专业性和可读性。

《中国彩绘连环画集锦》力求更真实、更全面地反映中国彩绘连环画的发展，兼具资料性、艺术性和收藏性。从创作年代来看，以现代画家作品为主，以其他时代作品为辅，从题材内容来看，既有古典题材，也有现代题材；从编辑体例来看，既有兼容并蓄的 群英会 ，也有独树一帜的 名家专辑 ；从绘画风格来看，更是百花齐放，色彩缤纷。 《中国彩绘连环画集锦》可以说是中国彩绘连环画艺术的一个 窗口 ，是一个彩绘连环画的 博览会 。它向读者推出的不仅有前辈大师级的力作，而且还有当代成就斐然的中青年画家作，他们的共同点就是在传统技艺的基础上，加入解剖、透视影的 蒙太奇 处理等，让现代的读者易于接受，使作品 有看头 。比如刘继卣，他的传统技巧高超，并且有素描基础，不论是人物画还是动物画，形象逼真，栩栩如生，这是单凭 传统功夫 的前

中世纪手抄本是西方文明最辉煌的成就之一。柔软而坚韧的羊皮纸、黄金珠宝镶嵌的璀璨封面、泥金彩绘的首字母、优美流畅的字体书法、精致迷人的细密画，这些独特而奢华的元素使得书籍成为精美绝伦的艺术品。是谁书写了泥金手抄本？它们是如何被制作出来的？手抄本中包含了哪些内容？谁曾经阅读过它们？它们的用途是什么？跟随克里斯托弗 德 哈梅尔的生动描绘和专业解读，泥金手抄本跨越一千年的故事将一一展开。透过手抄本的发展历程，可以窥见知识迁移和阅读需求所带来的欧洲中世纪书籍变迁。这本书丰富的插图和详尽的馆藏信息不仅原汁原味地呈现了中世纪书籍绘画、制作、装订及出版的古朴风貌，还可以为读者提供一份按图索骥式的手抄本观赏指南。这是一部集艺术史、书籍史和文物鉴赏于一体的著作，严谨而极富趣味。无论你是艺术院校

《中国历代丝绸艺术 汉魏》 从五星出东方到异域神祇，丝路上的汉魏风华 本书为 中国历代丝绸艺术丛书 之一。本书包含国内外研究中国汉代到魏晋南北朝这段时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。全书研究总结了汉魏晋南北朝时期丝绸的色彩特色、材质特色、纹样特色和多元文化特色，明确了汉魏晋南北朝时期丝绸的时代价值、社会意义、民族心理和审美情趣，指出汉魏晋南北朝时期丝绸远远超过了丝绸本身的价值和意义，并分析了其对现代服装设计和服饰文化研究的影响。 本卷作者王乐，博士，东华大学服装与艺术设计学院教授，中国敦煌吐鲁番学会理事、染织服饰专业委员会主任。主要研究方向为染织艺术史、丝绸之路纺织考古。著有《丝绸之路织染绣服饰研究 新疆段卷》《敦煌讲座书系：敦煌丝绸》等，担任国家出版基金项目 敦煌丝

为什么小麦、玫瑰、葡萄在西方绘画作品中无处不在？为什么印象派画家笔下的虞美人娇媚柔弱又染着诗意的忧伤，而在其他国家，这种花却让人联想到战争与死亡？是什么促使艺术家开始描绘风景或者一束花？自然赋予了画家怎样的灵感？艺术家想通过植物寻求什么？ 蔬菜，水果，鲜花，树木 本书以两百余幅西方名画为中心，带我们去探索令人难以置信的自然与艺术的关系史，为我们疏理艺术家的趣味史和认识自然、摹真自然，以及借由自然表达思想的艺术表现史。绘画中的自然不仅讲述着人类自身的故事，也描摹着人类的认识自然之旅，是人类与自然深层次关系的体现。

赵无极是享誉中外的国际著名法籍华人艺术家，他将中国传统文化与艺术精神之美糅合进西方抽象绘画的节奏和空间，使得以中国为代表的东方艺术为世界所瞩目。赵无极与建筑师贝聿铭和作曲家周文中并称海外华人 艺术三宝 。赵无极先生也是中国美术学院的杰出校友，是中华优秀文化的创造性转化和创新性发展的杰出代表。是我院学术宗旨 整理中国艺术，介绍西洋艺术，融合中西艺术，创造时代艺术 最具国际影响力的践行者。值赵无极百年诞辰之际， 中国美术学院与赵无极基金会合作，在中国美术学院美术馆举办 大道无极：赵无极百年回顾特展 以纪念赵无极的艺术成就和文化贡献。 本展览将从公共和私人收藏中遴选、展示赵无极约200件作品及相关文献。展览将对应美术馆六个展厅分为相互关联的四个作品版块和两个特别单元版块，以有代表性的绘画作品、

《文艺复兴时期的意大利画家》是意大利文艺复兴绘画最权威的鉴赏家伯纳德 贝伦森的代表著作，全书共分四册：《威尼斯画家》1894年首次出版发行，随后《佛罗伦萨画家》（1896）、《意大利中部画家》（1897）和《意大利北部画家》（1907）相继问世。这四本书通常被认为是一个不可分割的整体，被专家们亲切地称为 四福音书 ，1930年，牛津大学的克拉伦登出版社首次把这四册书汇编成完整的一部出版，取名为《文艺复兴时期的意大利画家》，不久便成为20世纪意大利文艺复兴美术史的权威著作，被哈佛大学列为艺术通识课程，也是世界各大图书馆的必藏书目。 在这部著作中，贝伦森首次提出并阐释了诸多重要美学概念和方法，例如 触觉值 触觉想象力 空间构图 等一系列美学概念，大大丰富了美学语言，成为人们理解和鉴定文艺复兴时期艺术的经典之作。 2025

本书由联合国教科文组织和中国丝绸博物馆共同出品，作为联合国教科文组织 丝绸之路文化互动专题集 系列的首卷，充分体现了纺织服饰在人类历史，尤其是丝绸之路的发展过程中发挥的重要作用。从整体上看，这本书不仅是对丝绸之路的证明，也是对世界各地的博物馆、机构和研究中心所进行的学术工作的一种观察。全书共22篇文章，邀请了来自全球纺织服装领域的30位专家，从不同角度解读、阐释丝绸之路上纺织材料、技术、图案、艺术、文化、功能性的发展历程及沿线的交流。它对纺织品和织物在全球历史中发挥的作用提供了一个宏大的、全面的概述，帮助读者了解这个涵盖近四千年的广泛主题的意义。 联合国教科文组织和和中国丝绸博物馆同出品， 丝绸之路文化互动专题集 作品 中国丝绸博物馆名誉馆长赵丰博士和丹麦皇家科学与文学院院长玛丽-路易