当我们面对一件独特的艺术品时，脑海中会不自觉地发问：他为什么这样做？比如： 是什么让大卫 霍克尼在阴郁的英格兰北方画出明亮的色彩？ 弗里达 卡罗为什么一再描绘痛苦的自我画像？ 康定斯基为什么选择在画布上 作曲 ？ 草间弥生梦幻的波点从何而来？ 不善言辞的爱德华 霍普，究竟在画里藏了多少信息？ 这一切可以从他们看待世界的眼光中找到答案 当艺术家选择凝视，艺术的齿轮开始转动！ 在《改变艺术的31种凝视》中，敏锐的艺术评论家威尔 贡培兹就从 艺术家如何观看 这一全新视角，重新解读了艺术史上31位著名艺术家的作品与思想，其中既有古典艺术大师伦勃朗，也有当代著名画家大卫 霍克尼；有文艺复兴时期英勇的女画家真蒂莱斯基，也有19世纪饱受命运折磨的斗士弗里达 卡罗；有在画布上弹奏钢琴的康定斯基，也有执着于表现孤独
从被 凝视 和 欲望 的对象，到艺术创作的主体，她们曾被遮蔽，但从未缺席； 她们是画家、雕塑家、摄影家、行为艺术家、装置艺术家、电影导演、舞蹈家，她们的艺术作品是女性创造力直接的表达； 她们摆脱历史重负勇往直前，打破禁区，彰显天赋，自由开拓新的艺术审美观，使原处于边缘的女性艺术，日渐成为当代艺术的中坚力量。 一份掷地有声的女性宣言！ 对千百年来女性艺术被边缘化的境况 Say No ！ 本书为是国内著名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集，详实地分析了女性主义艺术史的发展，介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就，探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分，辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章，通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展；第二辑为围绕
一本包罗万象、契合当下的艺术入门书。艺术史研究者夏洛特 马林斯以娓娓道来的讲述，带领读者穿行于辽阔多样的艺术世界，领略从10万年前至今的艺术魔法。 从洞穴绘画的起源，到秦始皇打造兵马俑的创举；从印象派、立体主义等流派轮番登场，到当代艺术百花齐放，成为强大的社会变革力量；从沙龙展的出现，到大型博物馆和连锁画廊的兴起 在历史长河中，见证艺术的诞生、交融与演变，掌握艺术新动向。 通过本书既能一睹米开朗琪罗、葛饰北斋、莫奈、杜尚等大师的风采，解锁数百件名作背后的奥秘，也能发现那些常被艺术史忽视的创作者和作品，以多元视角重新品味艺术之美：从古希腊黑绘大师，到拜占庭佚名艺术家；从首位宫廷女画家，到 游击队女孩 的街头海报；从影响毕加索的非洲面具，到碧昂丝的卢浮宫音乐短片 艺术的故事不断更新，谁
本书是由著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的 中国材质艺术 丛书辑。该丛书通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料在中国美术史中的重要性，探索这些材料所承载的历史、文化、宗教、政治、性别和思想上的含义。本辑涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术，分别聚焦于玉器、陶器、铜像、石雕、玻璃、瓷器以及当代中国艺术中的 材质艺术 潮流，并以精美的插图和引人入胜的文字，开启一个从 材质 角度研讨中国艺术的小型系列。 中国材质艺术 是著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的一个全新系列。本丛书旨在引进 图像 与 物件 之外的第三个研究和理解艺术品的角度，即以材料和质料为研究出发点的 物性 。 材质艺术 是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表现和表达中起
