在福柯打开的新视野中，德勒兹是将疆域拓展得蕞宽的一位，文学、电影、绘画，不一而足。而1981年首次出版于法国的《弗兰西斯 培根：感觉的逻辑》，早于他关于电影、巴洛克和文学批评的写作，并逐渐被公认为德勒兹重要的美学文本之一。它不仅可以被当作针对培根绘画的研究来读，也可以被当作德勒兹广阔的艺术哲学思想中的一个重要文本来读。德勒兹认为，弗兰西斯 培根的绘画以纯粹的形象取代了具象绘画，从而在抽象与具象之间，找到了第三条道路，拯救了形象在20世纪的命运。在书中，德勒兹创造了一系列的哲学概念，每一个都与培根画作中的某一个特定的方面相关，但它们同时也可以在 感觉的一般逻辑 中找到自己的位置。
本书从艺术的本质特征出发，在哲学层面对艺术感、艺术创作规律及人们欣赏艺术的情感走向做了深入的剖析，分析了艺术感觉的形成条件，对艺术创作的过程及艺术创作的工具进行了分类，还对艺术作品的主要特性进行了视角独特的论述。本书基本上从哲学层面回答了什么是艺术的问题，以平实、质朴的语言深入浅出地剖析了艺术的一般规律，因此提出了艺术研究的一系列全新的概念与方法，是对艺术及艺术创作认识的一次飞跃。
周杰伦的音乐偶像、享誉全球的电影配乐大师久石让，从事音乐创作40多年来，沉浸在真实的生活里，把丰富的情感谱成旋律，为宫崎骏《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，北野武《那年夏天，宁静的海》《菊次郎的夏天》，姜文《太阳照常升起》《让子弹飞》 等经典作品注入深层意涵，提醒我们去感受纯真、伤感、甜蜜、浪漫、希望、美好 畅销二十年经典随笔集《感动，如此创造》完整收录久石让的工作哲学与人生感悟。久石让结合具体的配乐案例，细说作曲工作的方方面面：在音乐理想与商业成绩之间如何平衡；工作受挫、走入死胡同后要如何突围；保持一流，没有高深的秘密但有可复制的思维和方法；捕捉日常细节里触动自己的一切，也许就会带来改变人生的契机。
未来艺术，愈发成为一种开拓此在的可能性之维的生活方式，它不再仅仅是对日常生活的简单复现，而浸润于日常蔬饭之间，成为介入生活的感人力量。 未来艺术丛书 由孙周兴教授主编，辑录20世纪以来的艺术相关著译作，展述具有高度创造性和个体性的艺术观念和艺术行动，开启指向未来的艺术理论和实践。
日本美术的本质是什么？辻惟雄认为，日本美术的特色在于其感觉性和情趣性，而这种特色的典型正是装饰与游戏。可以说，这两个特色贯穿于整个日本美术史，其中虽然也有与之对应的无装饰和神圣性的作品，但在整体上保持了统一。对于装饰与游戏的理解，也与日本美术的文化根源有着密切的关联。通过对日本美术之结构与发展的考察，作者指出，日本美术在不断向中国美术学习的同时也积极在美术中寻求 感觉的乐趣 ，由此而生发出的审美趣味衍生出很多独具特色的艺术形式，比如 风雅 婆娑罗 庄严 乌浒 墨戏 比拟 等审美取向，创造出丰富斑斓的日本美术意象。文化中的模仿也可以成为培育独特性的前提 这是作者对何为日本美术的反省，也是将何为美术价值放在更大视野中的思考，值得读者深思。
针对 艺术是不可定义的概念 这样一个流行的观点，丹托认为一件艺术作品始终都是由两个重要标准来加以定义的，即涵义和呈现，此外还有一个由观看者给出的附加标准，即解释。 在本书中，丹托置身于哲学和艺术，从柏拉图的艺术定义出发，探讨了艺术发展中的一系列发现，包括透视法、明暗法和人相学等，其中还不乏对米开朗琪罗、毕加索、马塞尔 杜尚、安迪 沃霍尔等人的精彩讨论；通过对沃霍尔作品的分析，回答了为什么两个看起来没什么差别的东西，一个是艺术作品而另一个不是；同时以一种开阔的视野思考了笛卡尔、康德和黑格尔等哲学家的贡献，以及从米开朗琪罗、普桑到杜尚、沃霍尔等艺术家的成就。
在AI时代，界面无处不在，而这些界面又几乎都被图像所填充。图像的感知力和创造力成为在智能媒介环境中畅通无阻的美学通行证。本书通过对14位近现代艺术家的个案分析，展示了从描绘对象到观念生产的跃迁历程，并梳理出艺术家如何借助图形与观念造型等不同层面的艺术表达，创造出具有颠覆性的艺术景观。这叫作 断电 思维。希望这本小书能在您的阅读旅程中，帮助您获得勇于说 不 的思想力量。