在高度技术化与图像主导的当代，我们的身体还如何 在场 ？ 本书是一部从 身体 出发横跨多个领域的影像文化研究力作。作者薇薇安 索布恰克将现象学哲学与自身具身经验相结合，通过电影、纪录片、视觉文化、假肢、手术、技术物、感知逻辑等多样场景，探讨我们如何以 活体 经验世界并承担责任，在图像文化中重构感知与伦理。 本书分为 可感的场景 与 负责任的视觉 两个部分： 可感的场景 探讨我们如何在不同媒介与空间中以身体定位自我、生成意义； 负责任的视觉 则进一步延伸至身体的伦理责任与感知限度，最终指向身体与客体之间不可分割的感知共鸣以及一种肉体与物质世界关联模式的现象学 客体间性。 这是一本兼具理论锋芒与人文温度的书，它不仅挑战主流理论对身体的抽象化，也唤醒我们对肉身经验的重新尊重，还原身体作为人类经验的
《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯 乌尔里希 奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历史上伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了 策展 一词 不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考，更是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。
本书在文徵明研究中开辟了新的领域，全书通过解读明代书画泰斗文徵明以艺术之名的社交和明代复杂的社交关系，以 社会艺术史 的角度重构了文徵明的一生，大写的 艺术家 被还原为社会关系网络中的文人雅士，在各种不同的场合、不同的时机中展露着他的才华和性情，从人情义务与礼物交换的角度重新审视文徵明。该书为三联书店重点图书 开放的艺术史 系列中*的一种。
艺术写作是故作姿态或毫无标准的文字游戏吗？事实并非如此。当然，艺术学科相对年轻，基础学术规范和资源仍有待建设与完善也是实情。 此书为欧美大学中最常用的艺术写作教材之一，为学生批判性思考和写作提供指南。书中内容不仅包括完成文稿的各种方法和技巧，也有对当下艺术写作大图景（相关历史与理论，以及不同类型的学术资源）提纲挈领的介绍。此书在诸多范文的选择上特色鲜明、指导得当，重在鼓励和引导读者以自然、开放的个体感知进入写作，并最终完成有说服力的表达。 值得一提的是，此书不仅为各层次和类别的艺术写作提供参照，也为艺术类院校的教学与研究、图书馆开展专业服务等提供了切实帮助。
中国材质艺术 丛书以专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性。本书涵盖从古到今的广阔幅度，在增加材料种类的同时，引入更多的研究角度和观念。内容包含了有包浆的古物、绘有图像的 长幡 、漆器、树木的 瘿 ，还有当代艺术家尹秀珍对不同类型的材质的探索。这些材料可说是时间之物、有温度之物，时间和温度是理解这些特殊 文化材质 的核心因素。
本书初版于2000年，是德国著名艺术史家托马斯 普特法肯以在伦敦大学学院开设的德宁 劳伦斯讲座的相关内容为基础，撰写的一部关于绘画中视觉秩序理论的专著。 全书共分十二章，以构图的概念演变为主线，分析了 构图 一词如何从文艺复兴时期所指的各部分之间的连接，发展至现代意义的画面整体秩序；从阿尔贝蒂、琴尼尼、瓦萨里到范曼德、普森、德皮勒，追溯了这一西方绘画中基本的概念与原则是如何流变，又如何影响艺术及艺术理论的发展。作者从意大利大型壁画入手，论及故事情节的意义大于画面形式，因此导致构图概念一度被忽视；作者还将构图看作是17世纪绘画理论的一次发现，切入法国绘画及其相关理论，思考架上绘画的产生对新的构图观念的影响。 本书以新颖的视角探索画面秩序的各种问题，其观点充满启发性与洞察力，对艺术理论学者和
《艺术与文化》作为现代艺术批评领域的经典著作，是美国艺术批评家克莱门特 格林伯格的艺术评论文集，首次出版于1961年。书中收录了格林伯格在20世纪40 50年代发表于《党派评论》《评论》《艺术》等期刊的艺评文章，共37篇。全书分文化一般、巴黎的艺术、艺术一般、美国的艺术、文学五部分，集中体现了格林伯格的艺术观。在本书中，格林伯格对前卫艺术、抽象表现主义、现代主义、巴黎画派、纽约画派及其代表画家均有独特而精彩的艺术批评，从中我们也可一窥其艺评文章的现场性、当下性、流动性和丰富性。
自20世纪初以来，形式（风格）论与图像学作为艺术史研究的两种基本范式，虽取径各异却共同塑造了这一领域。然而，一个多世纪的发展使它们逐渐僵化，引发了艺术史学界与批评界一波又一波的反形式论与反图像学浪潮。这些批判与形式论、图像学诞生时一样，深深植根于当时的艺术实践与思想运动。本书从图像与形式这两个基本视角出发，探讨图像学如何被更灵活的视觉文化取代，以及形式主义作为批评话语如何瓦解与复兴。在此基础上，作者回溯李格尔与瓦尔堡的理论源头，重探二者共享的意志、情感与力量。这一研究不仅打破了沃尔夫林与潘诺夫斯基所建立的已然僵化的智性模式，还为艺术史研究与当代艺术实践提供了新的方法论与能动力。
没上过艺术院校、已经结婚生子、严重社恐 这样还能当艺术家吗？ 毫无头绪开始怎么办？陷人瓶颈期怎么办？ 怎么知道作品是不是对的？自我怀疑怎么办？拖延症怎么办？ 从创作前需要思考的事情、如何真正开始创作，到学习如何像艺术家一样思考，再到踏入艺术世界并在其中生存，来自普利策艺术评论奖得主杰里 萨尔茨的63条建议和12项练习，帮助你破除畏惧和迷茫，带你一步步走上一条持续进阶之路。
本书将德国文艺批评家莱辛在《拉奥孔》中所探讨的诗画界限问题进一步推向深入，分析了文艺复兴以来 伪古典主义 的艺术样式混杂，以及与之相反的 浪漫主义 的艺术样式混同。 伪古典主义 的混乱源于 艺术的功能是模仿 这一基本假设，发展到极端，走向形式主义，过分强调均衡匀称与规则，则会压抑艺术的自发性和创新力； 浪漫主义 的混乱是对这种压抑的反抗，强调自发性、想象力，抛弃理性与适度，毫无顾忌地追求情感的博放。这两种混杂，分别犯了科学自然主义与情感自然主义的错误。正确的做法是寻找至高法则，实现 一 与 多 的调和，灵活运用人文的标准，去克制一味扩张的欲望，才能创造出真正优美的艺术。
《公共艺术关键词》深入解读了127个围绕公共艺术展开的核心关键词，系统梳理公共艺术的理论与实践版图。从 公共空间中的艺术 第三空间 全球城市 纪念碑 公共空间 和 参与 这类为人熟知的术语，到 双年展的扩张 欲望 家乡 风险社会 等跨学科研究中的关键概念，再到 旗舰店 涂鸦 旧城 旅游业 等与日常生活紧密相关、具有反思性的词汇，本书以独特的词条结构，构建公共艺术的认知体系。 73位国际顶尖学者与创作者，涵盖社会学家、艺术史学者、城市规划者、建筑师、艺术家和策展人，他们以其多元文化背景和跨领域实践，共同诠释公共艺术的丰富内涵。 全书贯通历史脉络与当代发展，融合理论深度与实践智慧，既可作为公共艺术、当代艺术、城市规划和建筑设计等领域专业人士的研究参考，又能为普通读者提供启发，是理解公共艺术与城市文化的
本书收录了作者近年来所做的16个学术演讲，主体关乎艺术和艺术哲学，更准确地说关乎艺术现象学。立足于海德格尔的艺术之思，作者首先讨论了艺术现象学的理论基础，并由此出发分析现象学与德国当代艺术的关系，*后试图探讨当代艺术的处境和方向。 本书致力于解决这样一个难题：主要由海德格尔发展出来的艺术现象学可能成为形式批评和图像学之外的第三种艺术讨论的范式、路径和方法吗？问题的提出和解答尝试都表明了本书的意义。
本书收录了21篇来自艺术史研究、跨学科交融和当代艺术实践领域内知名学者与专家的文章。围绕半个世纪以来艺术地理学的最新成果，全书共分为四个板块 艺术与地理、艺术地史学、景观图像志、当代艺术地理批评与实践，为当代艺术地理学的发展搭建了一个整体框架，标识出其新动向和新趋势。