《维尔纳的色彩命名法》是一本按动物、植物和矿物名称对自然界颜色进行分类的图书。在前摄影时代，几乎所有的视觉细节都必须通过文字来捕捉，而科学观察者对色彩的描述却模棱两可。1774年，德国地质学家亚伯拉罕 戈特洛布 维尔纳在《化石的外部特征》（ The External Characteristics of Fossil ）一书中提出了一种关于颜色分类的系统指标，这种标准化的配色方案，使人们能够用一致的术语来描述即使是最细微的色差。几十年后，苏格兰植物插画家帕特里克 赛姆将维尔纳的每一种颜色都与其手绘的色块搭配在一起，并将颜色列表从54种增加到108种，纳入13个颜色大类中，如红、灰、蓝、棕等，且每种颜色有一两句简短的介绍，描述了这种颜色在自然界的哪些动物、植物和矿物中出现。
这是一本初学者必会、爱弹的流行钢琴谱大全。书中共123首曲谱，包括理查德 克莱德曼、久石让、宫崎骏、神秘园、班得瑞、马克西姆、周杰伦等名家巨星的代表作，还有火爆网络的流行歌曲、影视音乐，以及经典民歌和古典音乐。曲谱均附有和弦标记和歌词，适合有一定基础的爱好者或老师作为即兴弹唱的资料。本书采用对开排版，弹奏中几乎无需翻页。书内附扫码示范音频，方便读者学习弹奏乐曲。
本书主要介绍2016年中国当代艺术的年度发展概况。包含两个内容：一是以指标拍卖公司的拍场数据为客观依据，再加上资深市场专家的深入访谈，分析总结2016年中国当代艺术市场特点及未来趋势；二是通过业内资深人士的投票，产生 年度艺术家 年度年轻艺术家 年度画廊 年度艺术机构 年度派对 年度藏家 年度关键词 等指标选项，并对各选项代表人物或机构进行采访，总结当代艺术的年度发展概况。
本书旨在改变长期以来美术教育研究中缺乏严谨性与方法科学性的状况，以扎实的科学方法论为基础，提供明确的研究范式，为美术学（教师教育）专业学生建立比较系统的美术教育研究方法。全书共七章，章论述了美术教师的专业发展与美术教育研究的内在联系，通过历史比照和逻辑归纳的方法，探讨了现代美术教师所必须具备的教育科研素养和能力。第二章详细阐述了美术教育研究的基本过程和特点，并对目前国内美术教育研究的现状做了大致说明。第三章介绍了美术教育研究的常见类型与特点，并结合案例对美术教育研究领域的基本术语和概念做了细致说明。第四、五、六章分别介绍了观察法、调查法和实验法等美术教育研究的基本方法。第七章结合大量现实案例介绍了美术教学研究课题的设计与教学研究论文写作。本书既可以作为美术学（教师教育）专业
《钢琴即兴伴奏（演奏）实用教程》旨在全方位地协助诸多有意愿进行钢琴即兴伴奏与演奏的学习者们，能够系统规范地、由浅入深地进行钢琴即兴伴奏（演奏）的学习，本教程尽可能采用简洁明了、通俗易懂的形式，将理论知识与演奏实践相结合，帮助学习者们逐步、逐级地掌握相应的知识要点以及实践内容，得以具备钢琴即兴伴奏（演奏）的实用技能。
对培根的 访谈有两次，1991—1992年本书作者、法国艺术史学者米歇尔·阿辛博所做的访谈即是其一。阿辛博的访谈进行了三次，1992年培根意外因病去世，后续的访谈计划因而搁浅。时年，培根已经83岁。这是他生前 一次访谈，可以看作是他对自己一生的总结，也是他留给后人的一份“遗嘱”。话语简淡，近时亲密，远时断语涵盖乾坤。谈自己，金句迭出；谈他人，满目繁华。访谈内容包括：一是培根的艺术世界，包括培根的艺术理念与绘画实践，例如三联画、肖像画等；其他画家对培根的影响，从契马布埃到米开朗琪罗，到近代画家如梵高、毕加索，到同时期画家如巴尔蒂斯、贾科梅蒂等。二是培根的精神世界，包括音乐家如瓦格纳、勋伯格，哲学家如尼采、弗洛伊德，文学家如普鲁斯特、艾略特、康拉德等对培根的影响；摄影、电影、音乐、文学等艺术形式与其
本书是19世纪重要的造型艺术理论著作之一。阿道夫 希尔德勃兰特提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系，通过 视觉与运动 形式与形相 空间观念与视觉表现 平面观念与深度观念 浮雕观念 等角度探讨了绘画和雕塑中的形式问题，试图展示并论证艺术自身的规律。 本书讨论的是造型艺术中核心也富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。瑞士美术史家沃尔夫林曾称赞此书 像久旱土地上一场凉爽清新的甘霖 。