本书以明代嘉靖时期著名的文学家、戏剧家李开先为研究对象，在研究过程中首先通过文献分析法占有大量相关资料并予以识读，再补充田野调研时获得的一些珍贵文献和口述资料，力图对他的藏书、著述和刻书活动进行全方位地分析和研究，使其被文学成就遮蔽的藏书成就和不为人知的刻书成就得以呈现和彰显。主要内容包括绪论、藏书篇、著述篇、刻书篇和总论五个部分：绪论中探讨他藏书、著述和刻书的研究背景、时代背景、活动缘起、阶段分期等；藏书篇对他的藏书数量、藏书来源、藏书内容及特色进行阐释，并揭示他对藏书的管理措施和利用途径，追溯其藏书散佚的原因和去向；著述篇首先对其著述成就进行统计，然后探究其著述成因、灵感来源、罢官前后的著述活动，并总结著述思想的特征；刻书篇在考察明代中期刻书的独特背景之后，探讨他刻书活
《虢（guō）国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》是艺术史学者黄小峰对传世名画《虢国夫人游春图》的品读。本书分为十个章节，层层递进，从虢国夫人的历史形象、文学形象入手，借助对《虢国夫人游春图》画题的形成与画作递藏的梳理，带领读者逐一解读这件作品的视觉图像中所蕴含的历史细节。作者着重从艺术和历史两个方面解读笼罩在这件作品之上的诸多谜团： 虢国夫人 是谁？她和《虢国夫人游春图》有怎样的关系？《虢国夫人游春图》是历史性的如实记录还是天马行空的艺术想象？这幅国宝名画有怎样的坎坷经历？它对于我们认识唐代的历史有没有帮助？它对于我们理解唐宋时代的艺术有怎样的意义？本书围绕着这一系列大家感兴趣的问题给出了新的解答。 黄小峰教授通过对作品图像超乎以往的细致阅读，带领大家 重回艺术现场 ，感受古代画作
本书主要包括七个方面的内容：新媒体艺术概述、新媒体艺术的特征及分类、影像艺术、虚拟现实及其扩展的艺术、互动装置艺术、人工智能艺术、新媒体艺术设计实践。本书全方位地介绍了新媒体艺术的基础理论及主要表现形式，精心选择了优秀的经典案例及新颖的艺术作品，以独特的视角进行分析、讲解，在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新。各章后设有专题拓展及相关的思考练习，以丰富学习内容并增强学生对新媒体艺术设计课程的学习兴趣。此外，本书突出了新媒体艺术的时效性，紧密结合当下实际应用，可帮助读者提升新媒体艺术设计的综合创造能力。本书可作为高等院校艺术设计相关专业的教材，也可以供有兴趣的读者自学参考。
本书初版于1939年，是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一，随着本书的出版，最初由瓦尔堡学派创立的图像学已然脱离辅助地位成为美术史研究不可或缺的基础，美术史之为人文学科，从此进入了图像学研究的时代，它与沃尔夫林的风格分析一起成为现代美术史教学的两大支柱。 除了作为方法论的导论之外，本书共有六章，每一章都是图像学方法运用的案例，从美术史、哲学史、宗教史、社会结构史、科学史等多学科多角度对文艺复兴时期艺术作品的意义进行分析，正如译者引用的一位美国学者所说： 我们读他的《图像学研究》， 皮耶罗 一章像读文明史， 时间 和 丘比特 二章像读文学史，最后二章像读哲学史；而且不是泛泛的文明史、文学史和哲学史，它们都是那些领域中的杰作；即使从比较文学而言，似乎也极少有一部书能与《图像学研究》比肩。 本书是2
《空间与感知： 中国书法章法研究 出版研讨会论文集》为 空间与感知-胡抗美《中国书法章法研究》再版座谈暨学术研讨会 的论文集汇编。 《空间与感知： 中国书法章法研究 出版研讨会论文集》收入的文章，涉及书法章法与中国传统美学、书法章法与现代形式理论、书法章法与当代形式创作等主题。论文的集结出版对于今后进一步完善的书法章法的研究将起到的推动作用。