时间的长河奔腾不息，人们对色彩追寻的脚步也从未停歇。那么，每一种色彩的历史命运如何？人们的色彩观念又有着怎样的文化演变？中国传统色背后的历史文化与故事值得我们探索。 本书共四章，分别从大自然、动物、矿物和生活4个方面讲述了100多个中国传统色背后的历史文化与故事。书中以颜色为核心，结合可爱的插画，用诙谐的文字讲述了颜色的由来、相关的名人故事、制作工艺和文学诗词等文化知识，让人们在感受美的同时，也能了解与颜色相关的文化知识。 全书围绕中国传统色拓展自然科普、历史人文知识，与人们身边的万事万物密切结合。内容丰富，语言诙谐，图片有趣，适合对传统文化感兴趣的读者阅读。
旧京民俗文化丰富而广博，韵味无穷的京剧文化正是其中尤其灿烂的一笔。本书通过大量切实可信的资料，辅之以流畅的笔触，帮我们补上了旧京伶人的生活与艺术这有趣的一课。
译制片是新中国电影的重要组成部分。本书着重研究了新中国电影译制片的创作历史过程，对该时期涌现出的译制创作的代表人物及作品进行了较为全面地梳理，还分门别类地对译制片翻译、导演和配音演员的艺术创作实践做了系统地探讨，对译制片的政治化倾向、译制片社会远景的乌托邦化、译制片的人性与阶级性等方面进行了深入分析，尝试为新中国电影译制片的实践创作寻找理论的根源，并探讨了外国译制片对当时中国观众的生活和观念所造成的影响。
本书以中国古典文艺学、美学范畴的重要概念 比、兴 为研究对象，将其作为一种整体的艺术思维方式对待，提出了 比兴思维 这一概念并给它一个具有实际意义的定义，对比兴思维的起源、发展历程、思维特征、诗性品格、现代意义分别做了论述，对中国古代文艺思想的研究具有开拓和发展意义。本书将 比、兴 放入世界文艺学、美学大背景中，进行中西互释，始终以中国文学实践为基本材料，在适度时空中建构关于比兴思维的理论，体现出了中国学术特色；并且本书的研究视角也延伸到了现代，考察了比兴思维的现代意义及其在建设有中国特色的文艺学、美学体系中的重要性，具有很强的时代感。
本书收入了迈耶 夏皮罗教授论述词语与图像之间关系的两篇重要、富有挑战性的作品。 在《词语与图画：论文本插图的字面义和象征义》中，作者检视了图像与文本之间的关系。这一关系远不是简单明了的，而是导向种种不同的变体、转型、置换、重叠，甚至矛盾。所有这一切都构成了 变迁中的观念及思想方式 的符号。正如于伯特 达弥施所说： 在这个领域我们所能读到的文本中，很少有比夏皮罗《词语与图画》更富有挑战性的著作了。 长期以来，中世纪书本艺术都是发明艺术风格的主要领域，也是艺术家个人感受力的表现。在这种背景下，作者在第二个文本《图画中的题铭：视觉语言的符号学》中探讨了中世纪艺术家在其书本里转化文字与图像，通常将它们整合在一起以传达强大信息的复杂方式，并通过分析戈雅、毕加索、霍默和马奈作品中的题铭，将其
霍华德 贝克尔是美国艺术社会学领域的奠基者之一，他提出了艺术界的思想，在世界范围内影响深远。本书入选国家社科基金后期资助项目，从艺术学与社会学的双重视角切入，深入探析贝克尔艺术社会学理论的社会学渊源，具体内涵和学术意义，并且将其置于与西美尔、丹托、迪基、卢卡奇、戈德曼、布尔迪厄等的比较中，呈现出他注重集体互动的理论特质，并且总结其优长与缺陷，由此讨论它对中国艺术社会学的重要意义。
本书围绕雍正朝内务府造办处的机构和人员、怡亲王允祥管理下的造办处、雍正宫廷制作的观念和特点三个方面展开论述。重点阐述了怡亲王管理造办处时，建立了一套行之有效的管理制度，从而保证了造办事务的效率和质量，怡亲王按照雍正的审美喜好，把握着宫廷造作的发展方向，使之呈现出文雅秀气、着力仿古、注重锒嵌、洋为中用的特点，推动了雍正宫廷工艺美术走向全盛。工艺美术史家尚刚教授指出，本书"征引的资料准确可靠，其讨论系统全面，凿凿有据，足可凭信，是雍正宫廷造作乃至清代工艺美术研究的重要成果，是后继研究的重要基础"。
艺术素养是现代人不可或缺的一种人生修养。本书以作者颇受欢迎的授课讲稿为基础，结合大量中外经典作品案例，在概要阐述艺术鉴赏的基本知识之后，生动讲述了中外电影、电视、戏剧、戏曲、音乐、舞蹈、美术、建筑园林、文学等各艺术门类的特点及其鉴赏方法，试图在引导读者领略艺术独特魅力与精髓的同时，加深其对艺术的领悟和理解，提升审美修养和艺术鉴赏能力。 本书*倡导的八门公共艺术选修课“艺术导论”教材，也是一批国家精品在线开放课程教材，图文并茂，并配有大量作品图片、音频、视频二维码，读者可以更直观地感受到艺术的魅力。
